Comment photographier des natures mortes avec la lumière naturelle. Des natures mortes élégantes à la maison. Éclairage dans la nature morte

Ses luxueuses natures mortes peuvent être trouvées dans les magazines et les publicités du monde entier. Natasha vit en Belgique depuis près de six ans et se consacre pendant tout ce temps à son métier préféré. Sur le déroulement du tournage, ce qui sert d'inspiration, comment sortir de situations de tournage difficiles et bien plus encore - dans cette interview.

Comment appelleriez-vous le genre dans lequel vous travaillez ?

Je me spécialise dans la photographie de produits. Je ne peux pas me qualifier de photographe 100% culinaire, car j’aime photographier avec le même plaisir les bouquets et les décorations du Nouvel An ou de Pâques. Mais je photographie toujours plus souvent de la nourriture.

Qu’est-ce qui vous attire dans ce type de photographie ?

Dans la photographie de produits, je vois beaucoup plus de possibilités d'expression personnelle que, par exemple, dans la photographie de paysages ou même dans le travail avec des modèles. J'aime réfléchir à l'intrigue, choisir les accessoires et organiser la composition. J'aime aussi la simplicité et l'accessibilité de la photographie de produits. Je ne dépends pas des conditions météorologiques ni des autres personnes qui doivent venir au tournage. Et le fait que je travaille dans le domaine des eaux usées me rend également totalement indépendant des clients et des patrons. Je photographie ce que je veux, quand je veux, et je ne travaille pas quand je n’en ai pas envie. Je pense que c'est une raison suffisante pour vraiment VRAIMENT aimer votre travail :)

Comment avez-vous commencé le tournage ? Y avait-il des conditions ?

Bien entendu, il n’y avait aucune condition. Je me promenais avec un petit appareil photo de poche et prenais des photos de tout ce que je rencontrais dans les rues en marchant avec mon enfant. J'étais une jeune mère et j'étais très inquiète à l'idée de ce que je ferais lorsque toutes mes pensées cesseraient d'être occupées par les questions d'allaitement et de couches :) Puis mon mari m'a offert un cadeau Nouvelle année un appareil photo professionnel et c'est parti. Eh bien, après qu’ils ont accepté mon premier pigeon (je pense que c’était juste un pigeon) et qu’ils ont même commencé à acheter d’autres photos, je n’ai plus pu m’arrêter.

Pensez-vous qu’il soit possible de se passer de la lumière artificielle pour créer des natures mortes spectaculaires ?

Il est tout à fait possible de se passer de lumière artificielle - je connais de nombreux photographes qui préfèrent l'éclairage naturel et l'utilisent chaque fois que les conditions météorologiques le permettent. Mais si vous dépendez des conditions météorologiques et de l'heure de la journée dans votre travail, alors vous conviendrez que cela n'aura pas le meilleur effet sur votre productivité et (ce qui est particulièrement important !) sur votre humeur.

Parlez-nous un peu de la lumière. Avez-vous des schémas d’éclairage préférés ?

J'ai plusieurs schémas d'éclairage préférés et familiers. Par exemple, si je photographie un bouquet, j'aime que les fleurs paraissent plus volumineuses et je règle le rétroéclairage pour que les pétales paraissent translucides. C'est également bon pour les bouquets, car un tel éclairage imite la lumière d'une fenêtre, et c'est exactement ainsi que nous avons l'habitude de voir des bouquets posés sur les rebords des fenêtres. Les photos sont très vivantes et atmosphériques.

Pour photographier du verre, je change le schéma d'éclairage, j'utilise des drapeaux noirs, je sors des boîtes à bandes et j'expérimente généralement beaucoup.

Je n'ai toujours pas de plan d'action clair ni de schéma d'éclairage lorsque j'enlève la vitre. Tout se passe toujours différemment. Même si la lumière est bien réglée et que les objets en verre ne se fondent pas dans le fond blanc, le verre sur blanc n'a souvent pas assez de contraste pour créer une photo lumineuse, c'est pourquoi je place souvent, par exemple, quelque chose de brillant derrière l'objet en verre. , contre lequel le verre semble clair et ne s'écoule pas.

