Application de ceux-ci règles simples Et conseils pratiques pour la photographie
très prochainement, il vous permettra de photographier votre premier chef-d'œuvre photo.

Pensez toujours à ce qui vous intéresse dans le sujet et à la manière de transmettre ces sentiments dans une photographie sur écran plat, que vous photographiiez des personnes, des animaux, des bâtiments, des monuments ou des paysages. Excluez du cadre tout ce qui pourrait ruiner votre plan.

Le moyen le plus simple de procéder comme ci-dessus est de « parcourir » votre regard le long du périmètre du cadre et de reconstruire la composition si des objets indésirables sont détectés, tels que des poteaux télégraphiques, des fils, des poubelles, etc.

• Parfois, cela est très difficile à faire lors d'un tournage en ville, mais même dans ce cas, vous pouvez trouver une solution :
• Rapprochez-vous de votre sujet ou déplacez le sujet si possible
• Faites le tour du sujet et trouvez un point de prise de vue où les objets indésirables ne seront pas visibles ou utilisez-les comme élément principal de la composition - améliorez la perspective

Ouvrez l'ouverture le plus grand possible afin que l'arrière-plan indésirable devienne très flou (flou).

La pire chose qui puisse rentrer dans le cadre est le reflet du photographe ou du matériel photo : un sac photo, un trépied photo ; étui pour appareil photo, etc.

Le photographe doit toujours rester inaperçu ! * Avant d'appuyer sur le déclencheur, regardez comment la lumière éclaire le sujet : les rayons sont-ils trop obliques ? Regardez comment l'ombre tombe : y a-t-il trop de points d'ombre ? Votre propre ombre est-elle dans le cadre ? Avez-vous bloqué la lumière tombant sur votre sujet ? Utilisez les « jeux d’ombre et de lumière », ainsi qu’une forte lumière latérale, pour dramatiser l’ambiance de la photographie, utilisez un éclairage psychologique*.

*

Faites attention à la façon dont l'arrière-plan est éclairé - ne permettez pas de contrastes nets dans l'éclairage du sujet et de l'arrière-plan. Dans le même temps, n'ayez pas peur d'utiliser le rétroéclairage, peut-être en combinaison avec la lumière d'appoint du flash. C'est très bien si vous comprenez quel type de lumière

Si la journée est ensoleillée et sans nuages, il y a une forte probabilité que le ciel soit très fort.

N'oubliez pas qu'un ciel nuageux par une journée ensoleillée renforce le contraste des couleurs. Par mauvais temps, les photos en noir et blanc sont souvent plus impressionnantes que les photos en couleur.

Il est possible qu'un objet intéressant disparaisse du cadre avant que vous n'appuyiez sur le déclencheur. Il est également possible que votre modèle cesse de sourire ou se lasse simplement d'attendre pendant que vous ajustez les paramètres de prise de vue.

Apprenez à vous installer à l’avance et travaillez rapidement en vous concentrant. Dans la mesure du possible, prenez toujours des doublons pour vous assurer que la photo a la mise au point et l'exposition correctes.

Si votre appareil photo est assez long, désactivez les fonctions inutiles de l'appareil photo et essayez de prendre des photos de manière proactive - relâchez le déclencheur une ou deux secondes avant le point culminant des événements dans le cadre.

N'utilisez jamais le mode AUTO, même si vous avez très peu d'expérience et avez des difficultés à comprendre les réglages manuels de l'appareil photo.

Dans les cas où vous n'avez pas le temps de trouver les réglages optimaux en mode manuel, c'est une bonne habitude de l'utiliser. Vous obtiendrez de bien meilleurs résultats que si vous essayiez de filmer avec des paramètres réglés à la hâte en mode manuel ou en mode entièrement automatique. mode.

Utilisez toujours un support supplémentaire - il vaut mieux ne pas prendre de photo du tout plutôt que de prendre un appareil photo qui tremble.

Même si vous n'avez pas l'intention de vendre vos photos, faites tout votre possible pour que la photo soit équilibrée et belle :

• Ne bloquez pas l'horizon ;
• Cadrez soigneusement la photo, surveillez l'arrière-plan, ne surchargez pas le cadre avec un grand nombre d'objets ;
• Au lieu d'attendre que les gens prennent la position souhaitée dans le cadre, essayez de les disposer vous-même de la manière qui vous semble juste et belle ;
• Améliorez la perspective en utilisant des objets linéaires (allongés) de manière à ce qu'ils conduisent le regard vers l'objet sémantique de la photographie ;
• N'oublie pas

Faire des prises avec sens différent ouverture afin de pouvoir ensuite sélectionner la photo la plus expressive. Si possible, placez le modèle le plus loin possible de l'arrière-plan. Utilisez la lumière et le contraste des couleurs pour mettre en valeur le modèle.

Chaque fois que vous photographiez quelque chose, faites une prise de plus près. Prendre des photos en gros plan aidera votre appareil photo à faire la mise au point correctement sur un sujet important et à définir les paramètres d'exposition avec plus de précision.

Souvent, une photo détaillée s’avère bien plus intéressante qu’une photo d’ensemble. Cependant, lorsque vous photographiez des animaux ou des inconnus, je vous conseille de garder une distance de sécurité - trouvez un compromis entre la taille de l'objet dans le cadre et le bon sens.

Utilisez un objectif zoom (ou un ensemble d'objectifs avec différentes focales) pour créer des effets de perspective sur votre photo. N'oubliez pas que dans certains cas, la distance focale d'un objectif choisie de manière inconsidérée le rend méconnaissable. Essayez de modifier les paramètres d'exposition par défaut pour ajouter de la valeur à vos photos.

