Par comprendre l'unité globale de l'image, c'est-à-dire la relation entre la ligne d'horizon, les objets, la lumière et la couleur, qui est agréable à l'œil et confère à la structure du cadre un son et une intégrité convaincants. Cependant, l'individualité de la perception ne permet pas toujours de comprendre quelle composition peut être qualifiée d'harmonieuse. La règle des tiers est l’une des principales techniques qui permettent d’équilibrer la composition, d’attirer l’attention du spectateur et de l’orienter vers une certaine manière de lire le cadre.
La règle des tiers dans la peinture, la photographie et le cinéma
le cadre peut être divisé en parties : deux, trois, quatre ou plus, selon les lignes conventionnelles qui forment les limites des objets de la composition.La division classique adoptée en peinture, en photographie et en cinématographie repose sur la règle des tiers. Cette technique de composition consiste à diviser l'image en trois parties verticalement et horizontalement. Les centres visuels de la composition sont considérés comme quatre points d'intersection de lignes (appelés « points de pouvoir »), dans lesquels il est recommandé de placer les objets principaux. Suivant la règle des tiers organisation visuelle la composition permet de résoudre un problème important : obtenir une relation harmonieuse entre les différentes parties du cadre (espace significatif pour l'intrigue et libre).
Dans le tableau « Paysage du soir et deux personnages » du peintre allemand de l'époque romantique Caspar David Friedrich, les figures des personnages sont décalées vers le côté gauche de la composition, tandis que le côté droit est vide, bien que ce ne soit pas moins significatif pour le intrigue, car avec son aide une diagonale invisible est construite, poursuivant conditionnellement la ligne de mire.
Tableau du peintre allemand Caspar David Friedrich « Paysage du soir et deux personnages »
Passons maintenant aux classiques de la photographie de paysage : les œuvres d'Ansel Adams. Sur la première photo, les rochers sont positionnés le long des lignes verticales des tiers, et la partie centrale de la composition est libre, ce qui augmente considérablement la profondeur de perspective. Dans la seconde, la règle des tiers est observée dans l'emplacement de la ligne d'horizon : un tiers du cadre est occupé par le ciel, et les deux tiers par la terre, puisque dans cette composition elle a une texture plus intéressante. Une plus grande dynamique apparaît dans le paysage lorsque la ligne horizontale se déplace vers le tiers supérieur ou inférieur, selon le sujet.
Et la disposition des personnages dans certaines scènes "" selon la règle des tiers permet simultanément d'équilibrer la composition et d'introduire deux personnages dans le cadre, en les plaçant l'un par rapport à l'autre d'une manière pratique pour la prise de vue.
Particularités de la perception
La règle des tiers est basée sur une version simplifiée du nombre d'or - une organisation compositionnelle plus complexe qui implique la division en plusieurs parties inégales, qui en même temps se rapportent les unes aux autres de manière harmonieuse.Nombre d’or vs règle des tiers
Disposer les objets dans le cadre de manière à ce que les éléments principaux soient situés, d'une part, le long des lignes de tierces, et d'autre part, non loin des points de force, donne à la composition ce son très harmonieux qui est inconsciemment lu par une personne. Il est important de garder à l’esprit que les gens simplifient la structure des images visuelles, de sorte que la composition ordonnée du cadre est plus facile à comprendre. La règle des tiers indique au spectateur comment lire rapidement une image visuelle.
Dans deux plans d’Inception, la composition s’appuie sur l’utilisation de la règle des tiers. Dans le premier cas, l'espace n'est pas chargé éléments supplémentaires, et les figures des héros sont simplement décalées vers côté droit cadre utilisant le principe de composition diagonale. Dans le deuxième - six personnages, à première vue, sont placés aléatoirement (naturellement) autour de la scène, mais en fait ils correspondent clairement aux lignes de diagonales et à leurs points d'intersection.
