Traitement photo de haute qualité. Sergueï Dolia. Comment je traite les photos. Cadres photo, autocollants et texte

Vous êtes inspiré par une autre idée brillante et souhaitez lui donner rapidement vie à l'aide d'un appareil photo ? Si vous commencez tout juste votre aventure photographique, ne vous précipitez pas ! Tout d’abord, apprenez les bases de cet art. Dans cet article, nous vous expliquerons les problèmes les plus souvent rencontrés par les photographes débutants. Vous apprendrez également à traiter des photos dans l'éditeur PhotoMASTER et à éliminer la plupart des défauts.

Erreur n°1. Composition de cadre incorrecte

Après avoir étudié les règles de construction de la composition du cadre, vous saurez que placer le sujet strictement au milieu rendra toute photo ennuyeuse et sans vie. Pour obtenir une photo dynamique et intéressante, séparez mentalement futur cadre en 9 parties. Placez tout ce qui est important à côté des lignes ou aux points d'intersection :

Vous avez déjà pris une photo et oublié les règles de composition ? Tout n’est pas encore perdu ! Notre « PhotoMASTER » corrigera rapidement la situation. Utilisez la fonction de recadrage. Activez la grille, puis ajustez la taille et la position du cadre sur la photo. Cliquez sur « Appliquer » et toutes les modifications seront enregistrées.

Erreur n°2. L'horizon est jonché

Ce défaut est visible même à l’œil nu. La ligne d'horizon sur la photographie n'est pas parallèle aux bords inférieur et supérieur du cadre, mais monte ou descend :

Pour fixer l'horizon, allez dans Composition > Géométrie. Cochez les cases à côté de « Recadrer automatiquement » et « Afficher la grille ». Sur l'échelle de rotation, redressez la photo. Si nécessaire, ajustez les paramètres « Vertical » et « Horizontal ».

Erreur n°3. Problèmes d'éclairage

Prise de vue contre le soleil, appareil photo mal réglé, flash désactivé dans l'obscurité... Tout cela conduit à une chose : des problèmes d'exposition. La photo devient trop surexposée ou sombre :

Le traitement des photos aidera à résoudre le problème. Dans « PhotoMASTER » et ajustez le ton de la photo. Déplacez le curseur vers la droite sur l'échelle d'exposition pour éclaircir la photo et vers la gauche pour l'assombrir. Si nécessaire, ajustez les tons sombres et clairs de la photo, ainsi que les ombres et les zones trop éclairées.

Erreur n°4. Effet yeux rouges

Un défaut similaire se produit en raison de l'utilisation du flash. Mais vous pouvez essayer d'empêcher son apparition sur la photo à l'avance : pour cela, demandez au « modèle » de ne pas regarder directement dans l'objectif lors de la prise de vue.

Vous pouvez vous débarrasser des yeux rouges à l'aide d'un correcteur. Vous le trouverez dans la rubrique « Retouches ». Installez un pinceau et sélectionnez l’un des élèves à problèmes. Baissez la saturation et expérimentez le ton. Modifiez ensuite le deuxième œil de la même manière et évaluez le résultat dans la fenêtre d'aperçu.

Erreur n°5. Photo floue

Si le photographe est pressé d'appuyer sur le déclencheur pendant la prise de vue, l'appareil photo n'aura pas le temps de faire la mise au point. Lorsque vous visualisez une photo sur l'écran de votre PC, vous remarquerez que la photo est devenue floue :

Le problème peut être corrigé dans l'éditeur de plusieurs manières. Par exemple, si la photo entière nécessite des ajustements, alors dans la section « Améliorations », allez dans l'onglet « Netteté » et sélectionnez les paramètres optimaux pour l'image en ajustant la force, le rayon et le seuil de netteté.

Si vous avez uniquement besoin d'améliorer un fragment, utilisez le pinceau de réglage (Retouche > Correcteur). Mettez en surbrillance la zone qui doit être corrigée. Cliquez ensuite sur le bouton « Netteté » et ajustez la clarté de la zone.

Erreur n°6. Objets supplémentaires dans le cadre

Vous avez capturé un paysage, mais une ombre est entrée dans le cadre ? Photographies de portraitsÊtes-vous gâté par l'acné, la desquamation et les rougeurs de votre peau ? Ne vous précipitez pas pour supprimer des photos ! Utilisez l'outil Tampon. Avec lui, vous pouvez supprimer tous les éléments inutiles et bien plus encore. Par exemple, sur cette photo nous nous sommes débarrassés de l'ombre :

Ajustez les paramètres du pinceau et sélectionnez l'élément de la photo que vous souhaitez masquer. Spécifiez ensuite l'emplacement où l'éditeur doit copier les pixels pour remplir la zone sélectionnée. Prêt!

Erreur n°7. Distorsion géométrique des photos

Un autre problème que rencontrent souvent les photographes débutants. De tels défauts surviennent en raison de la prise de vue d'objets, de bâtiments ou de personnes sous un angle inférieur ou supérieur, et parfois simplement en raison d'erreurs d'objectif. Cela conduit à l'apparition de « chutes de bâtiments », de distorsions de figures et d'autres conséquences désagréables.

Hélas, toutes les distorsions géométriques ne peuvent pas être corrigées. Mais ça vaut toujours la peine d'essayer ! Dans le programme PhotoMASTER, allez dans le menu Composition > Géométrie. Activez la grille et essayez de redresser la photo à l'aide des échelles de distorsion, horizontale et verticale.

Résumons-le

Nous avons examiné les erreurs les plus courantes commises par les photographes débutants, ce qui signifie que vous pouvez les éviter. Si des tirs ratés vous surprennent quand même, ce n’est pas grave ! Après tout, vous savez comment traiter correctement les photos. Installez « PhotoMASTER » sur votre PC et dites adieu aux mauvaises photos pour toujours !