Le photographe doit bouger tout le temps. Il n’y a qu’une seule exception : au moment du déclenchement.
Recherchez de beaux angles et n'ayez pas peur de prendre des gros plans (sans utiliser de zoom ou de téléobjectif).
N'ayez pas peur de prendre une photo avec " paramètres incorrects"ou prendre des photos d'étrangers.
Si vous constatez que les gens réagissent de manière inappropriée au fait que vous avez pris leur photo, approchez-les simplement d'abord et proposez-leur de recevoir la photo en cadeau. Il vaut bien sûr mieux garder une distance raisonnable.

LA RÈGLE LA PLUS IMPORTANTE DE LA PHOTOGRAPHIE

Il n’y a pas de règles strictes en photographie qui ne puissent être enfreintes !

POUR PRENDRE UNE PHOTOGRAPHIE DE VOTRE PREMIER CHEF-D'ŒUVRE

Prenez beaucoup de photos, mais pensez toujours à ce que vous voulez transmettre au spectateur.
N'ayez pas peur de faire des erreurs, analysez votre travail, étudiez vos erreurs
et notez vos idées et « découvertes » en photographie dans un cahier.

De nombreux conseils photographiques peuvent être trouvés sur Internet et dans diverses publications. Le degré d'utilité de chacun d'eux est difficile à évaluer, mais il y a quand même des choses auxquelles viennent tous les photographes. Peut-être que pour les débutants, ce seront les conseils photographiques les plus précieux.

Il vaut mieux ne pas zoomer, mais se rapprocher

Les limites créent des opportunités. En photographiant avec des objectifs à focale fixe ou simplement en n'utilisant pas de zoom, vous pouvez obtenir des images plus claires et de meilleure qualité. Bien sûr, il y a des situations où il est impossible de s'approcher ou c'est tout simplement dangereux. Dans de telles situations, le zoom est la seule possibilité de prendre une photo.

Dessins de lumière

Il n’y a pas de mauvaise lumière. Vous pouvez prendre une bonne photo dans toutes les conditions. L'essentiel est d'apprendre à trouver les angles, à capter la lumière au bon endroit et à l'utiliser au profit de l'intrigue.

Gros plan

Les photographes débutants laissent souvent trop d’espace autour de ce qu’ils souhaitent photographier. Vous devez imaginer exactement ce que vous voulez photographier et photographier uniquement cela. Il n'est pas nécessaire d'encombrer la zone du cadre avec des objets inutiles et des espaces vides dénués de sens.

Ne réfléchis pas trop longtemps

Photographiez avec des émotions. Suivez les règles et enfreignez-les. Absurde? C'est la créativité. Ne vous lancez pas dans des pensées philosophiques profondes. Photographiez simplement ce que vous pensez être beau et intéressant.

Amélioration personnelle constante

Faites de l’exercice chaque fois que vous en avez le temps. Même si ce n'est pas le cas, entraînez-vous à visualiser vos idées et à remarquer des photos intéressantes autour de vous pendant votre travail de routine.

Oubliez le flash

Les flashs intégrés sont terribles. Essayez de prendre des photos sans eux et n'utilisez ces tueurs de volume et d'ombres que dans des cas extrêmes. Il est préférable d’augmenter l’ISO et d’obtenir beaucoup de bruit plutôt que d’allumer le flash et de ruiner complètement le cadre, rendant les visages plats, les ombres dures et perdant des détails en arrière-plan.

Des choses intéressantes se produisent souvent dans les coulisses lorsque vous vous concentrez sur un certain domaine. Cela est particulièrement vrai pour la photographie au coucher du soleil. La nature éclairée par les rayons du soleil couchant peut paraître bien plus intéressante que le coucher de soleil lui-même.

Photographiez avec les réglages manuels

Pour la photographie nature mode manuel est sans aucun doute meilleur choix. Pour photographie de reportage Le mode priorité à l’obturation ou priorité à l’ouverture peut convenir. Mais ce sont toujours des modes manuels. L'automatisation n'est nécessaire que pour ne pas perdre de trames. Si les paramètres sont incorrects, le rapport ne pourra pas refaire la photo.

Ne transportez pas de bagages avec vous

En photographie, il est très important d’être mobile et de se déplacer facilement. Les grands sacs à dos avec équipement gênent les mouvements et placent une charge importante. Après quelques heures de tournage, vous serez tellement fatigué qu'une seule pensée restera dans votre tête. Asseyez-vous dans un café ou installez votre campement dans une clairière et reposez-vous bien.

Tirez comme vous le souhaitez

À moins que vous ne suiviez un ordre strict où chaque étape que vous effectuez est spécifiée, prenez des photos exactement comme vous le souhaitez. Il n’est pas nécessaire d’essayer de plaire aux autres. L'essentiel est que vous aimiez votre travail. Seule la réalisation de soi, l’incarnation de ses propres idées rendront la créativité unique et vivante. Alors viendra l’amour et le respect des gens.

Le plus gros problème est comme la dépendance. Beaucoup de gens essaient de plaire aux masses afin d’obtenir l’approbation des réseaux sociaux. Il est important d’obtenir l’approbation d’autres professionnels, car ils ne tomberont pas dans le piège des filtres bon marché et des histoires pop.

Soyez un photographe original, créatif et imprévisible. Il y aura du dévouement - tout le sera.

