Peindre une bouteille avec des peintures acryliques. Peinture de bouteilles en vitrail. Spot painting de bouteilles Tag DIV Spot painting avec contours de bouteilles

Les bouteilles en verre de vin, de cognac, de champagne, de lait, de beurre et même de bière sont d'excellents matériaux pour fabriquer des vases à fleurs de vos propres mains. Les vases et bols peints et décorés peuvent décorer non seulement la table à manger et les étagères de la maison ou de la maison de campagne, mais également la table d'un mariage ou d'une fête, et vous pouvez également faire un merveilleux cadeau à partir de bouteilles décorées.

Master class n°1 : Élégant et simple

Pour ce type de peinture de bouteilles, des bouteilles de n'importe quelle forme et couleur de verre conviennent ; dans cette master class, des bouteilles de lait transparentes sont utilisées.

Matériel : pour dégraisser - de l'acétone ou de l'alcool, ainsi que des cotons, pour peindre - des peintures acryliques en pots ou en bombes aérosols (mieux pour le verre et la céramique), une brosse en nylon, ainsi qu'un ruban de masquage ou ordinaire de la largeur requise. Au lieu de ruban adhésif, vous pouvez utiliser des anneaux en caoutchouc. Si vous utilisez de la peinture en aérosol, vous aurez peut-être besoin de papier d'aluminium, de film alimentaire ou de papier ordinaire.

Instructions:

Nous préparons le verre - retirons les étiquettes, lavons la colle, essuyons les bouteilles, puis dégraissons la surface avec du dissolvant pour vernis à ongles ou de l'alcool éthylique.
Nous recouvrons le futur vase de ruban adhésif, formant un motif : des rayures de différentes largeurs, des zigzags ou une spirale. La bande joue ici le rôle d'un pochoir.

Nous commençons à peindre le vase aux bons endroits.

Astuce : si la peinture nécessite une cuisson au four, pensez à la position dans laquelle la bouteille peinte va sécher. Ainsi, si vous peignez à la fois le fond et le col, le séchage du vase sera problématique, mais vous pouvez créer un motif à partir de papier épais et de boutons comme le montre la photo ci-dessous.

La méthode de séchage dépend de la peinture que vous choisissez. En règle générale, le fabricant indique la température et la durée de cuisson requises (si nécessaire). Les peintures acryliques cuites sèchent environ une demi-heure au four à une température de 170 degrés, puis il est conseillé de laisser les bouteilles sécher naturellement pendant 1 à 2 jours pour rendre le revêtement aussi durable que possible. Les peintures en aérosol utilisées dans cette master class n'ont pas besoin d'être cuites et sèchent en 24 heures.

Avec ce didacticiel, vous pouvez créer une variété de motifs en jouant avec la couleur, la largeur et l'emplacement du ruban adhésif ou des élastiques.

Par exemple, vous pouvez utiliser des nuances inhabituelles - les bouteilles peintes dans des couleurs pastel délicates ou avec de la peinture dorée ou argentée sont très impressionnantes. Jetez un œil à la sélection de photos suivante - ce sont les couleurs les mieux adaptées pour décorer des bouteilles en verre pour décorer un mariage ou une fête.

Et en voici un autre idée originale– en étirant un élastique ou en collant du ruban adhésif en diagonale, vous pouvez peindre uniquement le fond de la bouteille.

Master class n°2 : Peindre une bouteille avec des contours

Passons maintenant à une manière plus complexe et plus longue, mais très belle, de décorer des bouteilles de vos propres mains : peindre avec des peintures de contour tridimensionnelles. Avec leur aide, vous pouvez dessiner des motifs et des ornements dans un style ethnique, appliquer des motifs complexes et simples ou écrire de belles inscriptions, monogrammes, initiales (photo ci-dessous).

Vous pouvez également dessiner avec des peintures de contour en utilisant la technique du dot painting comme sur la photo ci-dessous.

Et en combinaison avec peintures pour vitraux la peinture de contour se transformera en vitrail.

Matériel : tout dégraissant contenant de l'alcool, des cotons et cotons-tiges, une aiguille et des peintures de contour. Si vous le souhaitez, la peinture peut être complétée par des paillettes, ainsi que des peintures acryliques et pour vitraux, comme dans cette master class.

Astuce : si vous n'avez pas de peintures de contour ou si dessiner avec vous semble difficile, alors vous pouvez peindre à l'aide de moyens improvisés : un cure-dent, une aiguille, un coton-tige ou un pinceau fin.

Technique:

Nous devons d’abord avoir une idée et préparer un croquis à l’appui. Vous pouvez le trouver sur Internet et l'imprimer dans un format adapté ou le dessiner vous-même. Vous pouvez également utiliser du fait maison ou modèle prêt à l'emploi ou un pochoir.
Si vous avez confiance en vos compétences en dessin à vue, vous pouvez sauter cette étape. Si vous êtes débutant, il est préférable de transférer l'image souhaitée sur le verre, c'est-à-dire de tracer les principaux détails et lignes de l'image/du motif. Pour ce faire, vous devez : dessiner ou imprimer une image, la découper (vous pouvez grossièrement), puis bien peindre son verso avec un papier doux avec un simple crayon, puis fixez l'image avec le verso ombré au verre et encerclez toutes ou seulement les parties principales de l'image avec le même crayon. Il devrait y avoir des lignes à peine perceptibles mais utiles sur la bouteille. Si l'image n'est pas trop complexe, il suffit alors de décrire les principaux détails directement sur la bouteille.
Vous devez maintenant dégraisser le verre et attendre qu'il sèche.
Si vous le souhaitez, vous pouvez recouvrir toute la bouteille de peinture acrylique colorée et attendre qu'elle sèche complètement.
Commençons à peindre : on trace tous les contours, en nettoyant de temps en temps le bec du tube avec une aiguille et, si nécessaire, en corrigeant les défauts avec un coton-tige imbibé d'eau. Il est préférable de commencer à dessiner avec de gros détails.