Nous découvrirons leurs avantages et leurs inconvénients, discuterons des possibilités de collaboration de ces programmes, et parlerons également des plugins les plus puissants pour ces « monstres » graphiques.

Dans nos prochains articles, nous ferons référence à cet article à plusieurs reprises, nous vous recommandons donc de vous familiariser avec son contenu afin que plus tard vous n'ayez pas de questions telles que " Qu'est-ce que c'est? ou " Où télécharger?»:)

Eh bien, commençons !

-Adobe Photoshop CS5

Probablement, chacun de vous a entendu parler de ce programme à plusieurs reprises, parce que... C'est précisément à cause du nom de ce « monstre » graphique que des expressions telles que « photoshop » et « photoshop » sont apparues dans notre grande et puissante langue russe :)

Avec l'aide de Photoshop on peut tout faire, enfin, ou presque (c)

De quel type de programme s'agit-il et que pouvez-vous y faire ? Adobe® Photoshop®— un ensemble d'outils pour travailler avec des graphiques raster. Avec son aide, vous pouvez créer un design époustouflant pour un site Web, une affiche sympa pour un concert ou une bannière animée pour votre blog. Mais l’orientation principale de ce programme est bien entendu de travailler avec des images numériques. A savoir : , , photomontage et bien plus encore.

Adobe Photoshop est assistant indispensable entre les mains d'un photographe professionnel. Vous avez sûrement entendu cette expression : « Un bon photographe doit photographier de manière à ce que vous n’ayez pas besoin de modifier la photo dans un éditeur.". À votre avis, qui a inventé cette phrase ? Droite! Il a été inventé par des gens qui ne comprennent absolument rien aux éditeurs de photos, qui sont tout simplement trop paresseux pour maîtriser les bases du traitement initial des photos, du moins comme

La photo que vous voyez ci-dessus est une « photo d’art » professionnelle. Beaucoup de gens se trompent en pensant qu'en maîtrisant Photoshop, ils devront apprendre toutes les subtilités de ce sujet. C’est fondamentalement faux. Pour apprendre ce type de traitement, il faut passer plus d'un an à étudier toutes les nuances du photomontage.

En fait, les photographes doivent maîtriser les techniques de base, après quoi la qualité de leurs photos augmentera plusieurs fois et ils ouvriront eux-mêmes de nouvelles opportunités de croissance professionnelle.

pour comprendre de quoi on parle, passez votre souris sur la photo ci-dessous, et vous verrez comment ma photo prise avec un appareil photo Nikon D3100 avec lentille Nikon 18-55 mm f/3,5-5,6G AF-S VR DX, transformé après un simple traitement dans Adobe Photoshop.

Lorsque je lis des articles sur Photoshop, je suis souvent surpris par le nombre d'auteurs qui rendent la solution intrinsèquement compliquée. tâches simples sur le traitement. De nombreux écrivains « monumentaux » en souffrent, comme Dan Margulies. Mais cela peut lui être pardonné - sa tâche est d'écrire sur toutes les subtilités et nuances du processus de traitement, de le considérer sous tous les angles et sous tous les côtés. Bien que ce soit précisément cette caractéristique de la présentation du matériel dans ses livres qui rebute de nombreux lecteurs.

En fait, les racines de ces méthodes de « netteté en 40 étapes » proviennent d'une chose très simple : les personnes qui écrivent ces didacticiels n'ont jamais travaillé avec un grand volume de photographies. Autrement dit, en règle générale, ils ont quelques photographies et sont prêts à passer une soirée ou deux à les traiter. Mais quand tu pars ordres permanents, et à partir de chaque séance photo, vous devez sérieusement modifier plusieurs dizaines de cadres - vous commencez à penser à des choses plus simples et moyens pratiques traitement.

Nous en parlerons aujourd'hui. Je vais vous en parler cinq simples, mais très des outils efficaces Photoshop, que j'utilise constamment dans mon travail.

Avant de traiter des photos dans Photoshop, je travaille toujours d'abord avec les images dans un convertisseur RAW. C'est ici que je fais la correction principale des couleurs et première transformation des photographies. Essentiellement, je crée un « squelette » de traitement et, dans Photoshop, je travaille avec les détails de la photo.

Nous avons donc travaillé avec la photo dans le convertisseur RAW et l'avons ouverte dans Photoshop. Photoshop nous accueille avec un grand nombre d'outils de traitement pour toutes les occasions. Mais nous parlerons du plus simple et du plus efficace d'entre eux.

La fonction principale de l'outil Dodge/Burn Tool est d'éclaircir/assombrir des zones individuelles de l'image. En gros, vous pouvez « dessiner » l’obscurité ou au contraire éclaircir la photo. C'est très simple, essayez-le : je suis sûr que vous apprécierez cet outil. Dodge/Burn Tool n’a que deux paramètres très importants.

Plage — Sélectionnez le domaine d'application

Vous pouvez utiliser cet outil sur les zones sombres (Ombres), claires (Rehauts) ou neutres (Tons moyens) de la photo. Par exemple, vous devez éclaircir les zones sombres du menton (lors du traitement d'un portrait) et laisser les zones claires intactes. Dans ce cas, nous définissons le mode Ombres dans l'outil Dodge, et cela éclaircira uniquement les zones sombres des endroits où nous l'appliquons.