La théorie c'est bien, mais la pratique c'est mieux

Après avoir reçu une nouvelle source d'inspiration en regardant le travail de quelqu'un ou en lisant un bon article sur la photographie, vous ne devez pas retenir l'envie de mettre en pratique les connaissances acquises. De nombreuses personnes souffrent de procrastination (remettre les choses à plus tard). Cela tue la créativité. L’envie de créer s’estompe avec le temps. Les idées nouvelles ne semblent plus aussi attrayantes et vous n’obtenez tout simplement pas l’expérience souhaitée ni de nouvelles images merveilleuses.

Si vous vous dépêchez, les gens... eh bien, vous le savez vous-même

Les appareils photo numériques vous permettent de prendre d'innombrables photos. Cela engendre la paresse. De nombreuses personnes préfèrent appuyer sur le déclencheur autant que possible. Au stade de l'apprentissage de l'appareil photo, c'est bien, car vous acquérez des compétences pour travailler avec l'appareil, mais quand il est temps de réfléchir à l'intrigue, à la composition, les futurs photographes continuent de « photographier » sans réfléchir dans toutes les directions. j'espère que quelque part ils tomberont sur un tir normal. Cette approche est fondamentalement fausse. L'intrigue doit être construite, recherchée, analysée, surveillée l'éclairage et le comportement des objets dans le cadre. Seules l'expérience, la connaissance et l'observation vous permettront de recevoir belles photos toujours, pas quand on a de la chance.

Lorsque vous partez à la chasse aux photos, gardez votre « arme » prête à tout moment.

C'est évident. Quelque chose d’incroyable peut arriver à tout moment. Préparez-vous à devenir propriétaire d'un cliché unique.

Je n'ai plus retiré le couvercle !

C'est le bouchon d'objectif. Eh bien, pourquoi les optiques de haute qualité n’ont-elles pas d’obturateurs comme dans les compacts ? De nombreux chefs-d’œuvre du style de Malevitch ne nous ont pas permis de capturer un moment rare et peut-être le plus incroyable. Appareil photo à la main ? Conservez l'objectif sans capuchon.

Texte de l'article mis à jour : 01/02/2019

Prenez n’importe quel site Web de photographie et vous verrez qu’une grande partie est consacrée à discuter des aspects techniques. Les sujets liés à la façon d'apprendre à prendre de belles photos ne sont généralement pas traités avec autant de détails. Et mon blog ne fait pas exception : regardez au moins en bas de page la liste des articles les plus commentés. Aujourd'hui je vais essayer de compenser un peu ce manque : je porte à votre connaissance 52 exercices pour les photographes amateurs qui souhaitent apprendre à prendre de belles photos.

1. Comment développer les compétences nécessaires pour voir un beau cadre.
2. Liste des tâches pour cours pratiques.
3. Exemples d'exercices réalisés par le maître de la photographie de rue Alexander Petrosyan.

Comment améliorer vos compétences en photographie

Nous en avons déjà parlé dans plusieurs tutoriels photo dans la section « Détail photo ». Il n'y a pas d'autre moyen d'apprendre à photographier magnifiquement que de suivre l'algorithme d'apprentissage suivant :

1. Achetez n’importe quel manuel de photographie et lisez-le attentivement.
2. Prenez l'appareil photo et les instructions, sans le lâcher, étudiez le Talmud, en vérifiant immédiatement en pratique comment fonctionne tel ou tel paramètre.
3. Sortez et prenez autant de photos que possible.
4. Analysez les forces et les faiblesses des images obtenues.
5. Prenez de nouvelles images en tenant compte des erreurs identifiées.
6. Voyez combien d'autres photographies et peintures de maîtres. Essayer de comprendre pourquoi leurs photographies sont accrocheuses. Tirez de la même manière.

Publié dans une revue de l'appareil photo sans miroir Sony A6000 avec des exemples d'images prises avec différents objectifs. Ce sont des conseils pour les points n°4 et n°5 de l'algorithme d'auto-apprentissage décrit ci-dessus. Et aujourd'hui, nous aborderons le sujet « Que photographier pour apprendre à photographier professionnellement ». Ce n’est un secret pour personne que parfois nous nous trouvons dans une situation où nous aimerions nous entraîner à prendre de belles photos, mais nous ne savons pas quoi prendre.

Exercices de photographie pour débutants

Avant de commencer à nous familiariser avec les tâches, je souhaite vous expliquer comment les photos présentées dans le didacticiel photo d'aujourd'hui ont été prises. Ils m'ont été envoyés par un lecteur de longue date du site, Pavel Chertalev de Saint-Pétersbourg, qui est depuis longtemps devenu mon ami. Dans la section « Détails de la photo », vous pouvez voir avec une variété d'optiques et d'optiques recadrées, vers lesquelles il est passé il y a environ un an.

Entre-temps, il a acheté un ancien reflex numérique Nikon D40 d'occasion, mis sur le marché en novembre 2006, soit il y a 12 ans. J'espère qu'après avoir regardé la leçon d'aujourd'hui, personne ne doutera que vous pouvez apprendre à prendre des photos comme un professionnel, non seulement avec un appareil photo coûteux, mais aussi avec un vieil appareil très bon marché. Aujourd'hui, le prix moyen d'Avito est de Modèles Nikon D40 coûte 4 à 5 000 roubles (67 à 83 USD).

Tous les exemples d'images ont été pris sans flash à l'aide d'un objectif Nikon 35 mm f/1.8G à focale fixe.

Toutes les photos de ce tutoriel photo ont été prises au format RAW, traitées dans l'éditeur « Capture NX 2 », ajustées dans « Photoshop » et réduites à la taille du site (1400 px sur le côté long) à l'aide du « Taille d'image C3C ». plugin, dont j'ai parlé dans l'article sur la façon dont je traite mes photographies.