Combinaison avec d'autres techniques de composition
En règle générale, le niveau de complexité d'une composition de cadre est déterminé par le nombre de techniques utilisées pour la construire. Ce ne sont pas seulement les lignes de tierces qui déterminent le vecteur de lecture correcte. En combinaison avec ceux-ci, la diagonale, la perspective, le format du cadre et l'utilisation de différentes lignes sont importants. Ces principes fonctionnent souvent ensemble car ils reposent sur le principe linéaire d’organisation de l’espace. Contrairement à l'approche non linéaire, basée sur le transfert d'état, le rythme interne et le placement d'accents utilisant la lumière et la couleur, les lignes déterminent la structure formelle du cadre. Par exemple, dans trois images de leurs films « Whispers and Screams », « La double vie de Veronica » et « » l'état des personnages dans le décor est davantage véhiculé par la couleur, la lumière et la technique de réflexion, bien que formellement dans chacun d'eux on observe l'organisation de l'espace selon la règle des tiers.
Les lignes droites horizontales apportent staticité et stabilité à la composition, tandis que les lignes droites verticales sont plus dynamiques. La figure humaine nécessite un cadre vertical, donc en photographie, pour un portrait classique de différentes tailles, le format vertical est le plus souvent utilisé. Au cinéma, la largeur du cadre est toujours supérieure à la hauteur, mais le dynamisme de la pose peut être souligné par des lignes intra-compositionnelles supplémentaires, par exemple des portes, des formes architecturales et toute structure faisant écho visuellement aux lignes et aux proportions du corps humain. Par exemple, placer Alicia Vikander dans l'une des scènes de The Danish Girl contre la toile crée des cadres verticaux supplémentaires autour de sa silhouette sans la gêner. organisation générale cadre selon la règle des tiers.
Les diagonales ne sont pas moins importantes - des lignes actives qui divisent le cadre en quatre parties. La diagonale principale s'étend du coin supérieur gauche au coin inférieur droit, la diagonale secondaire, plus dynamique, s'étend du coin supérieur droit au coin inférieur gauche. La dominance repose sur le même principe que la règle des tiers : on lit plus facilement le sens habituel du mouvement de gauche à droite que l'inverse. Dans les photographies du photographe hongrois Brassai, la règle des tiers et la diagonale sont utilisées simultanément pour valoriser le son, ce qui donne du dynamisme à la composition et fixe la direction du mouvement conditionnel (lecture de la photographie).
La règle des tiers fonctionne non seulement avec les lignes droites, mais aussi avec les lignes brisées et courbes. Dans ces cas-là, cela est moins perceptible, mais l'organisation de l'espace du cadre reste toujours basée sur la division en neuf parties et sur des accents aux points forts. Dans le même temps, les lignes brisées elles-mêmes dans le cadre augmentent la tension, ajoutent de l'agressivité et sont considérées comme les plus difficiles pour l'organisation de la composition. Un sentiment d’inconfort peut naître d’un espace rempli de reliefs complexes avec des saillies et des angles, des ombres dures, et même de l’angularité délibérée des vêtements d’un personnage.
Pourquoi il est bon d'enfreindre la règle des tiers
Comme presque toutes les techniques de composition, la règle des tiers n’est pas toujours la seule recette pour un cliché réussi. La forte conviction selon laquelle placer les objets le long des lignes de tiers rend la composition agréable à l’œil est vraie, mais pas dans tous les cas. Violer la règle des tiers n'empêche pas certaines compositions d'être perçues harmonieusement grâce à d'autres techniques - lumière douce, comme dans le plan de « It Happened One Night », Still du film « La La Land » (2016) / Photo : LionsgateDeuxième cliché : la symétrie parfaite est étrangère à la perception humaine équilibrée, car il n’y a rien de parfaitement symétrique dans le monde. D’où la popularité de la règle des tiers, qui suppose que la disposition des objets dans le cadre ne sera pas centralisée. Cependant, ignorer délibérément les lignes des tiers n’est pas du tout rare. Dans de nombreuses œuvres célèbres de la peinture, de la photographie et du cinéma, la composition ne repose pas sur la règle des tiers.
L'emplacement des personnages principaux strictement au centre rend la composition lisse, statique, non moins esthétiquement harmonieuse et résout plusieurs problèmes artistiques à la fois : elle attire le spectateur dans le cadre, crée une connexion invisible entre les objets, organise l'espace et souligne le importance de la scène, et peut en outre remplir des fonctions dramatiques, par exemple pour illustrer un état de paix ou, au contraire, d'anxiété.
