Sergueï Pospelov né en 1990 à Rostov-sur-le-Don. À l'âge de 11 ans, il se produit pour la première fois avec un orchestre, interprétant un concerto de F. Mendelssohn sur la scène de la Philharmonie de Rostov. Diplômé du Centre école de musique au Conservatoire de Moscou et au Conservatoire de Moscou (classe du professeur E.D. Grach), étudiant actuellement en tant que stagiaire assistant. Participation à des master classes à Keshet Eilon (Israël). Sergueï Pospelov est lauréat des premiers prix des concours Gnessine, D. Oistrakh, Concertino de Prague, A. Curci de Naples et A. Yampolsky. Il est également lauréat du Prix de l'Orchestre" Nouvelle Russie", créée par la Fondation Yu. Bashmet, a reçu des bourses de la Fondation M. Rostropovitch et de la Fondation russe des arts du spectacle. En 2006, il participe aux programmes de la Fondation V. Spivakov.
Sergueï Pospelov né en 1990 à Rostov-sur-le-Don. À l'âge de 11 ans, il se produit pour la première fois avec un orchestre, interprétant un concerto de F. Mendelssohn sur la scène de la Philharmonie de Rostov. Il est diplômé de l'École centrale de musique du Conservatoire de Moscou et du Conservatoire de Moscou (classe du professeur E. D. Grach) et étudie actuellement en tant que stagiaire assistant. Participation à des master classes à Keshet Eilon (Israël). Sergueï Pospelov est lauréat des premiers prix des concours Gnessine, D. Oistrakh, Concertino de Prague, A. Curci de Naples et A. Yampolsky. Il est également lauréat du Prix de l'Orchestre Nouvelle Russie, créé par la Fondation Yu Bashmet, et a reçu des bourses de la Fondation M. Rostropovitch et de la Fondation russe des arts du spectacle. En 2006, il participe aux programmes de la Fondation V. Spivakov.
Le musicien se produit dans de nombreuses villes de Russie et à l'étranger - en Biélorussie, en Arménie, en Israël, en Italie, en France, en Allemagne, en Pologne, en République tchèque, en Roumanie, en Lettonie, au Japon, en Chine et participe à des festivals, des concerts d'anniversaire et de gala. Ses performances ont eu lieu dans des salles célèbres, notamment la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, la Salle de concert Tchaïkovski, le Musée de la culture musicale Glinka, la Chapelle académique d'État de Saint-Pétersbourg, la Grande Salle de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, l'Opéra House à Erevan, l'Opéra de Tel Aviv, le Grand Théâtre de Bordeaux (France), le Teatro Massimo de Palerme, le Teatro San Carlo de Naples (Italie), la Salle de Concert de Pékin (Chine) et le Centre des Arts de Séoul ( Corée du Sud). En 2015, Sergei a été invité par la famille du célèbre violoniste Leonid Kogan à participer à une série de concerts dédiés à sa mémoire.
Sergueï Pospelov s'est produit avec l'Orchestre symphonique d'État « Nouvelle Russie », l'ensemble « Solistes de Moscou », l'Orchestre symphonique académique d'État de Russie du nom de E.F. Svetlanov, l'Orchestre symphonique académique d'État de Moscou sous la direction de P. Kogan, l'Orchestre cinématographique, le Musica Orchestres Viva et « Moskovia », l'Orchestre Symphonique du Conservatoire de Moscou, le Lyceum Camerata, les orchestres de chambre « Arpeggione » et Pluri Art, les Orchestres Symphoniques de Rostov et Kouban, les orchestres du Théâtre d'Opéra et de Ballet Arménien, le Théâtre Napolitain San Carlo, la Radio tchèque et d'autres. A collaboré avec des musiciens célèbres, dont Yuri Bashmet, Vladimir Ponkin, Shlomo Mintz, Eduard Grach, Sergei Skripka, Alexander Slutsky, Alexander Sidnev, Stanislav Kochanovsky, Misha Katz, Yuri Botnar, Vyacheslav Valeev, Valentin Uryupin, Rudolf Köllman, Ksenia Bashmet, Dmitry Boulgakov , Artyom Dervoed, Philip Nodel, Yuri Medyanik, Philip Kopachevsky, Alexander Ramm.
Sergueï Pospelov joue du violon du maître parisien du XIXe siècle Jean-Baptiste Vuillaume, qui lui a été fourni par la Collection nationale des instruments uniques de Russie.