Exposition - force d'impact

Il est très important de régler correctement la force d'impact. De nombreuses personnes, lorsqu'elles expérimentent Photoshop, essaient Dodge/Burn à 100 %. Et en assombrissant l’image, vous obtenez des « trous » noirs, et en l’éclaircissant, vous obtenez une surexposition complète. Bien entendu, ayant obtenu un tel résultat, ils ne reviennent plus sur cet outil. Mais Dodge/Burn est un outil subtil. Si vous travaillez sur des ombres ou des reflets, essayez une force d'application de 7 à 10 %, si vous travaillez sur des zones neutres, de 10 à 20 %. Pour chaque cas, la force d'influence est sélectionnée séparément, mais après avoir travaillé un peu avec cet outil, vous commencerez à ressentir quel type de pouvoir est nécessaire dans chaque cas spécifique.

Usage

Dodge/Burn a de nombreuses utilisations :

• Illuminez votre iris

Appliquez simplement l'outil Dodge sur l'iris - c'est le moyen le plus simple de l'éclairer. Ainsi, vous concentrez l’attention du spectateur sur les yeux du modèle.

Dans tous ces portraits, j’ai mis en valeur l’iris des yeux précisément pour attirer l’attention du spectateur sur les yeux et ajouter de la psychologie au cadre.

• Assombrir les lignes du visage dans un portrait d'homme

Pommettes, mâchoire, ligne du nez, sourcils - toutes les lignes du visage, si elles sont un peu assombries, acquerront plus de volume et de contraste. L'homme sur la photo aura l'air plus dur et plus volontaire.

J'utilise cette technique pour traiter presque tous les portraits masculins N/B. Cette technique n'est pas toujours adaptée à la couleur, car elle « ruine » les couleurs, mais sur une photo N/B, elle fonctionne très bien.

Dans un portrait féminin, cette technique doit être utilisée avec beaucoup de précautions, car une femme ne se parera qu'en soulignant les lignes du visage qui lui confèrent sa féminité. Sinon, vous obtiendrez le portrait d'une créature masculine.

• Éclaircir les zones rétroéclairées

Le rétroéclairage en soi est une chose merveilleuse. Mais si vous utilisez l'outil Dodge pour améliorer son effet, l'image deviendra encore meilleure. Cela est particulièrement beau sur les photos de concerts, lorsque les musiciens sont éclairés par un bon contre-jour.

• Blanchissez les dents de vos modèles

L’utilisation de l’outil Dodge est le moyen le plus simple et le plus efficace de blanchir les dents sur une photo. Un peu plus tard, j'écrirai certainement une leçon distincte sur le blanchiment approprié des dents à l'aide de l'outil Dogde.

2. Tampon de clonage

Il existe plusieurs outils pour retoucher des images dans Photoshop, et chacun d'eux est bon à sa manière. Mais « Stamp » est l’outil le plus polyvalent à utiliser.

Sa fonction est de prendre une certaine zone de l'image et de la copier. Ainsi, on peut par exemple retoucher les rides, simplement les « remplacer » par des zones de peau lisse. Pour ce faire, appuyez sur Alt et sélectionnez la zone à partir de laquelle l'image sera prise, puis, en cliquant simplement sur les zones souhaitées de l'image, nous la copierons vers elles.

Dans les réglages du tampon, il est important de faire attention à deux paramètres :

Mode

Ce sont les modes dans lesquels le tampon fonctionnera. Par exemple, en mode Assombrir, le tampon « remplacera » uniquement les zones plus claires que la zone sélectionnée. Essentiellement, vous pouvez assombrir les zones claires de l'image, c'est pourquoi le nom du mode est Assombrir. Et, par conséquent, en mode Éclaircir, le tampon ne fonctionnera que sur les zones les plus sombres de l'image, en les éclaircissant.

Clone Stamp a de nombreux modes de fonctionnement - expérimentez-les, je suis sûr que vous obtiendrez des résultats intéressants.
À mon avis, cela n'a aucun sens de décrire le fonctionnement de chaque mode - dans Photoshop, pour tous les outils, les mêmes principes de fonctionnement des modes s'appliquent essentiellement, ne changeant que légèrement pour s'adapter aux spécificités d'un outil particulier.

L'opacité signifie l'opacité. En termes simples, plus le pourcentage que vous définissez dans ce paramètre est faible, plus le « travail » du tampon sera transparent. Par exemple, à 100 % le tampon remplacera complètement la zone sélectionnée, et à 50 % il sera translucide. Pour la retouche du visage, en règle générale, 10 à 30 % sont utilisés, sinon la marque du tampon sera trop clairement visible.

Utilisation du tampon de clonage

• Retoucher

La retouche sous toutes ses manifestations est la fonction principale du tampon. Tout d'abord, le tampon est utilisé pour la retouche cutanée - éliminant les rides, les cernes sous les yeux, les gonflements et autres belles créations de Mère Nature.

Vous pouvez également retoucher, par exemple, un objet indésirable dans le cadre. A moins bien sûr qu’il occupe la moitié de la photo.

Il est très pratique d’utiliser un tampon pour éliminer les petites surexpositions. Par exemple, votre modèle a une petite tache de surexposition sur le bout de son nez. Nous prenons le tampon, définissons le mode Assombrir et en quelques clics nous assombrissons cet endroit.

3. Pinceau historique

History Brush est une machine à voyager dans le temps pour le traitement de photos. Vous pouvez franchir n’importe quelle étape du traitement et utiliser un pinceau pour peindre selon votre image.

History Brush regorge d’énormes possibilités. J'ai déjà écrit en détail sur le fonctionnement de cet outil dans un article séparé. Vous y trouverez leçon détaillée sur l'utilisation du pinceau historique et apprenez à affiner uniquement les zones de l'image dont vous avez besoin.