Une erreur courante que commettent les photographes débutants est de placer les sujets principaux au centre du cadre. Il n’y a rien de mal à cela si vous ne recherchez pas la photographie artistique, mais si vous voulez rendre vos photos belles, il vous suffit de connaître et d’appliquer (la règle des tiers en photographie) et de ne pas oublier les autres techniques.
Lorsque vous recadrez des photos dans Adobe LightRoom ou AdobPhotoshop, vous avez peut-être vu une grille divisée par deux lignes horizontalement et deux lignes verticalement - c'est en fait le sujet de notre discussion.
La règle des tiers en photographie.
La règle des tiers en photographie
Le principe du nombre d'or est le suivant : si vous choisissez le côté A comme unité de longueur, alors le côté B = 0,618*A, le cadre est divisé en trois parties horizontalement et verticalement.
Lorsqu'une ligne horizontale et verticale se croise, un point spécial se forme - un « nœud d'attention ». Comme vous l'avez déjà remarqué, il y en a quatre.
La psychologie est que c'est à ces points qu'il est le plus agréable pour une personne de voir l'objet ou l'élément principal du cadre ; c'est à ces points que le regard s'arrête, quel que soit le format du cadre ou de l'image.
Une fraction de seconde suffit à l’œil humain pour examiner une image, et si elle ne plaît pas immédiatement (il n’y a rien à capter pour l’œil), alors nous ne la regarderons plus, et encore moins n’y penserons plus.
Passons de la théorie à la pratique : l'analyse d'images.
Règle des tiers en photographie - exemples.
La règle des tiers en photographie
Positionner l'objet au centre du cadre – erreur typique photographe débutant.
La règle des tiers en photographie
Dans ce cas, la ligne d'horizon est située le long de la ligne d'horizon - c'est déjà bien, mais la principale est en plein centre. La photo semble statique. Appliquons la règle des tiers.
La règle des tiers en photographie
Pour le recadrage, il est pratique d'utiliser Adobe Photoshop ou Adobe Lightroom (je préfère Lightroom). Placez l'objet principal sur l'un des nœuds d'attention ou sur l'une des lignes verticales.
Voici ce qui s'est passé :
La règle des tiers en photographie
Règle des tiers Cela fonctionne également sur la photo suivante - le brin d'herbe est situé le long d'une des lignes verticales, rien n'a besoin d'être changé ici.
La règle des tiers en photographie
Et quelques clichés supplémentaires pris selon ce principe.
La règle des tiers en photographie
En regardant l'image, l'œil tombe d'abord sur la pierre (le point d'attention se situe précisément à cet endroit), puis le long du rivage, il se dirige vers l'herbe, puis vers l'horizon. La photographie est dynamique – vous avez envie de la regarder.
La règle des tiers en photographie
Lors du recadrage d'une image, il est plus avantageux de placer la ligne d'horizon le long d'une des lignes verticales du quadrillage.
Règle des tiers Cela est également vrai lorsque vous photographiez des portraits.
Sur la photo suivante, l'accent est mis sur les yeux (ou plutôt les lunettes) du mannequin et la barbe à papa.
La règle des tiers en photographie
Sans la grille, ça ressemblerait à ça
La règle des tiers en photographie
Avant de commencer à recadrer l'image, vous devez le faire, puis commencer à « ajuster ».
Les lois sont faites pour être enfreintes =) N'obéissez pas aveuglément à cette règle, sinon votre travail sera prévisible...
Aujourd'hui, nous avons parlé de la composante artistique de la photographie, mais il ne faut pas oublier l'aspect technique du moment -
Comment construire une composition sans la règle des tiers.
Tavis Leaf Glover, basé à Honolulu, Hawaï, est photographe d'art, écrivain et fondateur d'IPOX Photography Studio. Il est convaincu que les principes de la psychologie Gestalt s'appliquent non seulement à la psyché, à l'âme, mais aussi à la photographie et à l'art en général. Dans son article sur les principes de composition, il évoque la règle classique des tiers dans les images et pourquoi elle devrait être abandonnée.