Si vous dessinez avec un contour en utilisant la technique du vitrail, les contours doivent être fermés et la peinture pour vitrail doit être en contact avec eux. Assurez-vous également que toutes les pièces sont entièrement peintes sans repeindre, sinon le revêtement ne durera pas longtemps. Le remplissage des contours avec des peintures pour vitraux n'est possible qu'au bout de 2 heures, mais vous pouvez accélérer leur séchage avec un sèche-cheveux ;

Dans la technique de peinture de contours en pointillés, l'essentiel est de conserver le même espacement minimal sur une ligne du dessin et de conserver le même diamètre/volume de points (sur une ligne).

Astuce : entraînez-vous d'abord à dessiner des contours ou des points sur du papier. N'oubliez pas que vous devez appuyer sur le tube avec la même force.

Lorsque le dessin est prêt, il ne reste plus qu'à sécher ou attendre que les peintures sèchent, en suivant les recommandations du fabricant. Le plus souvent, le verre peint est cuit au four à une température de 170 degrés pendant environ 30 minutes ou laissé sécher naturellement pendant une journée.

Nous vous invitons à regarder le didacticiel vidéo suivant, où vous pourrez voir comment décorer une bouteille de vos propres mains en utilisant des contours selon une technique ciselée.

Mais d'autres des idées intéressantes peinture de contour de bouteilles pour votre inspiration.

Master class n°3 : comment découper une bouteille et en faire un vase, un bougeoir et d'autres objets de décoration

Nous avons donc réglé la peinture et la décoration. Parlons maintenant de la façon de fabriquer un vase, un pot à crayons, un verre ou toute décoration d'intérieur à partir d'une bouteille ordinaire, comme sur la photo ci-dessous.

Vous pouvez découper une bouteille en verre de vos propres mains de différentes manières. Dans cette master class, nous utilisons le plus des moyens simples qui peut être facilement répété à la maison.

Méthode 1. Comment couper une bouteille avec du fil imbibé d'alcool

Cette méthode est plus adaptée à la découpe de bouteilles de vin et de bouteilles en verre fin.

Vous devez d'abord enrouler un fil de coton épais autour de la bouteille et couper l'excédent (photo du haut à gauche).
Maintenant, ce fil doit être humidifié dans n'importe quelle solution contenant de l'alcool - white spirit, alcool éthylique ou dissolvant pour vernis à ongles, comme dans cette master class. Une fois que le fil est complètement mouillé, il doit être à nouveau enroulé autour de la bouteille au bon endroit.

Vous devez maintenant allumer soigneusement le fil, en faisant tourner rapidement la bouteille jusqu'à ce que la flamme s'éteigne.

Ensuite, vous devez abaisser la bouteille dans un récipient préparé à l'avance avec de l'eau bouillante pendant 3 minutes, puis la plonger rapidement dans de l'eau froide - un changement soudain de température devrait provoquer la fissuration du verre au bon endroit.

Astuce : si vous souhaitez fabriquer un vase à partir d'une bouteille de champagne, les étapes 2 à 4 devront probablement être répétées.

Cassez soigneusement la bouteille, puis poncez les bords tranchants avec du papier de verre - d'abord à gros grains, puis à grain fin. Woo-ala, le vase bouteille est prêt !

Méthode 2. Comment couper une bouteille à l'aide d'un coupe-verre

Vous pouvez également découper la bouteille à l'aide d'un coupe-verre. Pour ce faire, vous avez besoin de :

Faites une coupe avec un coupe-verre. Pour uniformiser les bords, vous pouvez envelopper la bouteille avec un élastique ou du ruban adhésif avant de la couper brusquement. Au lieu d'un coupe-verre, vous pouvez utiliser une perceuse à verre ;
Ensuite, nous brûlons le site de l'incision, puis plongeons la bouteille dans de l'eau bouillante pendant trois minutes, puis dans un récipient contenant de l'eau froide ;
Cassez soigneusement la bouteille ;
Nous ponceons les bords. (Évaluez le matériel ! Déjà voté : 40 note moyenne : 4,60 sur 5)

La master class a été dirigée par Marina Yarosh.

Grâce à la peinture par points, une bouteille vide d'une forme intéressante peut être transformée en un récipient étonnant et inhabituel qui ne manquera pas d'attirer l'attention des invités et de transformer l'intérieur de manière inattendue. Notre master class peut paraître compliquée à première vue, mais elle ne contient que quelques éléments de base, dont vous rappelerez que vous pouvez facilement créer votre propre dessin sans suivre la description.