Pavel a appelé la série de photographies que nous verrons « IKEA Beauty », mais dans le contexte de la leçon d'aujourd'hui sur les tâches de formation aux compétences en photographie, je l'appellerais « Lignes parallèles ». Le rythme en photographie."

Je constate que les exercices présentés ci-dessous n'ont pas été inventés par moi - je les ai collectés sur des sites photographiques anglophones. Je ne serais pas surpris si certains d’entre vous les trouvent familiers. J'espère qu'ils aideront quelqu'un à apprendre à prendre de belles photos.

Une collection d'exercices est conçue pour compléter les cours pratiques tout au long de l'année : une semaine par tâche. Bien sûr, personne ne vous empêche de suivre un « cours intensif ».

Tous les exercices sont divisés en trois catégories :

1. Histoire photographique. Comme le disent les pros : « Un bon photographe peut prendre belle photo rien. Un grand photographe peut prendre une photo qui raconte une histoire ! Les exercices de cette section obligent le photographe amateur non seulement à rechercher quelque chose de beau, mais aussi à essayer de trouver un moyen de raconter l'histoire de quelqu'un.
2. Nous perfectionnons nos compétences techniques. La possibilité de configurer un appareil photo et de traiter correctement les images vous permet de supprimer les restrictions sur la créativité d'un photographe amateur.
3. Expression artistique. Ayant développé des compétences en photographie et maîtrisé l'appareil photo, contrairement aux deux premières catégories, les tâches de cette section peuvent être comprises non pas au sens propre, mais au sens figuré. Il y a ici beaucoup de place pour la créativité. Vous devez exprimer votre « je » à votre manière.

Les photographies de Pavel ne sont pas en rapport avec le texte (dans le sens où elles ne sont qu’un exemple de réalisation d’un exercice : les « rythmes »). Je les publie pour que ce ne soit pas ennuyeux de lire le texte brut.

Exercice 1.

Racontons une histoire.

Règle des tiers.

Règle des tiers (ou " nombre d'or") est l'une des premières règles de composition que la plupart des photographes connaissent. Mais ils ne comprennent pas toujours pourquoi ils en ont besoin. La règle des tiers est idéale pour raconter une histoire photo dans un cadre. Racontez une histoire en utilisant la règle des tiers.

Tâche 2.

Leçon technique.

Filmer à huis clos JPEG .

Nous prenons des photos et obtenons de bonnes photos directement depuis l'appareil photo. Nous n'utilisons ni Lightroom ni Photoshop. Nous prenons une magnifique photo et elle devrait s'avérer de haute qualité sans aucun traitement dans un éditeur externe.

Exercice 3.

Cours d'art.

Terre.

Notre inspiration cette fois-ci est la terre. Il peut s'agir d'un paysage ou d'une photographie représentant la terre d'une manière ou d'une autre.

Tâche 4.

Histoire photographique.

Miroirs.

Racontez une histoire à l’aide d’un miroir ou d’un reflet.

Exercice 5.

10 cadres.

Vous devez photographier le même objet de dix manières différentes. Chaque photo doit être prise sous un angle différent, à une distance ou une distance focale différente.

Tâche 6.

Exercices artistiques.

Des bonbons.

Montrez sur la photo des bonbons, des gâteaux et autres aliments sucrés pour que vous ayez vraiment envie de les manger.

Exercice 7.

Histoire photographique.

Oublié.

Il faut raconter l'histoire de quelque chose oublié dans le cadre.

Exercice 8.

Formation technique.

Un coup.

Nous devons imaginer que nous n’avons de place dans notre appareil photo que pour une seule photo. Et donc dans cet exercice, nous ne pouvons prendre qu’une seule image. Vous ne pouvez pas supprimer celles endommagées, vous ne pouvez pas prendre une deuxième photo. Le plus important est d'examiner attentivement la scène, de réfléchir et de filmer un chef-d'œuvre à partir d'une seule image.

Tâche 9.

Un exercice artistique.

Nature morte.

Nous nous entraînons à photographier une nature morte composée de plusieurs objets.

Exercice 10.

Histoire photographique.

Nous travaillons avec du recul.

La perspective est l'interaction entre les objets d'une scène. Si nous voulons montrer la perspective, une solution consiste à utiliser un objectif long.

Exercice 11.

Développement des compétences techniques.

Teinture séparée.

La tonalité séparée est un moyen de traiter une photo dans un éditeur lorsque les ombres et les hautes lumières sont teintées avec des couleurs différentes. Les ombres sont peintes d’une couleur et les zones claires d’une autre. La tonalité divisée est souvent utilisée en conjonction avec la perspective tonale pour donner à une scène l’apparence et la sensation souhaitées.

Exercice 12.

Artistique.

Ambiance orange.

Cette semaine, nous photographierons soit quelque chose d'orange, soit une orange (car elle est orange), soit les deux.

Exercice 13.

Histoire photographique.

"L'heure d'or" de la photographie.

« L'heure d'or » est le moment avant le coucher du soleil ou après le lever du soleil, lorsque le soleil illumine la terre d'une agréable couleur dorée et douce. Nous devons trouver un moyen d’utiliser l’heure d’or pour raconter l’histoire.

Tâche 14.

Formation technique.

Prise de vue avec câblage.

Le panoramique (panoramique) est utilisé pour transmettre le mouvement lors de la photographie d'objets en mouvement. Lors de la prise de vue, nous devons utiliser une vitesse d'obturation longue tout en déplaçant simultanément l'objectif derrière le sujet.

Exercice 15.

Compétences artistiques.