Nous sommes tous gavés par l'idée de la règle des tiers dans notre enfance créative, et même si notre compréhension de la composition mûrit, nous ne pouvons toujours pas nous en débarrasser. Peut-être pouvons-nous changer l’avenir de l’art si nous abandonnons ensemble la règle des tiers et nous familiarisons avec les précieuses techniques de composition évoquées dans cet article.
Sans composition, l’art ne peut s’épanouir. Mais en utilisant la règle des tiers pour le créer, on se retrouve dans une impasse de la médiocrité. Cela semble dur, mais c'est vrai. Ce que j'essaie de montrer, c'est que la règle des tiers n'est même pas une règle à enfreindre, c'est le fondement sur lequel vous construisez - ou ne construisez pas - votre écriture. C'est votre choix."
Mythe n°1 sur la règle des tiers : « Cela rend l’image agréable à l’œil. »
Que signifie « rendre l’image agréable à l’œil » ? Je vous assure que cela n'a rien à voir avec le fait de placer des personnes et des objets à l'intersection de certaines lignes. Une composition agréable à l’œil est celle qui est clairement perçue par le spectateur, sans éléments gênants, sans confusion ni incohérence. Comment y parvenir ?
Premièrement, nous devons comprendre comment le cerveau perçoit les stimuli visuels. Pour plus de précision, nous utiliserons des concepts de la psychologie Gestalt. Par exemple, cette photo utilise la technique Figure-Ground Interaction, qui permet de séparer clairement le sujet de la photo de l'arrière-plan.
Légende de la photo : Une photographie d'Henri Cartier-Bresson qui démontre la magnifique "interaction de la figure et du fond")
Voici la « Loi de Continuation », qui permet de créer des arabesques courbes à l'aide d'objets variés.
Voici la « plus grande zone de contraste » qui permet d’orienter le regard du spectateur vers le personnage principal.
(Légende photo : « La plus grande zone de contraste »)
Mythe n°2 : « Les professionnels utilisent cette règle »
Un autre mythe courant. Prenons par exemple Annie Leibovitz. Elle est sans aucun doute une professionnelle et l’une des photographes les plus inspirantes de notre époque. Mettons une grille de règle des tiers sur l'un de ses clichés et voyons si elle a utilisé la règle des tiers ou non.
Comme vous pouvez le constater, la cheminée suit exactement la ligne. Hmm, apparemment Annie a utilisé la règle des tiers... mais attendez, comment a-t-elle disposé les modèles ? Comment a-t-elle réussi à créer une composition aussi merveilleuse si vous ne pouvez utiliser que des guides verticaux et horizontaux ? Certains modèles sont disposés sur une grille, mais que faire ensuite ? Comment placer leurs bras, leurs jambes, leurs robes, leurs looks ? Et c’est là que la symétrie dynamique entre en jeu.
Annie a disposé les modèles selon une symétrie dynamique, ou en d'autres termes, un système de treillis.
La symétrie dynamique nous aide à organiser une composition ; elle utilise des lignes verticales, horizontales et diagonales pour créer du rythme et de l'unité dans l'image. Qu'il s'agisse d'une peinture, d'une photographie ou d'une sculpture, la symétrie dynamique fonctionne pour tout.
Mythe n°3 : « La règle des tiers aide l’œil à se déplacer dans une image. »
Cette affirmation est très loin de la vérité. Disposer des objets en un point donné sans tenir compte de l’apparence de l’image dans son ensemble ne contribue pas à créer du mouvement dans la composition.
La « Loi de Continuation » de la psychologie Gestalt nous donne plusieurs outils pour créer du mouvement et de l'unité qui déplaceront l'œil du spectateur tout au long d'une photographie ou d'un tableau. Le plus attrayant d’entre eux est « l’arabesque ».
Une « arabesque » est un élément incurvé que vous pouvez inclure dans votre image ; elle créera sur lui l'image d'un mouvement beau et gracieux. De nombreux artistes ont activement utilisé cet outil dans leurs œuvres.
Une autre technique pour créer du mouvement est le « matching ». Il définit les relations entre les bords et unifie plusieurs éléments dans une image, ce qui permet de créer un mouvement latéral et de haut en bas.
Les « Leading Lines » ne sont pas des rayures continues, comme leur nom l’indique. Il est déchiré, invisible, et le truc est que le cerveau le perçoit facilement et « complète » lui-même les parties manquantes de la ligne.