Matériels:
bouteille en verre vide;
agent dégraissant pour verre (acétone, dissolvant pour vernis à ongles, liquide contenant de l'alcool);
apprêt pour verre ou universel (l'apprêt transparent de Stamperia est parfait) ;
peinture acrylique émeraude;
vernis acrylique brillant;
pinceau synthétique large et plat;
circuit principal - Idea Vetro Oro Gold ;
contour sur tissu Decola bleu nacré ;
contour Gamma 3D bleu;
peinture gel volumétrique Color Gel de Stamperia, couleur prune (pour les accents).

Comment faire de la peinture par points sur une bouteille en verre.

Nous lavons la bouteille et retirons les étiquettes. Ne dévissez pas le couvercle. Avant d'amorçage, dégraissez le flacon : humidifiez un coton-tige avec un liquide contenant de l'alcool (ou autre dégraissant) et essuyez soigneusement la surface jusqu'à ce qu'elle grince. Appliquer le Primer à l'aide d'un pinceau large sur toute la surface du flacon, bouchon compris.

On attend qu'il sèche. Après séchage, appliquer la peinture à l'aide d'un pinceau (appliquer dans un sens, verticalement). Une fois la peinture sèche, vous pouvez enduire le flacon de vernis brillant en plusieurs couches avec séchage intermédiaire.

Nous peignons le couvercle de la même manière en couleur émeraude, en le dévissant périodiquement après séchage des couches afin que la peinture et le vernis ne gênent pas l'ouverture de la bouteille lorsqu'elle est complètement prête.

Le motif de peinture sera composé de deux rosaces au centre d'une surface plane et d'un motif les bordant du bouchon jusqu'au fond de la bouteille.

Commençons à peindre la première rosace. Au centre de la partie plate de la bouteille, nous plaçons un gros point au contour de couleur prune. C'est le point de départ de notre peinture.

Nous l'entourons de petits points dorés et décrivons le cercle d'une fine ligne dorée.

Le cercle suivant est constitué de gouttes bleues situées à proximité. Pour les réaliser, on met une pointe et, sans arracher le contour, on l'étire en réduisant progressivement la pression et en levant la main. Ainsi, la baisse se rétrécira.

Nous reculons un peu et traçons une ligne ondulée autour du cercle, faisant des vagues au sommet des gouttes dessinées.

Encore une fois, nous nous éloignons un peu du cercle et plaçons de petits points dorés en face des empreintes de la vague. Nous nous éloignons à nouveau du cercle de points que nous venons de dessiner et créons un nouveau cercle de gros points de couleur prune en face des sommets de la ligne ondulée.

Au-dessus des gros points prune, nous formons un cercle avec une fine ligne continue dorée en forme de zigzag. Nous traçons la ligne le long du contour avec de petits, petits points dorés. De même, nous ajoutons de petits points le long du contour de la ligne ondulée.

En utilisant de petits traits bleus, nous créons un nouveau cercle. En reculant un peu, on place un petit point doré dans les creux du motif. Nous reculons et dessinons des boucles dorées des deux côtés des points dorés, formant un nouveau cercle.

Dans le cercle suivant, nous plaçons de gros points d'accent avec un contour prune entre deux boucles avec une base commune (en reculant également un peu). Dans les autres évidements entre les oreilles des boucles, nous plaçons une goutte bleue et un point bleu des deux côtés.

Nous encadrons de gros points et gouttes prune avec des pétales convexes constitués d’une fine ligne dorée. Nous couvrons la ligne le long du contour avec de petits, petits points dorés.

Nous retournons la bouteille et commençons à peindre la deuxième rosace. Il différera du précédent par un contour bleu au lieu du bleu et d'autres éléments extrêmes. Tout d’abord, on place un gros point prune au centre.

On entoure la pointe d'un cercle de petits points dorés. Tracez ensuite un cercle avec une fine ligne dorée. Nous faisons un cercle de gouttes bleues. Nous entourons les gouttes d'une ligne ondulée dorée. Nous traçons une ligne le long du contour avec de très petits points.

On recule et on place des petits points dorés dans les creux de la ligne ondulée. Nous reculons et formons un cercle de gros points prune en face des sommets de la ligne ondulée.

La ligne suivante est un zigzag doré légèrement convexe. Nous décrivons le zigzag le long du contour avec une ligne de petits points dorés. Puis une ligne de petits traits bleus. On recule et on place des petits points dorés en face des renfoncements du zigzag. Placez de petites coches dorées en face des sommets en zigzag.

Le cercle suivant consiste à créer des gouttes bleues polyvalentes entre les coches. Entre eux et au-dessus - le long d'une grosse pointe de prune.

Nous mettons de petits points dorés en haut des coches. Entre les gros points prune, nous répétons les tiques dorées, mais en plus grandes. Nous décrivons le contour de la coche avec de petits, petits points dorés. Nous mettons trois petits traits dorés entre les coches. Les prises sont terminées.

Commençons par peindre le couvercle et le goulot de la bouteille. Nous répétons le motif principal, en commençant par un gros point central prune, un cercle de petits points dorés et un cercle constitué d'une fine ligne dorée. Dans le cercle suivant, nous réalisons des gouttes semblables aux rosettes, en alternant les couleurs bleues et bleues.