Solide.

Cette semaine, je dois photographier quelque chose de solide.

Tâche 16.

Histoire photographique.

Lignes directrices.

Les lignes directrices sont un élément de composition très important pour tout photographe qui souhaite devenir un maître. Nous utilisons des lignes directrices pour raconter l’histoire.

Exercice 17.

Formation technique.

Point d'attraction.

Utiliser une vignette ou un surlignage pour attirer l'œil du spectateur. Scènes où un point lumineux attire l'attention.

Exercice 18.

Artistique.

Couleur lilas.

Cette fois, nous photographions tout ce qui concerne la couleur violette.

Tâche 19.

Histoire photographique.

Arrière-cour.

Nous essayons de raconter une histoire photographique sur notre environnement. Cela peut être un aperçu de notre vie quotidienne.

Tâche 20.

Formation technique.

Paradis.

Lors de cette séance de formation, nous photographierons le ciel. Il faut s'entraîner à Photoshop pour remplacer le ciel, s'il s'avère inintéressant, par une autre image du ciel.

Exercice 21.

Compétences artistiques.

Doux.

Auparavant, nous photographions quelque chose de dur, maintenant nous photographions quelque chose de doux. Vous pouvez l'interpréter comme vous le souhaitez.

Tâche 22.

Histoire photographique.

Formes géométriques.

Nous photographions tout ce qui représente des triangles, des carrés et des cercles. Tous sont des éléments de composition stricts de l’image. Nous devons trouver un moyen d’utiliser des formes géométriques pour notre reportage photo.

Exercice 23.

Compétences techniques. f/8.0

Portrait.

Prenez un portrait en utilisant une ouverture de f/8. Puisque nous avons une ouverture fermée, nous devons garder à l’esprit que nous devons isoler le sujet autrement qu’en floutant l’arrière-plan.

Tâche 24.

Artistique.

Vert.

Le vert est la couleur de la nature, la couleur de la vie et de l’espoir.

Exercice 25.

Histoire photographique.

Histoire du jouet.

Vous devez raconter l'histoire de jouets ou de jouets.

Exercice 26.

Compétences techniques.

Dessiner avec la lumière.

Nous plaçons l'appareil photo sur un trépied la nuit, ouvrons l'obturateur pendant 30 secondes et dessinons notre sujet avec une lampe de poche. Vous pouvez utiliser des flashs photo, des lumières LED et même des pointeurs laser.

Exercice 27.

Compétences artistiques.

Communication.

Nous vivons au 21e siècle, où les technologies de communication influencent grandement nos vies. Dans cet exercice, vous devez montrer la présence ou l'absence de communication entre les personnes.

Tâche 28.

Histoire photographique.

Portrait comme paysage.

Nous prenons un portrait sur fond de paysage, c'est-à-dire que nous devons voir l'environnement de notre sujet.

Exercice 29.

Technique.

Gouttes d'eau.

Prendre des photos de gouttes d'eau. C'est un mélange d'éclairage, de macrophotographie et de patience. Il existe de nombreuses façons de profiter du tournage.

Exercice 30.

Compétences artistiques.

Famille.

Faire un portrait de famille. Pour rendre la tâche plus difficile, nous photographions un portrait de famille sans personnes dans le cadre.

Exercice 31.

Histoire photographique.

Cadre.

Un autre outil de composition classique consiste à placer un objet dans un cadre. Nous utilisons cette technique pour raconter notre histoire.

Tâche 32.

Formation technique.

HDR .

Le HDR est une technique qui combine plusieurs images prises à différentes expositions. Le résultat est une image unique avec une large plage dynamique.

Tâche 33.

Compétences artistiques.

"Clé haute"

Nous photographions un portrait dans le style « High Key ».

Exercice 34.

Histoire photographique.

Étranger.

Racontez l'histoire d'un étranger. Nous essayons d'utiliser l'environnement pour montrer au spectateur son histoire.

Exercice 35.

Nous formons des compétences techniques.

Assembler le panorama.

Nous prenons plusieurs images verticales et les assemblons dans un panorama dans Photoshop ou un autre éditeur.

Exercice 36.

Compétences artistiques.

"Discret"

Low key est l’opposé de high key. Nous prenons des photos où la majeure partie de la plage tonale se situe sur le côté gauche de l'histogramme.

Exercice 37.

Histoire photographique.

Équilibre.

L'équilibre est technique de composition, dans lequel chaque partie de la scène est équilibrée en poids. L'équilibre peut être atteint grâce à la couleur, au ton ou au placement des objets.

Exercice 38.

Nous formons des compétences techniques.

50 millimètres.

Nous photographions pendant une semaine entière en utilisant uniquement la focale 50 mm. Vous pouvez photographier soit avec un objectif principal, soit en fixant notre objectif zoom à une distance focale de 50 mm avec du ruban adhésif.

Exercice 39.

Cours d'art.

Eau.

Nous avons photographié tout ce qui touche à l'eau toute la semaine.

Tâche 40.

Histoire photographique.

Photographie couleur noir et blanc.

L’histoire de la scène des couleurs doit être racontée. Les fleurs ne peuvent pas être affichées dans le cadre. Et vous devez photographier en noir et blanc.

Exercice 41.

Formation technique.

Lévitation.

La lévitation est une astuce qui se réalise en partie avec un appareil photo et en partie avec Photoshop. Nous essayons de faire de la lévitation cette fois.

Tâche 42.

Formation artistique.

Musique.

En semaine, nous photographions de la musique ou des musiciens, à l'aide d'un objectif grand angle.

Exercice 43.

Histoire photographique.