Cette photo montre Annie Leibovitz construisant des bords en utilisant les bras et les jambes d'un homme et d'une femme.
On voit la même chose dans le tableau « Mona Lisa » de de Vinci et dans la composition complexe de « La Naissance de Vénus » de Bouguereau.
Mythe n°4 : « La règle des tiers éloigne le personnage du centre. »
Tout d’abord, qui a décidé que centrer un personnage était une mauvaise chose ? Pourquoi sommes-nous obligés de croire cela ?
En psychologie Gestalt, il existe une technique appelée « loi de symétrie ». De manière générale, cela signifie que le cerveau humain essaie toujours de trouver un équilibre entre les stimuli visuels. Donc, si nous utilisons la règle des tiers et décentrons un personnage, nous devons l’équilibrer avec quelque chose. Ne pas le faire entraînera une composition mal équilibrée.
Il y a un équilibre vertical et horizontal (je les appelle « espace aérien » et « direction des yeux ») ; pour obtenir une image bien équilibrée, nous devons apprendre à contrôler les deux.
Equilibre vertical par rapport à la ligne médiane horizontale 
Équilibre horizontal par rapport à la ligne médiane verticale, direction de visualisation gauche et droite Peinture de Degas équilibrée horizontalement
Sur ma photographie, les personnages principaux sont au centre, mais l'image est bien équilibrée car il y a un équilibre vertical et horizontal.
Il m'a fallu plusieurs années pour me débarrasser de l'influence de la règle des tiers sur mes compositions. Autrefois, je positionnais toujours les personnages d'un côté ou de l'autre, sans penser au plan dans son ensemble.
Mythe n°5 : « La règle des tiers est la base d’une photo équilibrée et intéressante »
Nous avons déjà parlé de la « loi de symétrie », qui assure le bon équilibre de l'image. Il convient maintenant de mentionner que la règle des tiers crée un espace négatif indésirable.
Si l'on place simplement un personnage à l'une des intersections de la grille sans penser à l'image dans son ensemble ni l'équilibrer, un espace négatif apparaît sur la photo, ce qui détourne l'œil du spectateur du personnage principal.
L’espace négatif peut être utilisé intentionnellement pour créer un sentiment de solitude et de déconnexion du monde. Mais si elle est apparue sur la photo par hasard, cela signifie que la photo a été prise par un débutant inexpérimenté.
Mythe n°6 : « La règle des tiers est un excellent point de départ pour les débutants. »
Ma propre expérience suggère que la règle des tiers ne peut que conduire à des impasses. Au début, je le considérais comme quelque chose de révolutionnaire, me vantant de l'utiliser auprès des photographes débutants.
Mais plus tard, je me suis retrouvé sur un « plateau », ne comprenant pas comment construire davantage une composition - et tout cela parce que j'ai suivi la règle des tiers.
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Légende sur la photo du bas : Grille de symétrie dynamique (F 1.618) Légende de la photo : La grille de symétrie dynamique est aussi simple à utiliser que la grille de la règle des tiers
Si les artistes et les photographes appliquent dès le début une symétrie dynamique plutôt que la règle des tiers, ils pourront utiliser non seulement les lignes verticales et horizontales, mais aussi les diagonales, et créer du rythme avec elles - que cela soit ou non le cas. la pose correcte des modèles ou la direction des traits des pinceaux
Le nombre de diagonales disponibles dans un rectangle limite le nombre de directions possibles, permettant une composition plus forte plutôt qu'une dispersion chaotique.
Nombre limité de destinations Le tableau de William Bouguereau montre comment l'artiste a créé le rythme en disposant le modèle sur une grille de symétrie dynamique
Mythe n°7 : « La règle des tiers a été créée par les artistes de la Renaissance, voire les Grecs de l’Antiquité »
La première mention documentée de la règle des tiers se trouve dans un livre de l'artiste et graveur anglais John Thomas Smith, daté de 1797. Et à en juger par ses œuvres, il est difficile de le qualifier de grand maître.