Bien entendu, l’augmentation de la netteté n’est pas le seul domaine d’application. Dans les prochains articles, je vous expliquerai comment travailler la couleur sur une photographie à l'aide du pinceau historique.

4. Noir et blanc

L'outil Noir et Blanc se trouve dans l'onglet Image—>Ajustements. Ou vous pouvez simplement créer un calque de réglage sur la photo.

La fonction principale de l'outil Noir&Blanc est la conversion « correcte » d'une image couleur en noir et blanc. Correct car on peut changer l'affichage noir et blanc de chacune des couleurs. De cette façon, vous pouvez obtenir une belle et « savoureuse » photo n/b.

Mais les fonctionnalités de B&W ne se limitent pas à cela.

En utilisant cet outil, vous pouvez obtenir une image très intéressante et colorée. Appliquons le noir et blanc à notre image, puis activons le mode superposition.

Désormais, en manipulant les contrôles N&B et la transparence des calques, nous pouvons obtenir une image très intéressante. Pour plus de clarté, j'ai réglé l'opacité du calque N&B à un niveau assez élevé - 62 % et j'ai réglé les commandes Verts, Cyans, Bleus et Magentas au maximum.

Comme on peut le constater, l'image est immédiatement devenue plus riche et contrastée (cliquez sur l'image pour l'agrandir).

Faisons maintenant attention à la tique Teinte. En l'allumant, nous pouvons teinter l'image dans la couleur dont nous avons besoin.

Usage

Il existe de nombreuses options pour utiliser le noir et blanc, à la fois lors du travail avec la couleur et lors du traitement du noir et blanc.
Dans l'un des articles suivants, en utilisant l'exemple du traitement de plusieurs photographies, je parlerai de toutes les principales nuances du travail en noir et blanc.

5.Ombre/Faits saillants

Ombre/Rehauts se trouve également dans l'onglet Image—>Ajustements (d'ailleurs, il y a beaucoup d'outils intéressants là-bas, je vous conseille de tous les expérimenter)

Cet outil est conçu pour assombrir les reflets et les faire sortir des ombres. En plus de son utilisation la plus évidente - éliminer la surexposition et la sous-exposition, S/H fonctionne également très bien pour créer une sensation de plus grande profondeur dans l'image. Nous pouvons ajouter des nuances sombres aux zones claires et des tons clairs aux zones sombres. Ainsi, l'image deviendra plus volumineuse et plus profonde.

Par exemple, sur cette photo en utilisant S/H, j’ai ajouté du volume à la fourrure du chiot et l’image est immédiatement devenue plus intéressante.

En fait, Shadow/Highlights est un outil absolument indispensable pour tout montage sérieux. Presque toutes les photos peuvent être améliorées si vous utilisez S/H à bon escient.

J'aimerais parler de tous les paramètres S/H et de leurs fonctionnalités, mais c'est vraiment un sujet pour un article séparé. À l'avenir, je reviendrai certainement sur le sujet Ombres/Rehauts, mais pour l'instant, essayez simplement d'expérimenter - essayez différents paramètres et voyez le résultat. D’après mon expérience, cette méthode est la plus efficace pour apprendre de nouvelles choses.

Comme nous pouvons le constater, tous ces outils sont très simples à utiliser, mais en même temps incroyablement efficaces. Essayez de les expérimenter et vous ressentirez les nombreuses possibilités qu'ils offrent lors du traitement.

Je pense que cela vaut la peine de faire une série d’articles sur les outils simples mais très efficaces de Photoshop. Et dans le prochain article, je parlerai des outils pour travailler sérieusement avec la couleur en photographie.

Parmi les photographes, l'application Lenslight est considérée comme assez spécifique. Sa principale caractéristique est un grand nombre d'effets optiques et d'éclairage différents, d'éblouissement, de lueurs et de bokeh. Chaque effet peut être soigneusement personnalisé et un filtre peut être appliqué à la photo. Après avoir ajouté des effets, les rayons semblent très naturels. R. La mise en œuvre du programme est également assez simple : après le premier travail avec lui, toutes ses larges possibilités deviennent claires. Candidature en anglais.

Exigences:

• Android 4.0 ou version ultérieure

Exemples :

VSCOCam : « le nouveau standard de la photographie mobile » ?

Pour iOS et Android

Sans aucun doute, VSCOCam peut être considérée comme l’application la plus populaire pour iPhone. À propos, les créateurs qualifient fièrement leur programme de « nouveau standard en matière de photographie mobile ». Et, en général, pour cause : VSCOCam vous permet d'appliquer une variété de filtres et d'expérimenter des paramètres. Il existe un document sur l'utilisation de l'application, donc avant de commencer, vous pouvez étudier en profondeur toutes les fonctionnalités du programme. Un autre avantage est l'interface intuitive. Encore une fois, selon les développeurs, ils ont tout fait pour que les utilisateurs "ne perdent pas de temps dans de longs post-traitements, mais obtiennent de belles photos simplement et rapidement". L'éditeur de photos lui-même est gratuit. De plus, vous pouvez acheter du contenu payant. Le programme est en anglais.

Exigences:

• iOS 5.0 ou version ultérieure. Compatible avec iPhone, iPad et iPod touch. Optimisé pour iPhone 5.
• Android 4.0 ou version ultérieure

Exemples :

Afterlight (33 roubles) : expérimenter le rendu des couleurs

Pour iOS etAndroïde

Comme tous les autres éditeurs de photos, Afterlight est livré avec de nombreux filtres et cadres hipster. Mais ce qui distingue ce programme, c'est son rendu des couleurs : les photographes le comparent à Lightroom. Afterlight ne remplacera pas un logiciel professionnel, mais il convient aux petits travaux. Pour votre commodité - 15 outils d'édition. Vous pouvez régler, par exemple, le contraste, la saturation et la température de l'image. L'application dispose de 23 effets « film » qui permettent d'« éclairer » une photo, d'ajouter de la texture, de refléter l'image, etc. Séparément, nous pouvons parler de toutes sortes de cadres : il y en a tellement que même à partir de l'image la plus simple, vous pouvez obtenir un résultat assez intéressant. Candidature en anglais.