Mouvement.

Transférez le mouvement dans le cadre vers photographie gelée– c'est une tâche difficile pour tout photographe. Utiliser le mouvement cette semaine pour raconter une histoire photo.

Exercice 44.

Formation technique.

Magique ND -filtre.

Nous utilisons un filtre ND avec exposition longue en 30 secondes ou plus pour la photographie. On essaie de photographier des cascades ou encore des rues afin de prendre une photo mystérieuse.

Exercice 45.

Photographie artistique.

Froid.

Vous devez montrer un reportage photo dans lequel vous pouvez sentir le froid émanant du cadre.

Exercice 46.

Histoire photographique.

Premier plan du paysage.

De nombreuses histoires tournent autour des portraits, mais les paysages peuvent aussi raconter une histoire. Racontez l’histoire d’un paysage en utilisant le premier plan comme sujet et l’arrière-plan comme scène.

Exercice 47.

Formation technique.

Bokeh figuré.

Découvrez comment créer des cœurs, des étoiles en bokeh et créez une photo intéressante en une semaine.

Tâche 48.

Formation artistique.

Paysage corporel .

Nous devons photographier des paysages à partir de corps humains. Voir Carl Warner pour des exemples.

Exercice 49.

Histoire photographique.

"L'heure bleue".

L'heure bleue est une heure après le coucher du soleil et une heure avant le lever du soleil lorsque le ciel est dominé par le bleu ou le violet. Utilisez-le pour raconter une histoire photo cette semaine.

Tâche 50.

Formation technique.

Montage complet.

Prenez la photo que vous avez prise lors du premier exercice et modifiez-la dans Photoshop.

Tâche 51.

Compétences artistiques.

Peur.

Trouvez un moyen de montrer la peur de manière à ce que le spectateur puisse la ressentir.

Exercice 52.

Histoire photographique.

Votre reportage photo.

Racontez votre histoire photo.

38. Photographie. Formation pour photographes amateurs débutants. Arrière pour améliorer les compétences. 1/40, 1,8, 400, 35.

Avant de commencer les exercices listés ci-dessus, je vous conseille de vous familiariser avec les travaux des photographes de rue Dmitry Zverev (sur Facebook - DimaZverev) et Alexander Petrosyan (sur Facebook - YanPetros). Dans leurs reportages photo, vous verrez des échantillons de photos qui pourraient être prises lors de l'exécution de tâches. De plus, pour ajouter des émotions qui captivent le spectateur, les deux professionnels utilisent, entre autres, les schémas que nous avons listés dans la leçon photo d'aujourd'hui, et qui méritent une formation intensive :

1. Contexte dans les images.
2. Interaction des objets dans les photographies.
3. "Copier" l'arrière-plan.
4. Choc - un homme en arrière-plan.

Qu’entend-on par contexte et pourquoi a-t-il un impact si fort sur la perception d’une photo ? Imaginez l'histoire suivante : un homme au visage satisfait quitte l'appartement en fermant la porte derrière lui. Il y a un sourire, un visage pensif, rêveur - des émotions, la photo ne laisse pas indifférent. Maintenant - la même intrigue, mais dans la porte entrouverte derrière l'homme, vous pouvez voir une fille en peignoir translucide, s'occupant de lui... Vous devez admettre qu'un dessin sans ambiguïté apparaît immédiatement dans votre tête sur ce qui s'est passé avant le photographe j'ai filmé cette scène ! On comprend pourquoi le gars est ressorti heureux... Encore plus chic : dans l'embrasure de la porte on ne voit que des affaires de femmes éparpillées sur le sol, et il y a une trace de rouge à lèvres sur la joue de Don Juan... Voilà le contexte. Alexander Petrosyan et Dmitry Zverev l'utilisent activement.

Interaction dans le cadre - ces professionnels ont dans leur portfolio de nombreuses photographies où les objets de premier plan et d'arrière-plan sont en quelque sorte interconnectés les uns avec les autres. Ils n'existent pas séparément.

"Copier l'arrière-plan." Je ne sais pas comment l'exprimer correctement. Nous parlons de scènes où quelque chose en arrière-plan ressemble à un objet au premier plan. Par exemple, il y a un gars aux cheveux luxuriants, et derrière lui se trouve un énorme chien avec la même crinière luxueuse...

"Choc" ou "absurde" en arrière-plan. Disons que deux mamies concierges nettoient la rue le matin sur fond d'immense affiche publicitaire représentant une jeune mannequin en bikini annonçant des soutiens-gorge. Ou le même Alexandre Petrossian a une photographie où il y a un drôle de bonhomme de neige devant, et des mamies-nettoyeuses derrière...

Voici une sélection des meilleures photographies d'Alexandre Petrosyan sur le blog du voyageur Sergueï Doli.

Est-il possible d’apprendre à faire de belles photos si le photographe n’a aucun talent ? J'ai déjà dit à plusieurs reprises qu'il ne sera probablement pas possible de gagner des compétitions internationales, mais vous pouvez améliorer de manière très, très significative le niveau de votre travail si vous accomplissez délibérément des tâches, analysez les erreurs et essayez de les corriger, devenez personne respectée tout à fait possible.

À propos, regardez comment Alexander Petrosyan prend ses photographies de rue dans la rue. À mon avis, il ne fait rien d’extraordinaire.

Vidéo. Conseils aux photographes sur la façon de réaliser des exercices pour améliorer leurs compétences en utilisant l'exemple du travail d'Alexander Petrosyan.