Da Vinci a-t-il utilisé la règle des tiers ? Da Vinci se retournerait dans sa tombe s'il entendait cela. Il a consacré tant de temps et d'efforts à améliorer ses compositions, a tant étudié et pratiqué - pour quoi faire ? Pour que quelqu'un réduise tous ses efforts à règle simple troisième? Certainement pas.
Da Vinci, comme d'autres grands maîtres, y compris les Grecs de l'Antiquité, a utilisé la symétrie dynamique, le nombre d'or et d'autres techniques artistiques telles que l'arabesque, le gamma, les coïncidences, les rayons divergents, l'interaction de la figure et du fond, les ellipses, les clôtures, etc.
Mythe n°8 : « L’œil est automatiquement attiré par les prises power »
Si seulement c'était aussi simple. Placez votre personnage à l'intersection des lignes indiquées par la règle des tiers, et BAM ! - vous contrôlez déjà le regard du spectateur. Ce n’est pas le cas. Qu’en est-il du fait que l’œil soit attiré par les zones très contrastées ?
Quand on fait d'un personnage la « zone de contraste la plus élevée », ne le regarderait-on pas en premier, quelle que soit sa pose ou son positionnement ?
Une autre chose qui attire l’attention est le « bord chatoyant », comme je l’appelle. Il s’agit d’éléments très contrastés situés sur les bords de l’image et qui attirent l’attention sur eux-mêmes.
Créer une séquence de contrastes et supprimer toute distraction sur les bords aidera à contrôler le mouvement des yeux de vos spectateurs dans l'image.
Mythe n°9 : « Recadrer une image en utilisant la règle des tiers est un excellent moyen de sauvegarder une photo. »
Recadrer une photo avec une mauvaise composition et un mauvais éclairage ne l'améliorera pas. Recadrer une photo pour l’améliorer, c’est comme travailler à rebours. Vous devez composer votre photo avant et non après la prise de vue.
Pixels gaspillés. Essayez de ne pas recadrer l'image, mais commencez par photographier de manière à ne rien recadrer.
Étudiez les principes de la composition et de la psychologie Gestalt afin de savoir à l'avance ce que vous voulez obtenir au final et de comprendre comment y parvenir correctement. Ne sacrifiez pas les pixels à la règle des tiers. Votre créativité mérite mieux.
Mythe n°10 : « Les points de puissance et les points dorés créent un drame. »
Comme nous l'avons déjà compris, la disposition des personnages en tierces à elle seule n'ajoute pas de tension dramatique à l'image.
Points de puissance et points « Golden ». Photo de Tavis Leaf Glover. Le cadrage selon la loi des tiers ne crée pas de drame Pour obtenir le drame souhaité, tournons-nous vers la « loi de proximité » issue de la psychologie Gestalt.
Regardons cette fresque du plafond de la Chapelle Sixtine. Les personnages sont clairement unis par leur proximité et leurs similitudes. Mais aussi, le drame est renforcé par le fait que leurs mains se touchent presque, mais pas tout à fait. C'est le moment avant le contact.
Ou cette photo sur laquelle un homme a failli tendre la main à sa femme mourante. Le drame ici est créé par la proximité.
La loi de proximité permet d’utiliser la distance et l’espace négatif pour créer des tensions, comme sur cette photo.
Conclusion
Il existe de nombreuses méthodes et techniques de composition que vous pouvez utiliser pour interagir avec vos spectateurs.
Devenez un maître ! Oubliez la règle des tiers, utilisez la symétrie dynamique !
"Monsieur Boileau", Toulouse-Lautrec
Oubliez la règle des tiers et adoptez la symétrie dynamique. Sa grille est aussi simple à utiliser que la grille de la règle des tiers, mais la première vous offre beaucoup plus d'options pour structurer votre photo. Comprenez comment créer une composition forte et vous deviendrez un maître de votre métier.
La règle des tiers est l’une des techniques fondamentales de la photographie. L'appliquer à n'importe quel sujet du cadre améliorera la composition et l'équilibre de votre photo.
La règle des tiers est considérée comme l’une des techniques de composition les plus utiles en photographie. Assurez-vous d'apprendre ce concept car il fonctionne pour tous les types de prises de vue et contribue toujours à créer une image plus attrayante et mieux équilibrée.