Un grand merci aux organisateurs du concert fondation caritative Bel Canto. Nous avons été ravis du talent du jeune violoniste Sergei Pospelov. Nous l'avons vu pour la première fois à Spassky-Lutovinovo, dans le domaine d'Ivan Sergueïevitch Tourgueniev près d'Orel. Je voulais entendre sa performance de violon en direct. Grâce à la fondation, notre rêve s'est réalisé, doublement agréablement, le concert s'est déroulé dans la Cathédrale luthérienne avec une excellente acoustique. Merci à Sergei d'avoir interprété les œuvres dans la version classique.
Lioubov Michina
Lorsque nous avons réalisé que malgré l'excellente acoustique de la Cathédrale, la proximité des musiciens est d'une grande importance et que nous avons commencé à acheter des billets au plus loin au 4ème rang, nos impressions du concert sont devenues beaucoup plus fortes !!! Cette fois, nous sommes allés non seulement au programme indiqué sur l'affiche, mais aussi au groupe - l'Orchestre Symphonique de Moscou dirigé par Sergueï Pospelov. Je n'ai aucune éducation musicale, mais je suis sûr que c'est un musicien incroyablement talentueux et une très bonne personne ! C'est un véritable leader inspirant et amoureux de la musique ! Une agréable surprise lors de ce concert a été que pour la première fois, pour ainsi dire, sur scène, devant le 1er rang, il y avait un véritable orgue !!! Regarder l’orgue et l’interprète et écouter si attentivement est fantastique !
Svetlana Savtchenko
Un merveilleux concert. Super musique. Excellent travail des musiciens, notamment du violoniste soliste. Après cela, j'ai juste commencé à respecter le violon. Pour la première fois, j’ai entendu sa performance magistrale en live. Et après le concert, un cadeau traditionnel sous la forme d'une excursion divertissante. Je peux certainement recommander d'assister à cet événement.
Andreï Pirogov
Sous la main inspirée du chef d'orchestre, nous nous embarquons dans le monde fascinant de la musique, magique et enchanteur ! La musique nous raconte qu'il existe un autre monde, invisible, qui ne peut qu'être ressenti. Au son de Mozart, nous nous sentions comme de petits papillons de nuit, flottant sereinement parmi les herbes et les fleurs par une nuit de clair de lune. Les sons de Bach ont transporté nos âmes vers le haut, là où règne l'éternité, là où les hauts sommets des montagnes s'élèvent et où flottent les nuages bleus ! Et puis ils nous ont jetés dans l’abîme même, où bouillonnent des passions inhumaines. Beethoven et Edgar nous ont ramenés sur terre et ont évoqué le sentiment poignant de la perte d'un amour extraordinaire, le cri qu'il ne reviendrait jamais. Toutes ces expériences nous ont été offertes par les musiciens de la Fondation Bel Canto. Orchestre de chambre de Moscou dirigé par Sergei Pospelov et le merveilleux et divin orgue de Luca Gadeliya. Bravo! Bravo! Bravo!
Anastasia Tchékina
Un concert très intéressant. Performance étonnante des artistes. Ambiance musicale incroyable. Le public a été tout simplement envoûté par cette belle musique des plus grands compositeurs. Le concert a fait une profonde impression.
Tatiana Kulebiakina
Merci pour ce merveilleux concert - tant le choix des œuvres que les interprètes sont magnifiques ! Applaudissements!
Youri Mychonkov
J'ai visité la cathédrale anglicane St. Andrew pour la première fois. La soirée s'est extrêmement bien déroulée. La cathédrale, élancée et mystérieuse dans la lumière du soir, nous met immédiatement en attente des vacances. On se sent à l'aise dans une petite et belle pièce. Excellent programme de concerts. Le merveilleux orchestre de chambre de Sergei Pospelov et son incroyable violon. J'étais particulièrement intéressé par Elgar, dont je ne savais rien. Mais ses merveilleuses mélodies lui semblaient familières. Et à tout cela se trouve la muse rousse de Rossetti, qui apparaît à l'écran sous les mains magiques de Lilia Chistina. Merci pour les impressions lumineuses et bonne humeur!