Nous prenons du recul et décrivons les gouttes avec une fine ligne ondulée dorée. Nous plaçons de petits points dorés le long du contour de la ligne. Nous décorons le bord du couvercle avec des points alternés - des points dorés et des plus gros prune.

Nous continuons à peindre par points la bouteille.

Nous peignons le bord du couvercle avec les mêmes éléments que dans les prises. Nous plaçons de gros points prune à une certaine distance les uns des autres. Nous les décrivons d'un zigzag légèrement convexe, une fine ligne dorée. Entre les points prune, aux sommets du zigzag, placez un petit point doré. Sous les points prune aux sommets du zigzag, nous plaçons une petite coche bleue, répétant le contour du sommet.

Des sommets inférieurs du zigzag dans différentes directions, nous dessinons une boucle dorée. On fait une goutte bleue entre les oreilles en zigzag. Au sommet du zigzag à la base des boucles, nous plaçons deux gouttes polyvalentes. Entre deux boucles adjacentes on place un petit point prune. La couverture est peinte. Ci-dessous, sans dévisser le bouchon, on commence à peindre le goulot de la bouteille.

En face des points prune et des gouttes bleues précédentes, on place un petit point prune. Faire une ligne en zigzag doré. Nous le décrivons le long du contour avec de petits points dorés du côté des points prune.

Dans les renfoncements, sous la ligne zigzag, nous plaçons deux gouttes bleues polyvalentes. On le décore d'une ligne de points alternés : grosse prune entre gouttes bleues. Entre les points prune, il y a un point doré et deux points plus petits de chaque côté.

Nous décorons la saillie suivante avec une ligne régulière de petits points dorés, une ligne de petits traits bleus et encore une ligne de petits points dorés.

La ligne suivante est constituée de petits points dorés longue distance les uns des autres. En dessous d'eux, nous formons une fine ligne dorée ondulée. Le long du contour de la ligne se trouvent de petits points dorés. Ci-dessous se trouve une ligne de gouttes bleues et bleues alternées avec la pointe vers le bas. Encore plus bas se trouve un zigzag avec une fine ligne dorée. Sur la face rabattable se trouvent de petits points dorés à l'intérieur du zigzag.

Nous décrivons la ligne zigzag ci-dessous le long du contour avec de petits points dorés. Par paires, entre les deux sommets du zigzag on place une grosse pointe prune. Entre eux se trouvent deux gouttes dorées polyvalentes. Entre les pointes des gouttes voisines se trouve un petit point doré.
On répète le contour des gouttes dorées avec des gouttes bleues, mais la pointe pointe dans la direction opposée. Entre les gouttes se trouvent trois petits traits dorés.

Ci-dessous se trouve à nouveau un fin zigzag doré. Nous décrivons le contour ci-dessous avec de petits points dorés. Du côté des traits - le long d'un petit point bleu entre les sommets du zigzag.

Le long du contour du zigzag, nous formons une ligne de petits traits bleus. Entre les sommets du zigzag se trouve un petit point doré. Ci-dessous se trouve une grosse pointe de prune. Entre eux se trouve une grosse tique dorée avec le haut vers le bas. Nous décrivons la coche ci-dessous avec de petits points dorés.
Nous décrivons la pointe prune avec un demi-cercle doré.

Ci-dessous, en demi-cercle, se trouvent de petits traits bleus. Encore plus bas, placez une grosse goutte de prune avec la pointe vers le bas. Sur ses côtés se trouve une petite goutte dorée. Nous formons des pétales dorés convexes au-dessus des trois gouttes. Nous décrivons les pétales avec de petits points dorés.

Entre les pétales se trouve un petit point bleu et deux gouttes polyvalentes avec la pointe vers le haut. Du haut des gouttes, en passant par une, nous dessinons deux boucles polyvalentes. Entre les oreilles des boucles se trouvent une paire de gouttes dorées avec la pointe vers le haut. À la base de la paire de boucles se trouve une grosse pointe prune.

En bas, en face de chaque boucle, dessinez de grands pétales dorés. À l’intérieur du pétale, le long du contour, se trouvent une ligne de petits points dorés et une ligne de points bleus plus grands.

À l’intérieur du pétale, au-dessus de la ligne de points bleus, se trouve une goutte dorée avec la pointe vers le haut. Entre les pétales eux-mêmes se trouvent de grosses gouttes de prune avec la pointe vers le bas. Nous décrivons les pétales avec une ligne de petits traits bleus. Sous les gouttes prune se trouvent deux gouttes dorées polyvalentes et une goutte bleue entre elles, pointées vers le bas.

Des deux côtés de la goutte bleue se trouve un petit point bleu. Au sommet des pétales se trouve une grosse pointe prune. En dessous, nous formons un pétale doré convexe. Nous décrivons le pétale le long du contour inférieur avec une ligne de petits points dorés. Du haut de la goutte bleue, nous dessinons deux petites boucles dorées polyvalentes.

Entre les boucles au sommet des pétales se trouvent trois petits traits dorés. À la base de deux boucles adjacentes se trouve une goutte dorée avec la pointe vers le bas.

Commençons maintenant à décorer la bouteille par le bas. Nous plaçons une ligne de gros points prune à grande distance les uns des autres. Nous entourons chacun d'eux de points dorés et formons un pétale convexe au-dessus d'eux. Entre les pétales se trouve une grosse goutte dorée avec la pointe vers le haut. Nous plaçons des gouttes bleues au-dessus du pétale sur les côtés opposés du sommet et rapprochons leurs sommets l'un vers l'autre.