Bien sûr, il ne faut pas suivre aveuglément les règles, surtout lorsqu'il s'agit d'art. Considérez la règle des tiers non pas comme un dogme, mais plutôt comme une approche imparfaite mais simple et, dans de nombreux cas, acceptable. Et pourtant, le plus souvent, cela ne fait qu’améliorer une photo et constitue un excellent point de départ pour créer une composition.
La règle des tiers : qu'est-ce que c'est ?
La règle des tiers implique que le photographe place mentalement une grille de deux lignes horizontales et deux lignes verticales sur une image, comme indiqué ci-dessous. Des éléments importants de la composition sont ensuite placés le long de ces lignes ou aux points d’intersection.
La règle des tiers est la grille. Des éléments importants (la maison et la limite entre le sol et les arbres) sont situés le long des lignes et à l'intersection.
L’idée est qu’une composition décentrée a plus d’attrait visuel et semble plus naturelle que si le sujet est placé directement au centre du cadre. Cela encourage également le photographe à faire preuve de créativité en utilisant l'espace négatif (l'espace vide autour du sujet).
Comment utiliser la règle des tiers
Lors du choix d'un cadre, imaginez que l'image soit divisée en cellules, comme décrit ci-dessus. Réfléchissez aux éléments les plus importants de la photo et essayez de les placer sur les lignes ou les intersections de la grille.
La ligne d'horizon et le sujet de cette photo ont été placés à proximité de lignes de quadrillage ou d'intersections.
Vous devrez peut-être faire le tour de votre sujet à la recherche de la meilleure composition. C'est une bonne habitude à prendre, que vous utilisiez ou non la règle des tiers, car elle garantit un cliché bien pensé.
Certains appareils photo ont ajouté une option qui superpose une grille sur l'image dans le viseur, ce qui facilite grandement le choix de la meilleure composition.
Exemples de photos utilisant la règle des tiers
L’universalité de la règle des tiers permet de l’appliquer à n’importe quel objet. Vous trouverez ci-dessous des exemples de la manière dont cette approche peut être utilisée efficacement sur différents types d'images.
Placez l'horizon le long de l'une des lignes de grille horizontales.
Dans le cas d photographies de paysages Il est d'usage que la ligne d'horizon passe par le centre du cadre, mais vous risquez ainsi d'obtenir une photo « divisée en deux ». Il est préférable de placer l’horizon le long d’une des lignes horizontales du quadrillage.
Essayez d'ajouter un autre objet intéressant - comme l'arbre sur la photo ci-dessus - et positionnez-le dans le cadre selon la règle des tiers. Cela créera un centre de composition naturel sur la photo, un point focal.
Placez la personne d'un côté du cadre.
C'est une bonne idée de placer une personne d'un côté du cadre. Il y aura de l'espace libre, vous montrerez ce qui entoure cette personne, et la photo ne ressemblera plus à « la police la recherche ».
L’attention du spectateur est le plus souvent attirée par les yeux des personnes photographiées. Assurez-vous que dans le cadre, ils se trouvent à l'intersection des lignes de quadrillage tracées selon la règle des tiers - cela donnera à la photo un point focal clair.
L'objet principal a été placé sur l'un des nœuds de la grille.
Ici, l'objet principal a été placé sur l'un des nœuds de la grille, ainsi que le long d'une ligne verticale. La branche, pourrait-on dire, longe la ligne horizontale supérieure. En raison de l'espace libre en bas à gauche, la photo semble équilibrée et non surchargée d'éléments de composition.
Les objets verticaux peuvent également diviser une photo en deux.
Les objets verticaux comme ce phare peuvent également diviser une photo en deux. Pour éviter cela, ne les placez pas au centre de la composition.
Laissez plus d’espace devant un objet qu’après.
Lorsque vous photographiez des objets en mouvement, placez-les dans le cadre comme d'habitude, mais faites attention à la direction du mouvement. Règle générale Autrement dit : laissez plus d’espace devant l’objet qu’après, afin que l’on sache clairement où il va.
Utiliser des éditeurs
La règle des tiers peut facilement être appliquée aux photographies existantes en recadrant tout excédent. De cette façon, vous modifierez la position des objets importants, en les déplaçant vers un point plus agréable de la composition.