Larisa Erlach
Le concert était énergisant humeur positive le soir du Nouvel An. Une excellente sélection du programme, il y avait de nombreuses mélodies familières et de nouvelles découvertes. L'orgue, l'orchestre et le chant sonnaient très bien. Les parties de violon interprétées par Sergei Pospelov et Daniil Kogan ont touché jusqu'au cœur ! L'atmosphère même de la salle de la cathédrale, décorée pour Noël, renforçait encore le sentiment de fête. Merci pour cette merveilleuse soirée! #belcantofund
Natalia Astakhova
Programme:
Paul Hindemith
en E
William Bolcom
Sonate pour violon et piano n°2
William Bolcom
Variations de concert pour violon et piano "Graceful Ghost Rag"
Alfred Schnittke
Sonate pour violon et piano n°1
Dmitri Yavtoukhovitch
Sonate pour violon et piano
Gleb Yakovlev
Sonate pour violon et piano
Interprètes :
Sergey Pospelov est un violoniste né en 1990 à Rostov-sur-le-Don. En 2009, il est diplômé de l'École centrale de musique du Conservatoire de Moscou, en 2014 - du conservatoire dans la classe de l'Artiste du peuple de l'URSS, le professeur Eduard Grach. Sergey est le premier lauréat de plusieurs concours internationaux - le Concours de piano et de violon nommé d'après. Gnessins à Moscou (2003), concours de violon du nom. David Oistrakh (2006), 41e Concours Concertino de Prague (2007), XV Concours de violon Alberto Curci (Naples, 2008), VI Concours de violon nommé d'après A.I. Yampolsky (Moscou, 2012). Il est lauréat du Prix de l'Orchestre Nouvelle Russie, créé par la Fondation Yu. Bashmet (2006). Ses réalisations ont été récompensées par des bourses de la Fondation M. Rostropovitch et de la Fondation russe des arts du spectacle. En 2006, Sergei participe aux programmes de la Fondation Vladimir Spivakov. Le musicien tourne dans toute la Russie et à l'étranger - en Biélorussie, Lettonie, Arménie, Chine, Israël, République tchèque, Roumanie, Italie, Pologne, Japon, France et Allemagne. Sergueï Pospelov s'est produit avec l'Orchestre Symphonique d'État « Nouvelle Russie » et l'ensemble « Solistes de Moscou » sous la direction de Yuri Bashmet, l'orchestre « Lyceum Camerata » sous la direction de Wolf Usminsky, l'Orchestre symphonique académique de Rostov sous la direction de Mikhaïl Katz. et Alexander Mileikovsky, et l'Orchestre napolitain Teatro San Carlo (Italie), l'Orchestre de la Radio tchèque sous la direction de Vladimir Valek, l'Orchestre Philharmonique de Timisoara (Roumanie) sous la direction de Yuri Botnari, l'Orchestre de chambre « Arpeggione » sous la direction de Valentin Uryupin, l'Orchestre de chambre « Moscovia » sous la direction d'Eduard Grach, l'Orchestre symphonique du Théâtre académique arménien d'opéra et de ballet sous la direction de Karen Durgaryan, l'Orchestre symphonique Pluri Art sous la direction de Yuri Medyanik, l'Orchestre symphonique d'État russe de cinématographie sous la direction de Sergei Skripka, l'Orchestre symphonique académique d'État de La Russie nommée d'après E.F. Svetlanov, l'Orchestre de chambre du Centre Pavel Slobodkin sous la direction d'Ilya Gaisin, l'Orchestre présidentiel de Russie sous la direction d'Anton Orlov et l'Orchestre symphonique du Nouvel Opéra Théâtre. Parmi ses partenaires créatifs figurent Shlomo Mintz, Rudolf Köllman, Alexander Slutsky, Stanislav Kochanovsky, Philip Nodel, Arnaldo de Felice, Philip Kopachevsky, Andrei Yaroshinsky, Alexander Ramm, Daniil Kogan, Ilya Goffman, Fyodor Amosov. En 2017, Sergei a créé son propre orchestre de chambre, appelé l'Orchestre de chambre de Moscou. La première représentation a eu lieu le 8 mars au Musée-Réserve Tsaritsyno, dans la salle Catherine. Sergey joue désormais sur un violon unique fabriqué par Jean Baptiste Vuillaume, gracieusement fourni par la Collection nationale des instruments uniques de Russie.
Margarita Pospelova est une pianiste qui a commencé sa carrière créative à l'âge de 3 ans. Le premier concert solo a eu lieu à l'âge de 7 ans. Le premier professeur fut V. Adamantov, qui poursuivit les traditions de « l'école de Saint-Pétersbourg » du professeur V. Nielsen. Au festival. EST. Bach a reçu le premier prix (Moscou, 1999).