Nous reculons et plaçons de petits points prune au-dessus des gouttes dorées. Au-dessus d'eux se trouvent des tiques dorées. Nous décrivons les coches avec de petits points dorés.

Nous décrivons les coches avec de petits traits bleus. Entre les coches, nous plaçons un petit point doré et deux gouttes dorées diversifiées en sortent. Entre deux gouttes dorées il y en a une bleue avec la pointe vers le haut.

Du haut des tiques, nous dessinons deux boucles dorées polyvalentes. Entre les bases de deux boucles adjacentes se trouve une goutte dorée avec la pointe vers le haut. Entre les oreilles des boucles adjacentes se trouvent trois petits traits dorés. Ajoutons un accent : de petits points prune à la base d'une paire de boucles.

Maintenant, nous connectons le haut et le bas, façonnant les côtés de la bouteille. Nous allons dessiner un motif composé uniquement de pétales. En haut et en bas, nous dessinons 4 à 5 grands pétales convexes. Ensuite, dans la rangée suivante, nous formons les mêmes pétales entre eux. Et ainsi de suite jusqu'à ce que la ligne soit réduite à un pétale.

Répétez le motif du bas et du haut de chaque côté de la bouteille. Nous décrivons l'intérieur des pétales avec de petits points dorés. Dans la première grande rangée, à l’intérieur des pétales, nous plaçons une grosse pointe prune. Nous décorons également l'avant-dernière rangée de deux pétales avec des points prune. Rangée suivante : à l'intérieur du pétale au centre, nous plaçons une goutte bleue avec la pointe en direction de l'ensemble de la figure.

Placez une goutte bleue de chaque côté de la goutte bleue. Au sommet de chacune des trois gouttes se trouve une petite goutte bleue. Dans la rangée de pétales restante se trouvent deux gouttes dorées et un petit point entre elles.

Pour combiner les côtés avec le haut et le bas le long du périmètre des figures latérales résultantes, nous plaçons alternativement une goutte d'or et trois traits d'or d'affilée, répétant le motif extrême du haut et du bas.

La bouteille est prête ! Nous recouvrirons le tableau de vernis acrylique brillant (vous pouvez utiliser un aérosol) et ravirons vos invités avec des boissons faites maison dans une bouteille étonnante - Si vous avez fait une erreur dans le dessin, si vous n'aimez pas quelque chose ou si vous en avez accidentellement pressé trop. le contour, ça va. Les erreurs peuvent être facilement corrigées avec un coton-tige imbibé d'un liquide contenant de l'alcool. L'essentiel est que la surface que vous peignez soit bien vernie. Vous n’aurez alors plus peur des erreurs.

Le produit fini ne doit pas être lavé lave-vaisselle, utilisez de la poudre de nettoyage et soyez diligent en essuyant.

Il peut sembler qu'un tel ornement soit très difficile à réaliser en raison des nombreux petites pièces. En fait, il est beaucoup plus facile de dessiner qu’un seul dessin. Le dessin est constitué uniquement de points, purement point à point. Vous ne tracez pas de lignes continues, ce qui signifie que le problème des « poignées de main » et, par conséquent, des lignes courbes disparaît. Pour comprendre le principe de l'ornement, je vous conseille de refaire la master class exactement comme dans l'exemple, vous pourrez ensuite dessiner vos propres variantes des ornements.

J'ai choisi une bouteille préfabriquée – en céramique émaillée, mon matériau de prédilection. Une surface noire ou marron foncé constituera un excellent arrière-plan pour tout design. Si vous possédez une bouteille en verre, alors vous devez effectuer quelques manipulations de préparation avant de commencer à peindre. Tout d'abord, la bouteille devra être apprêtée (j'utilise un apprêt à base d'eau Kompozit. Une fois l'apprêt sec, vous devrez peindre la bouteille de la couleur souhaitée et vernir le dessus avec un vernis brillant. Ce n'est qu'après cela que vous pourrez commencer à peindre.

La première chose à faire est de dégraisser la surface à peindre avec de l'alcool ou de la vodka. Les attributs permanents de la peinture de contour devraient être un cure-dent, une serviette et un coton-tige. Si vous vous êtes « giflé » et avez un besoin urgent d'essuyer le contour, et que vous courez paniqué dans l'appartement à la recherche d'un coton-tige, mais que le contour se dessèche. Mais si c’est encore sec et que vous n’avez pas eu le temps de trouver le bâton, c’est là qu’un cure-dent s’avère utile ! C'est très pratique pour elle de gratter les points défaillants. Vous essuyerez constamment le bout du contour sur une serviette, pas sur votre jean, alors gardez tous ces objets à proximité.

1. À la base, je fais généralement une rangée continue de points, éventuellement de grande taille, comme dans ce cas. Pour plus de commodité, nous plaçons d’abord les points rouges à la même distance, puis nous plaçons les blancs entre eux. Pour réaliser des points fins, on fait tout avec légèreté, on n'appuie pas sur le tube et on touche la surface brièvement et rapidement. Essayez de vous assurer que non seulement les points ont la même taille, mais également la distance qui les sépare.