La règle des tiers est facile à appliquer aux photographies existantes.
Pour vous faciliter la tâche, les programmes semblent avoir une fonction intégrée » superpositions du guide de recadrage" Il superpose une grille de règle des tiers sur l'image, ce qui permet un meilleur ciblage lors du recadrage de la photo.
Les règles sont faites pour être enfreintes
Comme toute autre règle (du moins en photographie), la règle des tiers ne s’applique pas dans toutes les situations. Parfois, le casser peut créer une photo beaucoup plus attrayante et intéressante. Expérimentez, essayez différentes options de composition, même si elles vont à l'encontre de toutes les « règles » que vous avez apprises.
Cependant, avant d’enfreindre la règle des tiers, apprenez à l’utiliser efficacement. Vous pouvez alors affirmer avec confiance que vous commettez une violation non sans raison, mais uniquement dans le but d'une meilleure composition.
Règle des tiers- c'est l'un des règles clés compositions en photographie. La règle des tiers permet de transmettre plus fortement la perception naturelle de l'œil humain dans certaines parties de l'image.
Quelle est la règle des tiers ?
La règle des tiers est un jeu de morpion imaginaire dessiné sur une image pour la diviser en neuf carrés égaux. Les quatre points d'intersection de ces lignes sont les points focaux.
Comment l'utiliser ?
Pour utiliser la règle des tiers, vous devez imaginer une grille dans toutes les images lors de la composition dans le viseur. Si vous possédez un appareil photo à mise au point automatique, vous pouvez utiliser des points de mise au point automatique pour vous aider à visualiser le réticule. Lorsque vous utilisez un écran LCD comme outil de composition, vous pouvez créer une grille de matériau transparent et la coller sur l'écran. Une autre façon consiste à dessiner une grille sur le viseur, même si elle sera difficile à supprimer par la suite, il est donc préférable de ne pas le faire. Avec un peu de pratique, vous pourrez facilement représenter la grille dans une image. Avoir un appareil photo avec un affichage en grille intégré dans le viseur ou l'écran facilite l'ensemble du processus. De nombreux modèles modernes ont cette fonction.
Le point que vous utilisez est-il important ?
Le point, ou la ligne, où vous placez votre sujet. Même si les points/lignes donneront du peps à votre sujet, certains auront un effet plus fort que d’autres.
Lorsqu’il n’y a qu’un seul sujet sur la photo, il est préférable de le positionner sur le côté gauche du cadre. L'exception concerne les cultures dans lesquelles les informations sont lues de droite à gauche, auquel cas l'objet de droite sera plus impressionnant.
Lorsque le sujet de la photographie n’est pas seul, il existe une hiérarchie du pouvoir de l’image. Un objet au premier plan aura naturellement plus d’impact qu’un objet en arrière-plan. Cependant, l’utilisation de la règle des tiers lors du placement des objets peut soit augmenter, soit diminuer cet impact. Le point inférieur droit a le plus grand effet lorsqu'il y a plusieurs objets, et le point supérieur gauche a le plus petit. Cette théorie est souvent utilisée dans les films pour exprimer la domination émotionnelle d'un personnage sur un autre. Placer un sujet d’arrière-plan à droite et un sujet de premier plan à gauche confondra l’œil et laissera le spectateur confus quant au sujet dominant. Cette technique est particulièrement utile pour photographier des images à connotation émotionnelle.
Une autre règle de base (même si elle peut ne pas s'appliquer dans certaines circonstances) est que votre sujet doit être placé sur une ligne opposée à la direction de visualisation de votre sujet. Par exemple, un portrait : si le sujet regarde à gauche, il faut le placer à droite.
Comment la règle des tiers est-elle utilisée dans les portraits ?
Bien que les bons portraits semblent en réalité centrer le corps, ils utilisent la règle des tiers. Pour les portraits simples, les yeux du sujet sont positionnés le long de la règle supérieure de la troisième ligne. Dans les portraits comportant plusieurs sujets, leurs visages sont situés selon des lignes de tiers. C’est pourquoi un agencement à plusieurs rangées fonctionne généralement mieux qu’un agencement à une seule rangée.
Alex Kharisov