Exigences:

• iOS 5.0 ou version ultérieure. Compatible avec iPhone, iPad et iPod touch. Optimisé pour iPhone 5.
• Android 2.3 ou version ultérieure

Exemples :

Mextures (66 RUR) : ajoutez de la magie à vos photos

Pour iOS

La première chose qui impressionne est le design de l’application. Il est déjà inspirant. Dès que nous commençons à travailler, nous voyons large choix une variété de textures qui, de manière inhabituelle, sont servies sous forme de « formules » issues de collections toutes faites. À propos, vous pouvez créer vous-même des textures en expérimentant différents paramètres. Pour ceux qui aiment créer de belles images en couleurs rappelant les illustrations de livres de contes de fées, ce programme est idéal. Lors du premier lancement, l'utilisateur peut visualiser les principales fonctionnalités de l'application. Aujourd’hui, Mextures fait partie du top 100 des applications les mieux payées. Le programme est en anglais.

Exigences:

- iOS 6.1 ou version ultérieure. Compatible avec iPhone, iPad et iPod touch. Optimisé pour iPhone 5.

Exemples :

Snapseed : ajoutez du drame

Pour iOS et Android

Un autre éditeur de photos populaire. Snapseed offre de nombreuses possibilités : un grand nombre de filtres et d'effets, tels que le réglage de l'inclinaison et de la mise au point, la netteté et le réglage des couleurs. Il y a une édition automatique. Parmi les filtres, nous pouvons distinguer un groupe de filtres, pour ainsi dire, particulièrement « atmosphériques », qui s'adapteront bien aux photos en couleur et en noir et blanc, ajoutant un peu de drame et de mystère à l'image. Candidature en anglais.

Exigences:

• iOS 5.1 ou version ultérieure. Compatible avec iPhone, iPad et iPod touch. Optimisé pour iPhone 5.
• Version Android 4.0 ou version ultérieure

Exemples :

Pixlr Express : 100% gratuit

Pour iOS et Android

Le produit du principal développeur Autodesk propose de nombreuses options. Comme Mextures, il possède une interface et un design intéressants et agréables. Toutes les fonctionnalités sont regroupées en catégories. C'est l'un de ces rares éditeurs de photos où les composants payants sont totalement absents. Intéressant vaste choix filtres, cadres et autres fonctions : vous pouvez rendre une photo véritablement archivée, vous pouvez ajouter une inscription, la décorer avec toutes sortes de bokeh et d'effets de lumière comme LensLight. ET Une autre petite chose intéressante est que le menu du programme apparaît à chaque fois devant vous avec un arrière-plan différent, qui est le cadre précédemment édité. Candidature en anglais.

Exemples :

Adobe Photoshop Express : pour le traitement RAW

PourIOSEtAndroïde

Par rapport à d'autres programmes, il n'y a rien de particulièrement remarquable ici - tous les mêmes réglages et effets typiques, dont la moitié sont payants. D'un autre côté, ce n'est pas pour rien que les développeurs ont mis le mot « express » dans le nom, ce qui témoigne de lui-même que le programme est conçu pour un traitement rapide des images capturées, ce que Photoshop Express gère parfaitement. Ce qui est particulièrement intéressant, c'est que vous pouvez traiter ici des fichiers RAW. La langue de candidature est l’anglais.

Exigences

• Android version 4.0.3 ou ultérieure

Exemples :

Rookie : universel pour tous les genres

Pour iOS et Android

En seulement quelques mois de son existence sur l'App Store, l'éditeur de photos Rookie a réussi à obtenir un grand nombre de critiques enthousiastes et un score élevé. L'application dispose à la fois d'un ensemble de fonctions gratuites et d'une fonction payante. La version premium, qui comprend 72 filtres, 142 autocollants et 130 cadres, peut être achetée pour 169 roubles. Le package d'application standard comprend de nombreux filtres vintage adaptés pour différents genres photographies : portraits, paysages, croquis de villes, macro, etc. Chaque groupe de filtres a ses propres paramètres. Par exemple, dans les filtres pour portraits, vous pouvez ajuster le niveau du paramètre Skin Smoothing. Après traitement, la photo peut être envoyée sur Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr, Flickr ou enregistrée dans la galerie. Candidature en anglais.

Exigences:

• iOS 6.0 ou version ultérieure. Compatible avec iPhone 4, iPhone 4S, iPhone 5, iPhone 5c, iPhone 5s, iPad et iPod touch. Optimisé pour iPhone 5
• Android version 2.3 ou ultérieure

Exemples :

Volière: optimal pour Android

Pour IOS Et Androïde

L'éditeur de photos Aviary est considéré comme l'une des meilleures applications pour les appareils mobiles Android. En général, cela rappelle beaucoup Instagram mis à jour : il existe également un large choix de filtres différents, les mêmes paramètres standards luminosité, contraste, saturation, mais en plus de cela, vous pouvez ajouter des autocollants, des décalcomanies, des inscriptions (bien que le choix de polices soit restreint) et créer les mèmes préférés de chacun. L'application est adaptée à la langue russe.