Une autre vidéo avec une histoire sur la façon dont une magnifique photo de la ville du soir a été prise. Alexander Petrosyan montre en pratique à quel point cela peut être gênant si l'appareil photo n'a pas d'écran pliable.

Vidéo. L'histoire d'une image. Un guide d'exercices d'auto-apprentissage pour les photographes amateurs.

Eh bien, j'espère que je n'ai pas perdu votre temps. Maintenant, vous avez quelque chose à faire et vous savez comment vous former en un an pour devenir un photographe professionnel qui sait raconter une histoire photo dans un cadre, connaît son matériel photographique, possède des éditeurs pour le traitement des photographies et est capable d'utiliser son compétences pour créer des chefs-d’œuvre. Peut-être que je commencerai par inadvertance à m'éduquer après cette leçon.

Vous aimez la photographie mais vous ne connaissez pas la différence entre HDR et SLR ? Vous ne pouvez pas vous empêcher de ne pas savoir ce qu'est un trépied ? On dirait que vous avez besoin des conseils de photographes professionnels.

La photographie est un vaste domaine avec différents niveaux d'expertise, du débutant au génie. Si vous débutez, vous pouvez bénéficier des connaissances que les experts ont accumulées au fil des années en apprenant et en améliorant vos compétences.

Nous avons spécifiquement discuté avec plusieurs photographes professionnels sérieux qui se feront un plaisir de vous donner des conseils importants. Utilisez-les !

Gardez votre appareil photo à proximité : De nombreux photographes amateurs tiennent l'appareil photo à bout de bras, loin de leur visage. Cela peut complètement déstabiliser toute votre posture et réduire la netteté de l’image. Ne vous éloignez pas, gardez la caméra près de vous, en conservant une stabilité maximale.

Utilisez une minuterie : Pour une main non entraînée, appuyer sur le bouton pour prendre une photo peut créer des vibrations incontrôlables et indésirables pouvant entraîner des photos floues. Si vous utilisez une minuterie, vous disposez de quelques secondes pour retrouver la stabilité après avoir appuyé.

Utilisez le flash pendant la journée : cela peut paraître étrange, mais ça marche. La photographie au flash au soleil aide l’appareil photo à faire face aux imprévus. lumière naturelleémanant d’un lieu peu favorable par rapport au sujet du tournage. Cela fonctionnera particulièrement bien si vous photographiez sous une lumière vive.

Faites un pas en avant : tu veux agrandir la photo ? Essayez de vous rapprocher. Le grossissement est une fonctionnalité intéressante (surtout si vous possédez un objectif professionnel, ce que la plupart des débutants n'ont pas), mais vous avez probablement remarqué qu'il enlève un peu à la qualité. En faisant quelques pas en avant, vous réduirez la distance requise et éliminerez d'éventuels défauts des images.

Essayez de prendre des photos sous différents angles et positions : Ne vous habituez pas à prendre des photos dans la même position. Soyez flexible et expérimentez la prise de vue sous différents angles. Vous ne savez pas quel plan sera le plus réussi. Se déplacer vous apprendra à être fort et faiblesses certaines positions pour le tir.

Apprenez à éditer des photos : Ceci n’est pas considéré comme une tromperie. Les meilleurs photographes du monde utilisent diverses technologies pour améliorer leur travail. En utilisant différents éditeurs, vous obtiendrez de meilleurs résultats et apprendrez également à mieux comprendre des concepts tels que le contraste, la couleur, la lumière et d'autres éléments importants de la photographie. À propos, dira-t-on, avec un large éventail de fonctions et de capacités différentes.

Lire: La photographie est une combinaison d’art, de science et de technologie où de nombreuses théories et connaissances sont impliquées. Si vous voulez vraiment comprendre ce qu'est la photographie, vous devrez vous familiariser avec le jargon et apprendre au moins les termes de base nécessaires. Site et communauté

Ne supprimez pas de photos de l'appareil photo : Peu importe à quel point une photo apparaît sur le petit écran de votre appareil photo, soyez patient et attendez de pouvoir la visualiser à une résolution normale avant de prendre une décision hâtive. Même si la photo s'avère infructueuse, en l'examinant, vous pouvez apprendre à éviter des erreurs à l'avenir.

Tirez ! Ne réfléchissez pas trop, n'hésitez pas et gagnez du temps. Tirez autant que vous le pouvez. Vous apprendrez en expérimentant et gagnerez en confiance en pratiquant. Et vous prendrez probablement beaucoup de superbes photos en cours de route. Si vous utilisez un appareil numérique, cela ne vous coûtera rien. Le faire travailler est le meilleur moyen de s’améliorer.