A étudié au MSSMSH du nom. Gnessines chez T.A. Zélikman. Diplômé de l'École centrale de musique du Conservatoire d'État de Moscou. Tchaïkovski avec le Pr. Knorre. Elle a étudié à la Juilliard School avec le professeur et concertiste de renommée mondiale Prof. Yablonskaïa. Poursuivant actuellement ses études avec le Prof. Yablonskaya à l'Académie de Musique de Jérusalem. Participation à des master classes avec des professeurs de renommée mondiale : P. Lang, J. Ross, L. Dorensky. Il est lauréat de concours internationaux : 1er prix au Concours de piano Scriabine à Paris, 3ème prix au Concours du nom. Liszt à Moscou, Diplôme du Concours International de Piano d'Enschede. En 2009, elle a reçu le Prix Présidentiel Fédération de Russie. En 2010, une série de concerts avec un orchestre symphonique a eu lieu à Moscou, composée de 7 concerts. En 2013, un cycle de 10 sonates de Beethoven pour piano et violon a été interprété avec Sergueï Pospelov. Margarita mène des activités de concerts solo et de chambre à l'étranger et dans les environs de notre pays. Se produit dans des salles telles que : la Grande Salle du Conservatoire, la Petite Salle du Conservatoire, la Maison de la Musique de Moscou, le Musée. Glinka, salle de concert de la cathédrale du Christ-Sauveur et autres (Moscou), salle de la chapelle académique (Saint-Pétersbourg), Philharmonie régionale de Chita (Chita). Peter J-Sharp Theatre, Alice Tully Hall (New York) et autres, Bibliothèque du Congrès (Washington DC). Et aussi dans les salles des pays européens : Italie, France, Autriche, Allemagne, Pays-Bas. Travaille actuellement sur l'enregistrement de son premier album solo.
- Nom et prénom: Pospelov Sergueï Sergueïevitch
- Position, insignes : violoniste, directeur artistique et soliste de l'Orchestre de chambre de Moscou, lauréat des premiers prix des concours suivants : « Concertino Praga » (Prague, 2007), du même nom. Alberto Curci (Naples, 2008), Compétition internationale violonistes nommés d'après A. I. Yampolsky (Moscou, 2012) ; participant à des master classes d'artistes célèbres : Shlomo Mintz, Ida Handel, Rudolf Köllman.
- Spécialisation: violon
- Crédo de vie :"N'agis pas mal, sois sincère."
Sergei Sergeevich Pospelov joue du violon depuis l'âge de 3,5 ans et se produit sur scène depuis l'âge de cinq ans. À l'âge de sept ans, Sergei entre au lycée de Rostov pour enfants surdoués dans la classe de D. V. Sheinkman. Les débuts du violoniste Sergueï Pospelov avec l'orchestre ont eu lieu en 2001, quand, à l'âge de 11 ans, il interprétait un concerto de Félix Mendelssohn avec l'Orchestre Philharmonique Symphonique de Rostov dirigé par A. Mileikovsky. En 2014, il est diplômé du Conservatoire d'État de Moscou. P. I. Tchaïkovski dans la classe d'E. D. Grach. A 27 ans, Sergueï obtient des résultats incroyables : il devient directeur artistique et soliste de l'Orchestre de chambre de Moscou, la géographie de ses tournées est immense - il donne des concerts sur les scènes les plus célèbres du monde.
Caractéristiques culture moderne
À mon avis, art contemporain existe en raison de la combinaison mondiale de diverses tendances de genre. Il semble seulement aux gens qu'une certaine direction est nouvelle, mais en fait, il s'agit simplement d'une certaine combinaison de plusieurs directions ou genres. Je n’aime pas vraiment cette caractéristique de la culture moderne.
Il me semble qu'il vaut mieux s'efforcer de créer quelque chose d'individuel, de nouveau, plutôt que d'interférer avec quelque chose qui existe déjà. Si vous prenez du bon vin et du bon cognac et que vous les mélangez ensuite, je pense que vous obtiendrez quelque chose de pas très bon.
Si nous parlons de musique, j'aimerais que le jeu des musiciens modernes ne s'apparente pas à un jeu sportif - technique. Je souhaite vraiment que les musiciens perpétuent les traditions de nos vieux maîtres du XXe siècle, qui, chacun à leur manière, avaient un visage beau et expressif.