Exigences:

• iOS 7.0 ou version ultérieure. Compatible avec iPhone, iPad et iPod touch. Optimisé pour iPhone 5.
• Android version 2.3.3 ou ultérieure

Exemples :

Pho.to Lab : pour les créatifs imaginatifs

Pour iOS et Android

Exigences:

• Android dépend de l'appareil.

Exemples :

3 applications pour ajouter du texte aux photos

Plus de (33 RUR)

Pour iOS et Android

Over est une application permettant d'ajouter du texte à une photo. Pour commencer, vous pouvez regarder ce que les utilisateurs ont déjà fait avec cette application. Le programme est en russe. Le processus est incroyablement simple et direct : vous sélectionnez une photo, insérez du texte, modifiez sa couleur, sa taille, sa position et sa police. En un mot, il est impossible de se tromper. Initialement, toutes les polices ne sont pas disponibles pour l'utilisateur. Pour un ensemble complet, vous devrez payer environ 40 roubles. Dans le même temps, les capacités du programme sont quelque peu limitées : vous ne pouvez pas mettre le style en gras ou en italique, ni utiliser un arrière-plan pour votre inscription. Application en russe.

Exigences:

• iOS 6.0 ou version ultérieure. Compatible avec iPhone, iPad et iPod touch. Optimisé pour iPhone 5.

Exemples :

Phonto : la fonctionnalité la plus riche

Pour iOS et Android

En plus des polices intégrées (et il y en a environ 50), Phonto a la possibilité d'installer toutes les polices que vous souhaitez. Le programme se met en œuvre très simplement : pour ajouter une inscription, il suffit de cliquer sur la photo. Ensuite, vous pouvez absolument tout faire avec le texte. Alignement, modification de la police, de la couleur, de la transparence, ajout de symboles et d'arrière-plan - dans Phonto, contrairement à Over, vous pouvez réaliser n'importe quelle idée créative. À propos, vous pouvez modifier la photo elle-même en lui appliquant l'un des filtres. Un ensemble supplémentaire de cadres et de filtres est disponible pour RUB 66. Candidature en anglais.

Exigences:

• iOS 7.0 ou version ultérieure. Compatible avec iPhone, iPad et iPod touch. Optimisé pour iPhone 5.

Exemples :

Typique : pour ceux qui se soucient d'un design convivial

Pour iOS

Typic peut automatiquement recadrer les images en carré. Après avoir sélectionné un cadre, vous pouvez appliquer l'un des 11 filtres gratuits, ajouter du texte, choisir l'une des 30 polices et 7 couleurs, ajuster sa transparence et, enfin, décorer le résultat avec un cadre ou un motif. Les polices disponibles fonctionnent correctement uniquement avec l'alphabet latin. Peut-être pouvons-nous aussi noter l'interface agréable du programme. Un plus grand nombre de polices, de filtres et de polices sont disponibles dans la deuxième « version » du programme - Typic+ pour 33 roubles. Candidature en anglais.

Exigences:

• Nécessite iOS 7.0 ou version ultérieure. Compatible avec iPhone, iPad et iPod touch. Optimisé pour iPhone 5.

Exemples :

3 applications de collage

Moldiv : des collages et plus encore

Pour iOS et Android

Application gratuite des créateurs de PicsPlay Pro. Avec lui, vous pouvez facilement combiner et éditer plusieurs photos. Ici, vous trouverez non seulement différents cadres et un large choix d'options, mais vous pourrez également décorer vos photos avec des inscriptions et des autocollants. Vous pouvez combiner jusqu'à 9 images dans un seul collage ! De plus, vous pouvez arrondir les coins des photos, choisir un arrière-plan, personnaliser la police (le choix des polices est tout simplement immense, et elles sont également adaptées pour l'alphabet cyrillique).Avant de commencer, vous pouvez voir vidéo sur les capacités de l'application, mais vous pourrez probablement les comprendre sans elle. Le programme est très pratique et compréhensible.La fonction de retouche photo est également de premier ordre : parmi 45 effets, vous trouverez certainement quelque chose qui donnera vie à votre vision créative.Et ceux pour qui cet ensemble ne suffit pas pourront acheter un forfait premium pour 66 roubles. Application en russe.

Exigences:

• iOS 6.0 ou version ultérieure. Compatible avec iPhone 4, iPhone 4S, iPhone 5, iPhone 5c, iPhone 5s, iPad et iPod touch. Optimisé pour iPhone 5.
• Android version 4.0 ou ultérieure

Exemples :

Photo Grid : faire des annonces et des histoires vidéo

Pour iOS et Android

Encore une chose application gratuite, qui vous permet de créer non seulement des collages, mais aussi des cartes postales et des « tableaux d'affichage » uniques. Photo Grid ne peut pas se vanter des mêmes fonctionnalités riches que Moldiv (par exemple, ici, vous ne pouvez pas ajuster l'épaisseur des cadres), mais il présente un certain nombre d'autres avantages. Ainsi, avec l'aide de ce programme, vous pouvez créer des histoires vidéo en utilisant vos photos et votre musique préférée, ainsi que des histoires photo avec du texte et des autocollants. Au total, le programme propose environ 3 000 mises en page et autocollants. De plus, l'application vous permet d'éditer et photos individuelles. Le programme est en anglais.

Exigences:

• iOS 6.0 ou version ultérieure. Compatible avec iPhone, iPad et iPod touch. Optimisé pour iPhone 5.
• Android version 2.3 ou ultérieure

Exemples :

Pic Joiner : simple et rapide

Pour iOS et Android

Contrairement aux deux applications précédentes, Pic Joiner propose de réaliser les collages les plus ordinaires : simplement et rapidement. L'utilisateur peut choisir parmi 64 programmes. L'épaisseur, la rondeur des bordures du cadre et la couleur peuvent être ajustées selon vos goûts. Un compte premium vous permettra de choisir l’arrière-plan du programme.