2. N’oubliez pas d’alterner les couleurs pour que le dessin ne paraisse pas monotone. Insérez de simples lignes de points entre les ornements, deux ou trois de la même couleur, entourez les éléments sombres avec des éléments clairs et vice versa. Par exemple, devant les triangles verts se trouve une simple ligne avec un contour doré, et au-dessus d'eux se trouve également un contour doré. Un moyen simple de dessiner des triangles droits identiques sans dessiner est de compter les points : trois vers le haut, trois vers le bas, trois vers le haut, trois vers le bas, et ainsi de suite. Si le dernier triangle ne rentre pas, ne vous inquiétez pas, qu'il soit un peu plus petit ou plus grand, il ne sera pas visible dans le contexte général.

3. Un autre motif simple - nous plaçons deux gros points à une courte distance l'un de l'autre. Entre eux se trouvent trois petits points de couleur différente et la même ligne en haut. Tous ces motifs peuvent être répétés plusieurs fois, en changeant de couleurs, cela sera vu dans l'exemple.

5. Encore des triangles, cette fois un point de plus. Et aussi, faites attention, ici j'ai rempli l'intérieur de points blancs la dernière fois j'ai mis un gros point. Nous avons besoin de variété, non ? :)

6. Une autre astuce simple consiste à alterner de gros points avec des petits points de couleurs différentes.

7. Placez deux rangées de points.

8. Et encore de gros points à une distance petite (mais égale !) les uns des autres.

9. Nous dessinons une autre rangée de points dorés sur le dessus, en nous concentrant sur le bord supérieur des gros points verts afin que la ligne ne soit pas inclinée. Et puis nous répétons l’étape 3 et traçons des lignes verticales entre les points verts.

10. Des triangles plus grands.

11. Nous créons un autre étage à partir des mêmes triangles.

12. Ce n'est que maintenant qu'il y a différentes couleurs à l'intérieur. Comptez également les points à l'intérieur des triangles pour que tout soit lisse et beau.

13. Et une autre rangée exactement du même motif dans une couleur différente.

14. La rangée suivante est plus simple, on encercle simplement ce qui s'est passé plusieurs fois. En alternant les couleurs, nous réalisons quatre rangées identiques de points.

15. Alignez la ligne en ajoutant des « colonnes » verticales et en les reliant le long du bord supérieur. Le nombre de points dans les colonnes doit être le même. À l'intérieur, nous remplissons l'espace de points.

16. N'oubliez pas de séparer parfois les motifs par des lignes simples de couleurs différentes.

17. J'ai ensuite réalisé un motif sous forme de lignes obliques alternant 5 couleurs différentes. Ici, il est important de surveiller la pente des lignes et si elle commence à se déformer, essayez de la redresser pour que le bord supérieur ne soit pas trop tordu. Ses inégalités seront cachées derrière les lignes droites que nous tracerons dessus.

18. Répétez l'étape 3.

19. Un autre type de motif est celui des vagues. C'est un peu plus compliqué, puisqu'ici il faut surtout s'assurer de la régularité de la courbe. Encore une fois, on compte les points de haut en bas. A noter que plusieurs motifs précédents sont séparés des deux côtés par des lignes droites de la même couleur, dans notre cas, du doré.

20. Placez de gros points dans les virages les plus proches de la ligne.

21. Et nous les encerclons en demi-cercle. Le résultat est deux vagues qui se croisent.

22. Ajoutez une couleur contrastante et divisez-la avec des lignes et des points simples.

23. Triangles comme à l'étape 2, puis alternance de gros points.

4. Après plusieurs lignes consécutives de couleurs différentes, nous allons dessiner des cellules. Tout d'abord, nous allons créer des colonnes à partir du même nombre de points et à la même distance les unes des autres (la distance peut être facilement calculée par les points ci-dessous). En utilisant le bord supérieur comme guide, tracez une ligne.

25. À l'intérieur de chaque cellule, nous connectons les coins avec des lignes entrecroisées, nous obtenons quatre triangles. Nous en remplissons deux de points.

26. Diviser à nouveau les lignes et les points.

27. Petits triangles.

28. À partir du point supérieur des triangles, tracez des colonnes et une ligne ; à l'intérieur des cellules, nous mettons trois points du plus grand au plus petit.

29. Plusieurs lignes de couleurs différentes et étapes 8-9.

30. Nous sommes arrivés jusqu'au cou. Tout est simple ici - des lignes de différentes couleurs et des points de différentes tailles.

Il peut sembler qu'un tel ornement soit très difficile à réaliser en raison des nombreux petits détails différents. En fait, il est beaucoup plus facile de dessiner qu’un seul dessin. Le dessin est constitué uniquement de points, purement point à point. Vous ne tracez pas de lignes continues, ce qui signifie que le problème des « poignées de main » et, par conséquent, des lignes courbes disparaît. Pour comprendre le principe de l'ornement, je vous conseille de refaire la master class exactement comme dans l'exemple, vous pourrez ensuite dessiner vos propres variantes des ornements.