Auparavant, les musiciens ne se ressemblaient pas, mais maintenant tout est comme une copie conforme - ils essaient de jouer techniquement, rapidement, en oubliant leur individualité. Il est très difficile de se retrouver, mais la réflexion sur le jeu et l'individualité sont si importantes !
Critères d'évaluation des produits de la culture moderne : comment séparer le bon grain de l'ivraie
À mon avis, quel que soit le siècle dans lequel nous vivons, dans tous les domaines de la culture, il doit exister avant tout une « école » - elle permettra à l'individualité du maître de s'exprimer dans toute forme d'art, mais en même temps temps, cela ne permettra pas d’aller au-delà de ce qui est permis, au-delà des frontières des traditions culturelles.
Un exemple est celui des classiques - c'est un certain grain sur lequel tout repose et qui ne disparaîtra jamais. Combien de générations de musiciens jouent Mozart, et il est toujours moderne. Les classiques ont créé quelque chose qui ne peut être oublié, mais qui est toujours pertinent et approprié.
Dangereux pour l'enfance
Je crois que toute la sphère du dessin animé moderne est dangereuse pour l’enfance. Les zombies et les monstres sont inacceptables !
En principe, je n'aime même pas la façon dont les dessins animés pour enfants sont dessinés aujourd'hui, la façon dont les animaux sont représentés - c'est très déformé et similaire à l'art moderne en général, cela le reflète. Je pense que c'est aussi dangereux.
En parlant de plus vieux enfance, alors je considère dangereux, par exemple, d'aller aux productions modernes des mêmes opéras, où les acteurs jouent parfois à moitié nus. À mon avis, c’est faux : on ne peut pas combiner le haut avec le bas.
Bien sûr, il n'est pas nécessaire de cacher la réalité aux enfants ; il me semble qu'un enfant doit être initié non seulement aux images créatives, mais aussi aux images opposées. Après tout, pour montrer à quel point le bien gagne, il faut montrer comment le mal détruit. Par conséquent, aux bonnes doses, vous devez montrer les deux côtés de la vie. Par exemple, la musique est imprégnée non seulement de gentillesse, il y a aussi une certaine agressivité, les musiciens montrent souvent des contrastes - vous devez comprendre quelle humeur est gentille, laquelle est la plus agressive.
Nous créons de la personnalité
Je pense que le plus important est que les parents eux-mêmes essaient d'être des individus harmonieux, de se comporter de telle manière que l'enfant veuille répéter ses actions, ses pensées et ses paroles. Nous devons essayer de ne pas être agressifs, de penser judicieusement et de nous comporter avec dignité.
Un enfant copie ses parents, donc l'essentiel est d'être soi-même riche intérieurement, d'avoir un monde intérieur riche.
Dans le monde de l'art
Je préfère lire Fiodor Dostoïevski - c'est un grand penseur, toute sa littérature est liée à l'Orthodoxie - c'est proche de moi. Son raisonnement et certains enseignements nous font réfléchir sur la façon dont nous vivons, ce qui doit être changé, où réparer quelque chose.
J'aime les films complexes, comme les drames. J'ai récemment regardé le drame "Hacksaw Ridge" de Mel Gibson - une histoire très intéressante sur la façon dont un soldat a rejoint l'armée, mais croyait vraiment en Dieu et ne pouvait pas prendre un fusil. Ils voulaient le traduire en justice parce qu'il ne pouvait pas remplir complètement tous les points de service. Mais il a finalement gagné le procès et a été autorisé à participer aux hostilités en tant qu'infirmier. Un film très profond, j'ai beaucoup aimé.
À propos du secret
J'essaie sincèrement de jouer avec émotion à chaque fois - comme la dernière fois. Les paroles de mon professeur, Artiste du peuple de l'URSS, professeur au Conservatoire d'État de Moscou, m'aident beaucoup dans la vie. P.I. Tchaïkovski d'Eduard Grach : « Celui qui joue comme une flamme ne s'éteint jamais, et celui qui joue comme de la glace brûle jusqu'au sol. »
J'essaie de m'en tenir à ces mots. Eduard Davidovich a déclaré que plus nous dépensons d'énergie dans notre entreprise, plus nous l'accumulons - nous ne pouvons pas nous sauver. Cette règle fonctionne parce que si nous nous apitoyons sur notre sort, nous nous tarissons. Ces paroles, me semble-t-il, sont indispensables au métier musical, comme incitation.