Exigences:

• iOS 6.0 ou version ultérieure. Compatible avec iPhone, iPad et iPod touch. Optimisé pour iPhone 5.
• Android version 2.3 ou ultérieure

Exemples :

3 applications pour créer des multi-expositions

MultiExpo : la première application pour les expositions multiples

Pour iOS

Pour ceux qui recherchent une application intéressante pour créer un effet d'exposition multiple, nous vous suggérons de faire attention à MultiExpo. D'ailleurs, MultiExpo est l'application pionnière de la multi-exposition sur les appareils mobiles. Et pour le « découvreur », c'est plutôt bien mis en œuvre : une interface claire et agréable en russe, la possibilité de recadrer chaque image séparément et d'appliquer des filtres à une image déjà combinée.L'application est entièrement gratuite, il n'y a pas de forfait premium supplémentaire.

Exigences:

• iOS 5.0 ou version ultérieure. Compatible avec iPhone, iPad et iPod touch. Optimisé pour iPhone 5.

Exemples :

Instant Blend : exposition multiple comme l'une des fonctions

Pour iOS

Une application qui vous permet de créer des photos en double exposition. L'ensemble gratuit de fonctions comprend la possibilité d'appliquer divers filtres aux images, la correction du contraste, l'exposition pour chaque image, diverses images et l'ajout de légendes. Le package de fonctionnalités premium vous permet de diversifier vos options. En anglais.

Exigences:

• Nécessite iOS 6.0 ou version ultérieure.

Exemples :

Picamerge (33 RUR)

Pour iOS

La première chose à noter est l’interface conviviale en russe. Mais comparé aux éditeurs de photos gratuits répertoriés ci-dessus, Picamerge semble trop simple : ici, vous ne pouvez même pas faire pivoter ou recadrer l'image. Tout ce que vous pouvez faire est de combiner deux images en une seule et de leur appliquer un filtre.

Exigences:

• iOS 7.0 ou version ultérieure. Compatible avec iPhone, iPad et iPod touch. Optimisé pour iPhone 5.

Exemples :

Sergey Dolya est l'un des blogueurs les plus populaires de Russie. Egalement voyageur et photographe. Aujourd'hui, avec la permission de l'auteur, nous publions un article de Sergei sur la façon dont il traite ses photos de voyage à l'aide d'Adobe Lightroom.

Comment je prends des photos

Lorsque je photographie, j'utilise 3 règles simples :

1. Photographiez tout uniquement au format RAW
2. Flash est mauvais. Si le cadre est sombre, alors il vaut mieux augmenter l'ISO que d'utiliser un flash (dernièrement, je ne prends même pas de flash lors de mes voyages pour ne pas porter de poids inutile)
3. Lors de la construction d'un cadre, rappelez-vous toujours la règle des tiers (accent mis sur le deuxième E). Laissez-moi vous expliquer. Le cadre peut être divisé en trois parties verticalement et trois parties horizontalement.

L'horizon doit passer soit le long de la ligne supérieure, soit le long de la ligne inférieure :

Le sujet principal de la photographie ne doit pas être au centre, mais sur la troisième ligne gauche ou droite :

S'il y a une personne dans le cadre, son regard doit toujours être dirigé vers le côté long du cadre.

S'il y a un objet en mouvement dans le cadre, il doit toujours se déplacer non pas derrière le cadre, mais vers le côté long du cadre :

Lors de prises de vue de nuit, j'utilise un trépied et un déclencheur à câble. Par exemple, pour photographier des feux d'artifice, je règle la priorité à l'obturation sur 4 secondes et la compensation d'exposition à -1 :

Malheureusement, je n’ai moi-même jamais étudié la photographie nulle part. Je n’aime pas non plus lire des livres sur la photographie, car ils sont tous très ennuyeux.

Quand je voyage, j'aime vraiment prendre des photos. les résidents locaux, mais ils n’aiment pas ça. J'essaie toujours de demander la permission pour prendre des photos. Tout d’abord, je souris largement à la personne. Puis je lui montre pouce. Je commence à partir. Je m'arrête. Je regarde l'homme avec hésitation. Je le montre du doigt, puis mon appareil photo, puis de nouveau vers lui et hoche la tête d'un air interrogateur.

Habituellement, après cela, la personne accepte de poser pour moi.

Où et comment stocker mes photos ?

Je stocke toutes les photographies originales au format RAW sur mon ordinateur de travail à l'aide d'Adobe Lightroom.

Je renomme les fichiers selon le schéma suivant : YearMonthNumber_country_serial number. Par exemple : "20080715_iceland_210", "20080620_syria_020" ou "20080924_nkorea_598".

Pour chaque voyage, je crée mon propre dossier. Je cache ces dossiers dans de grands catalogues avec le nom de l'année, c'est-à-dire que toutes les photos prises l'année dernière sont stockées dans le dossier « 2008 », toutes les photos de cette année sont stockées dans le dossier « 2009 », etc.

Comment je traite les photos

J'ai écrit en détail instructions étape par étape avec des illustrations de la façon dont je traite chaque photo.

Je fais cela d'abord dans Adobe Lightroom, puis dans Adobe Photoshop. Le processus est aussi automatisé que possible et prend moins d'une minute par photo...

Tout commence par supprimer les mauvaises photos. Un bon photographe n’est pas celui qui prend beaucoup de photos, mais celui qui efface beaucoup.

En règle générale, personne n'est intéressé à regarder 30 photographies de la série « Moi à côté d'un arbre dans différentes poses ». Laissez une photo qui est la plus frappante à votre avis. Le reste - supprimez.