1. Si possible, essayez de vous assurer que la lumière tombe sur le sujet sous un angle. Lorsque la lumière est dirigée selon un certain angle, elle crée des reflets et des ombres, rendant les images plus spectaculaires qu’avec un éclairage « plat ». 2. Rendez votre image encore plus spectaculaire en choisissant de prendre la photo à un moment où les ombres sont longues et profondes. Pour obtenir une image unique, essayez de photographier uniquement l'ombre d'une personne ou d'un objet. 3. Photographiez lorsque la lumière est la plus colorée, juste après le lever du soleil ou juste avant le coucher du soleil. À cette époque, le soleil est bas au-dessus de l’horizon et donne une chaude lumière dorée qui est si agréable aux yeux. Les paysages et les portraits sont tout simplement magnifiques sous cette lumière. 4. À la lumière du jour, des ombres dures apparaissent souvent dans les portraits. Adoucissez ces ombres en activant le flash, ce qui éclaircira un peu les zones sombres. Accédez simplement aux paramètres et réglez le flash pour qu'il soit activé à tout moment. Cette méthode donne d’excellents résultats même sous une lumière vive. 5. Pour photographier quelqu'un au coucher du soleil, allumez le flash et tournez la personne que vous photographiez dos au soleil couchant. Lorsque le flash est allumé, la personne sera éclairée. Lorsque le flash est éteint, seule sa silhouette sera visible.
6. Allumez les lumières lorsque vous prenez des photos de votre maison. Grâce à des lampes et à un éclairage zénithal, toute photo prise à l’intérieur peut être éclairée. La lumière ajoutera de la profondeur à l’image et réchauffera souvent les couleurs. Mais l’essentiel est que cela éclaircit le fond. 7. Lorsque vous travaillez avec la lumière, essayez de la « placer » sur le côté ou derrière votre sujet. La lumière provenant d’un angle produit presque toujours des effets très intéressants, créant des complexités et des images qui n’apparaîtraient jamais sous une lumière directe.
8. Si, lors d'une prise de vue face au soleil, des reflets apparaissent dans l'objectif, alors moyen rapide Pour résoudre ce problème, demandez à un ami de couvrir le haut de l'appareil photo avec ses mains afin d'ombrer l'objectif avant. Vous pouvez immédiatement déterminer si vous avez obtenu le résultat souhaité. Assurez-vous simplement que lorsque vous prenez une photo, vos mains ne pénètrent pas dans le cadre. 9. La patience est un facteur crucial lorsqu’on prend une photo. Si vous trouvez une scène que vous aimez, mais pensez qu'elle serait meilleure sous un éclairage différent, il est préférable d'attendre un peu. Ou prenez note et revenez au même endroit à un autre moment de la journée ou même à un autre moment de l'année.
10. Utilisez une petite lampe de poche pour éclairer la scène. Placez-le derrière ou en dessous de votre sujet la nuit pour créer une lueur intéressante, ou utilisez-le à la place du flash. Prenez des photos à exposition longue en utilisant le flash comme source de lumière. Cela créera des zones lumineuses intéressantes sur la photo. 11. Pendant la prise de vue au coucher du soleil, regardez autour de vous. Ce qui semblait être une journée ennuyeuse prend miraculeusement vie au contact des derniers rayons du soleil. Les bâtiments, les voitures et tous les objets sur lesquels la lumière est réfléchie acquièrent des qualités particulières au coucher du soleil. 12. La plupart des appareils photo équipés de flashs intégrés disposent d'un réglage de réduction des yeux rouges. Lorsqu'il est activé, le pré-flash se déclenche plusieurs fois avant que le flash principal ne se déclenche. Si vous ne photographiez pas de personnes, désactivez cette fonction, car son utilisation décharge rapidement votre batterie et ne vous aide pas du tout à éclairer votre sujet. 13. La lumière se reflète sur les surfaces vitrées à un angle de 90 degrés par rapport à sa source, donc si vous prenez une photo directement devant la vitre (fenêtre, verre d'aquarium, etc.), il y aura un grand point de lumière dans l'image. Déplacez-vous de manière à ce que le sujet soit légèrement incliné, cela augmente la probabilité que la lumière réfléchie passe par l'appareil photo.
14. La prise de vue à contre-jour consiste à prendre des photos dans des conditions où la source de lumière se trouve derrière le sujet et brille vers le visage du photographe. Cela est difficile car l'image peut finir par ne montrer qu'une silhouette du sujet et l'arrière-plan peut être surexposé. Cependant, si vous photographiez le sujet de près, vous pouvez obtenir une superbe photo. Mesurez l'exposition en fonction du sujet, et non de la lumière derrière lui. 15. Lors de la prise de vue à contre-jour (lorsque la source la plus lumineuse se trouve derrière le sujet), essayez d'utiliser le flash d'appoint. Parfois, vous devez prendre des photos directement dans la direction du soleil, par exemple pour capturer un magnifique coucher de soleil. Essayez d'allumer votre flash ou d'utiliser un flash pour éclairer votre sujet. 16. Lorsque vous photographiez un objet situé à proximité d'une vitre ou d'un miroir, veillez à ne pas être perpendiculaire à la surface réfléchissante, mais à photographier sous un angle. Cela empêchera la lumière réfléchie du flash de pénétrer dans la photo.
17. Trop de soleil peut interférer avec la photographie de portrait, créant des ombres dures et des zones très éclairées sur le sujet. Dans ce cas, vous devez déplacer la personne dans un endroit ouvert et ombragé et photographier sous un éclairage plus doux. 18. Les sources de couleur ont des « températures » de couleur différentes, de sorte que les photos prises dans différentes conditions d'éclairage (incandescente, fluorescente, halogène, sodium, etc.) auront un aspect différent. Cette fonctionnalité peut être utilisée pour créer des effets intéressants en en choisissant une autre au lieu de la balance des blancs automatique. Expérimentez avec différentes sources de lumière pour obtenir des résultats différents. 19. Essayez d'éteindre le flash la nuit pour capturer ce qui est visible à l'œil nu. Recherchez l’icône du flash désactivé (elle ressemble généralement à un éclair traversé par une ligne) et sélectionnez-la. Tenez fermement l'appareil photo ou utilisez un trépied car les vitesses d'obturation peuvent être très longues.
20. Lorsque vous photographiez des paysages au crépuscule ou la nuit, utilisez un trépied et un câble d'obturateur ou un retardateur pour augmenter votre vitesse d'obturation et obtenir plus de lumière. Cette technique est utilisée pour créer des photos dans lesquelles les phares de la voiture apparaissent sous forme de lignes plutôt que de points.