2. N’oubliez pas d’alterner les couleurs pour que le dessin ne paraisse pas monotone. Insérez de simples lignes de points entre les ornements, deux ou trois de la même couleur, entourez les éléments sombres avec des éléments clairs et vice versa. Par exemple, devant les triangles verts il y a une simple ligne avec un contour doré, au-dessus d'eux il y a aussi un contour doré. Un moyen simple de dessiner des triangles droits identiques sans dessiner est de compter les points : trois vers le haut, trois vers le bas, trois vers le haut, trois vers le bas, etc. Si le dernier triangle ne rentre pas, ne vous inquiétez pas, qu'il soit un peu plus petit ou plus grand, il ne sera pas visible dans le contexte général.

6. Une autre astuce simple consiste à alterner de gros points avec des petits points de couleurs différentes.

7. Placez deux rangées de points.

8. Et encore de gros points à une distance petite (mais égale !) les uns des autres.

10. Des triangles plus grands.

11. Nous créons un autre étage à partir des mêmes triangles.

12. Ce n'est que maintenant qu'il y a différentes couleurs à l'intérieur. Comptez également les points à l'intérieur des triangles pour que tout soit lisse et beau.

13. Et une autre rangée exactement du même motif dans une couleur différente.

14. La rangée suivante est plus simple, on encercle simplement ce qui s'est passé plusieurs fois. En alternant les couleurs, nous réalisons quatre rangées identiques de points.

16. N'oubliez pas de séparer parfois les motifs par des lignes simples de couleurs différentes.

18. Répétez l'étape 3.

20. Placez de gros points dans les virages les plus proches de la ligne.

21. Et nous les encerclons en demi-cercle. Le résultat est deux vagues qui se croisent.

22. Ajoutez une couleur contrastante et divisez-la avec des lignes et des points simples.

23. Triangles comme à l'étape 2, puis alternance de gros points.

Le nom de la technique ne trompe pas - l'ensemble du dessin est réalisé par étapes avec des points de différentes tailles. Pour travailler, vous aurez besoin de peintures spéciales - le plus souvent, des contours acryliques pour vitraux sont utilisés pour le verre et la céramique. Pour les contours et les motifs en pointillés sur le tissu et le cuir, il est préférable d'utiliser des contours en tissu, car ils ont un bon relief et pénètrent dans les fibres, adhérant fermement à la surface du produit. Cependant, les contours en tissu peuvent également être utilisés sur d'autres surfaces comme le bois, le MDF, le plastique, le métal, etc.

Pour ajouter du volume et de la texture au produit, vous pouvez utiliser des gels 3D ou des peintures « nacrées » en guise de touches.

Sur quelle surface peut-on faire du dot painting ?

Les contours acryliques étant conçus pour le verre et la céramique, ils peuvent être utilisés sur n’importe quelle surface, même la plus lisse. Vous pouvez décorer absolument n'importe quel objet avec la peinture par points - d'un gobelet en verre à un étui de téléphone portable, de votre paire de chaussures préférée à un volant de voiture. L'essentiel dans ce domaine est de bien préparer la surface.

Les objets de décoration les plus populaires utilisant la technique du dot painting :

Plats en verre et céramique,

Agendas et couvertures diverses pour documents,

Textiles (sacs, vêtements),

Mobilier (façades d'armoires, commodes, tables de chevet, etc.)

Préparation préliminaire de la surface

Le prétraitement de la surface doit commencer par un dégraissage à l'alcool, et si nécessaire, puis par un apprêt et une peinture de fond. Si le travail n'est pas prévu sur une surface en verre ou en céramique, vous devez alors appliquer 1 à 2 couches de vernis acrylique avant le jointoiement - de cette façon, la peinture sera plus lisse et durera plus longtemps, et les nuances et les tons seront plus saturés.

Les points peuvent être appliqués de différentes manières :

directement par le « bec » étroit et allongé d’un tube de peinture (ou par une buse adaptée) ;
à l'aide d'une aiguille à tricoter, d'une aiguille, de l'extrémité d'un pinceau ou d'un crayon, ou d'autres objets disponibles.

D'où viennent les modèles ?

Malheureusement, tout le monde n'a pas de talent artistique, donc chaque maître a ses propres secrets pour créer des motifs. On peut improviser sans esquisses préalables, en partant de la forme de l'objet et de sa propre imagination. Un autre réfléchit et dessine la future composition, puis transfère le croquis sur le plan de travail.

Il existe une troisième voie - pour ceux qui ne savent pas dessiner, mais qui souhaitent vraiment participer à cette activité : vous pouvez utiliser des pochoirs ou dessiner des schémas dans votre travail. Pour les surfaces opaques (bois, plastique, métal, cuir), les pochoirs conviennent - ils peuvent être achetés dans les magasins spécialisés ou fabriqués vous-même à partir d'un dossier en plastique ou de papier épais. La surface transparente simplifie la tâche : vous pouvez utiliser tous les motifs, ornements ou dessins de votre choix en les attachant au dos du produit.

Les éléments suivants peuvent être utilisés comme modèles pour la peinture par points :

modèles pour le point de croix ou le tissage de mosaïques avec des perles ;
de beaux motifs sur tissus (foulards de styles oriental, marocain ou africain, imitations de couleurs d'animaux divers, motifs floraux, etc.) ;
serviettes ajourées au crochet ou modèles pour les crocheter;
ornements et motifs ethniques imprimés dans un format approprié sur papier (vous pouvez utiliser des livres sur les traditions et la broderie ethnique ;
serviettes en papier ou des cartes de découpage.