Ne laissez pas de mauvaises photos ! Je renomme les photos restantes conformément au modèle décrit ci-dessus. J'applique les mêmes réglages initiaux à toutes les photos restantes, à savoir :

• Ajout de clarté : Clarté +50
• Améliorer les couleurs secondaires : Vibrance +25
• Augmenter la netteté (Affûtage) : Montant 40 ; Rayon 0,8 ; Détail 50 ; Masquage 0
• Augmenter la réduction du bruit : Luminance 65

Il est pratique de créer un préréglage utilisateur pour ces paramètres et de le nommer, par exemple, Clarity-Detail-Noise. Afin de ne pas l'appliquer à chaque photo séparément, je l'applique à la première, puis sélectionne toutes les autres avec shift et synchronise les photos restantes avec la première en utilisant ces paramètres (bouton Sync en bas à droite de l'écran) :

Le traitement de chaque photo commence toujours par la même chose : le recadrage :

J'ai coupé tout ce qui est inutile et peu informatif :

L’horizon est souvent « encombré » sur les photographies. Autrement dit, la ligne d'horizon n'est pas parallèle à la troisième ligne horizontale, dont j'ai parlé plus tôt. Dans ce cas je fais pivoter un peu le cadre :

L'étape suivante consiste à supprimer le vignettage (assombrissement dans les coins du cadre), s'il est présent. Je fais glisser le curseur Montant vers la droite, et le curseur Milieu, au contraire, vers la gauche jusqu'à obtenir un résultat satisfaisant :

Souvent, les scènes photographiées présentent un éclairage inégal. Pour cette raison, certaines zones de votre photo peuvent être claires, tandis que d’autres peuvent être sombres. Dans la dernière version de Lightroom, un outil ingénieux est apparu pour résoudre ce problème : un filtre dégradé. Avec lui, vous pouvez éclaircir ou assombrir une partie du cadre. Il est appelé en appuyant sur le bouton « M ». Par exemple, sur notre photo, la voiture est très sombre. A l'aide d'un filtre dégradé, vous pouvez l'éclaircir uniquement sans affecter la luminosité du reste du cadre :

J'ai la "valeur par défaut" du filtre dégradé définie sur 0,6. Si cela ne suffit pas, vous pouvez alors déplacer le curseur en haut à droite de l'écran (voir flèche) ou utiliser le filtre plusieurs fois, comme dans mon cadre. C’est l’application de ce filtre qui fait croire à la plupart des gens que j’utilise la technologie HDR.

Ensuite, je clique sur le bouton automatique et vois quels paramètres Lightroom me propose. Habituellement, je ne les aime pas et je déplace les curseurs moi-même. En général, j'augmente la lumière de remplissage à +10 ; Je laisse Recovery à 0 ; Je déplace les noirs au goût, en regardant le résultat. Je peux également régler la balance des blancs (en haut à droite).

S'il y a un ciel bleu dans le cadre, j'y ajoute du bleu et je rends les nuages ​​plus expressifs. Cela peut être fait lors de la prise de vue à l'aide d'un filtre polarisant, ou vous pouvez utiliser le préréglage Deep Blue Sky de Matt.

Il existe 3 niveaux « d’éclaircissement » du ciel. J'utilise généralement le premier niveau, le plus faible. Comparez les résultats. Photo retouchée finale sans préréglage :

Et après avoir utilisé le preset :

Il est important de noter que ce préréglage augmente également la saturation des couleurs rouge, orange et jaune. S'il y a des personnes dans le cadre, la peau s'avère être d'une couleur non naturelle. Désaturez ces trois couleurs après utilisation. Dans notre cas, il n'y a pas de ciel bleu dans le cadre, mais l'utilisation de ce préréglage donne également un bon résultat :

Tous! Le traitement dans Lightroom est terminé. Nous devons maintenant affiner la photo pour la publier sur Internet. Pour ce faire, j'exporte la photo depuis Lightroom au format TIFF (je traite d'abord toutes les photos puis je les exporte toutes d'un coup) :

1. Je sélectionne le dossier vers lequel toutes les images seront exportées
2. Comme j'ai déjà renommé toutes les photos, je vais les exporter sous mon propre nom
3. Je sélectionne les paramètres du fichier exporté : Format TIFF ; Espace colorimétrique sRVB ; Profondeur de bits 8 bits4.
4. Je coche la case Ne pas agrandir et la taille maximale de chaque côté est de 800 pixels5.
5. J'augmente la netteté de l'écran (aiguiser l'écran)
6. J'ai mis une coche pour une signature sur la photo : sergeydolya.livejournal.com

Après avoir exporté toutes les photos, je lance Photoshop. Récemment, j'ai téléchargé Photoshop Action for Sharpening depuis pavel_kosenko . Si vous l'avez remarqué, toutes mes photographies, à commencer par l'article sur la « Montagne blanche de la région de Moscou », sont devenues beaucoup plus nettes.

C'est le résultat de cette action. Tout ce que je fais, c'est aller dans Photoshop, choisir Fichier - Automatiser - Lot et affiner toutes les photos du dossier. Cette action peut être téléchargée à partir de l’article de Pavel sur l’affûtage. Si vous ne savez pas vous-même comment l'utiliser (comme je ne le pouvais pas), Pavel organise périodiquement des séminaires payants où vous pouvez venir avec votre ordinateur, et il mettra tout en place pour vous :

Tous! J'enregistre les photos « pour le Web et les appareils », puis je les publie sur Internet. Si vous avez essayé de traiter vos photos à l'aide de mon algorithme, veuillez publier le résultat dans les commentaires de cet article. Il est conseillé de poster le cadre original et le cadre après traitement.