L'inspiration dans la recherche de motifs et d'ornements peut être trouvée dans les cultures différentes nations: Les mosquées orientales sont célèbres pour leurs motifs floraux ; dans les cathédrales, vous pouvez emprunter des motifs aux roses en vitrail. Beaucoup informations utiles et des diagrammes peuvent être trouvés dans divers livres sur l’histoire et la construction d’ornements chez différents peuples.

Peinture par points avec contours : schémas et pochoirs prêts à l'emploi

En fonction de la forme et de la taille de l'objet, il vaut la peine de choisir un motif. Les formes géométriques simples sont les plus simples à exécuter et les plus universelles. Si vous n'avez jamais fait de peinture par points auparavant, commencez par tracer des cercles sur une surface plate de forme rectangulaire telle qu'un étui de passeport ou un étui de téléphone portable. En composant un ornement à partir de formes simples - cercles, triangles, carrés et lignes de différentes couleurs, vous pouvez obtenir des résultats très intéressants. Pour obtenir un effet maximal, il vous suffit de choisir les bonnes couleurs de contour.

Ornements circulaires et linéaires plus complexes. Pour les réaliser, la surface du produit doit d'abord être préparée - appliquez des lignes de marquage à peine visibles avec un crayon. Si le travail doit être effectué sur une surface en verre transparente, vous pouvez fixer le croquis du motif au verso avec du ruban adhésif.

Un grand nombre de schémas de dessin pour la peinture par points peuvent être trouvés sur Internet. Voici quelques options pour différents éléments :

Pour les assiettes (la plupart des motifs ronds, les mandalas à colorier, etc. fonctionneront) :

Motifs orientaux (l'une des options les plus populaires est le concombre indien Paisley dans diverses combinaisons) :

Pour les verres et les bouteilles (ornements légers et aériens en forme de boucles, ou motifs linéaires « sans couture »)

Pour divers accessoires (étuis à lunettes, trousses, housses) téléphones portables, portefeuilles et porte-cartes de visite) :

Travailler avec des diagrammes

Si le motif choisi est compté (pour le point de croix ou la broderie de perles), alors vous devez utiliser un crayon de verre spécial pour marquer les axes principaux (horizontal, vertical, centre du motif) sur la surface du produit. Et commencez à travailler sur la base de ces directives. Il est préférable de commencer à dessiner des motifs verticaux et horizontaux à partir de la ligne supérieure, du point central vers les côtés. Vous pourrez ainsi conserver la symétrie et suivre le motif. Il est préférable de déplacer les motifs ronds ou figurés du centre de l'image vers les côtés, en les remplissant de secteurs.

Si un motif non dénombrable (tissu, papier, plastique) est utilisé sous la forme d'un schéma, il est alors très pratique de le fixer sous la surface à traiter. Pour cela, du ruban de masquage convient. Ensuite, profitant de la transparence du verre, il suffit de tracer les principaux contours avec un fin trait de peinture (vous pouvez également utiliser un crayon spécial). Lorsque vous choisissez de la peinture pour le contour, demandez-vous si elle sera trop contrastée et flashy et si les points de remplissage le couvriront. Une fois le croquis séché, vous pouvez commencer à remplir les éléments avec des points.

Il est important de veiller à laisser sécher chaque couleur et chaque rangée de points, sinon le dessin risque de devenir flou ou de se fondre en taches désordonnées. De cette façon, vous pouvez transférer le dessin sur des assiettes plates ou des cadres photo, ainsi que sur des objets plus complexes (vases, verres, etc.). Dans le second cas, le circuit sélectionné est placé et sécurisé à l'intérieur du navire.

Pour travailler selon la technique de la peinture par points, une peinture spéciale est utilisée - les contours acryliques. Contour diffère des peintures acryliques ordinaires par son emballage - le plus souvent, il s'agit de tubes en métal (moins souvent en plastique) de petit volume avec un bec long et fin, ce qui est très pratique pour le pointillage. En plus de l'emballage, les contours diffèrent par leur consistance - ils sont généralement plus épais et par leur capacité à conserver leur forme - idéalement, le contour ne se stabilise pas et les points résultants conservent leur volume, donnant travail fini agréable au toucher en relief.

Afin de ne pas gâcher le travail, un nouveau tube de contour doit être testé sur un petit morceau de bois ou de verre. Essayez de mettre des points de différentes tailles dessus et voyez comment la peinture se comporte sur la surface. Parfois, un contour complètement frais peut être mis au réfrigérateur pendant une heure ou deux avant le travail - de cette façon, il devient plus épais et ne s'étale pas. Et bien sûr, n’oubliez pas de nettoyer le long bec en plastique de la peinture séchée. Le moyen le plus pratique de le faire est d'utiliser une aiguille à coudre ou un morceau de fil métallique fin.

La surface du produit sur laquelle la peinture ponctuelle sera appliquée doit être préparée pour le travail. Tout d'abord, nettoyez avec un dégraissant ou de l'alcool. Peignez-le ensuite de la couleur souhaitée selon le plan et recouvrez-le de 2-3 couches de vernis. Les peintures de contour sont un matériau de finition, c'est-à-dire ne nécessitent pas de fixation avec du vernis ou d'autres composés.