Dans les cuillères et les fourchettes, le reflet s'avère étiré, peu clair, ce ne sont pas tant les contours des objets qui sont importants, mais les couleurs. Une fois, par exemple, j'ai photographié un gâteau au chocolat avec des groseilles rouges et un bouquet de roses rouges dans un vase à proximité. Tout était dans des tons rouge chocolat, mais je n’ai pas remarqué que ma chemise rayée orange-bleu se reflétait comme un point lumineux dans la cuillère. Cela a demandé beaucoup de retouches et a pris beaucoup de temps :)

Il y a un secret pour photographier les bals du Nouvel An : placez les boules mates au premier plan et les boules brillantes en arrière-plan. De cette façon, vous faites d'une pierre deux coups : vous n'avez pas de reflets inutiles dans les boules claires au premier plan, mais les jouets brillants flous en arrière-plan créeront un excellent bokeh du Nouvel An avec des lumières.

D’où puisez-vous votre inspiration ?

L’inspiration est partout, il suffit de la capter. Les œuvres de photographes talentueux dans les magazines, la belle musique, un vase dans un magasin dans lequel il est tout simplement impossible de ne pas photographier les tulipes printanières, mais tout peut être source d'inspiration.

Vous avez beaucoup de beaux plats. Comment entre-t-il dans votre maison ?

Le plus souvent, j'achète des plats quand je vois qu'ils me seront certainement utiles dès que viendra leur tour. Même s'il n'y a pas encore de script spécifiquement pour ce plat, alors s'il est photogénique, un script apparaîtra tôt ou tard. Parfois, les idées naissent d'un simple coup d'œil sur une assiette, une vieille planche ou un verre.

Comment choisir les fruits, les légumes, les fleurs ? À quoi faites-vous attention lors de l’achat ?

Malgré le fait que j'ai un grand jardin dans lequel poussent une grande variété de fleurs, de fruits et de légumes, je ne les utilise presque jamais pour la photographie. Le critère le plus important lors du choix des accessoires est la fraîcheur et l'absence de défauts.

Les légumes et les fruits de mon jardin sont sans aucun doute sans engrais et sont plus sains que ceux achetés en magasin, mais en même temps ils paraissent souvent « plus pauvres », moins brillants. Et les fleurs de mon jardin, ayant survécu à un vent fort ou à une pluie, me fourniront une longue séance dans Photoshop.

Par conséquent, les légumes et les fleurs achetés pour le tournage et pour moi-même sont deux grandes différences dans mon cas.

Les magasins de jardinage vendent principalement des fleurs cultivées dans des serres et des vérandas ; elles sont absolument brillantes, sans défauts. Très probablement, tout comme les légumes, ils sont généreusement arrosés d'engrais. Cela peut être préjudiciable à votre santé, mais cela ne fera qu'améliorer votre photographie.

Parlez-nous du processus de tournage et de son déroulement. Lorsque vous commencez à prendre des photos, gardez-vous à portée de main les croquis des futures photos, ou est-ce que tout se construit lentement tout seul ?

J'écris toujours un scénario. C'est en quelque sorte le minimum nécessaire. Si le tournage réussit, il est fort probable que des idées supplémentaires viendront qui ne figuraient pas dans le scénario. Mais le scénario est le squelette du tournage.

En fonction du sujet, les accessoires nécessaires sont achetés et un moment est convenu où je peux passer toute la journée en studio sans être distrait par quoi que ce soit.

Et bien sûr, j’ai mes propres rituels qui m’aident à m’adapter. Beaucoup de café, beaucoup de musique, téléphone éteint, concentration totale. Si vous hypnotisez longtemps un accessoire avec votre regard, il finira par céder et laissera naître des dizaines de photographies :)

Sur quoi comptez-vous pour composer une composition ?

Le fait est que j'ai toujours pris des photos sur un coup de tête et j'ai été surpris d'apprendre que tout cela avait été décrit il y a longtemps. ET " nombre d'or», et les compositions diagonales que j'utilise si souvent. Je l'ai toujours fait simplement « magnifiquement » et « ce que je voulais acheter », mais il s'est avéré que j'avais clairement et dans les moindres détails suivi certaines règles de composition de base.

Si on parle de tricks, je ne pars jamais de compositions complexes. Je commence toujours par simple, puis j'en rajoute. Parfois je me laisse emporter par les ajouts et les photos s'avèrent, à mon avis, surchargées. Un de mes amis sur Livejournal m'a appelé un maître de la dispersion artistique :)

En effet, des compositions parfois complexes donnent l’impression que les objets étaient simplement dispersés. Mais artistique :)

Les retouches prennent-elles beaucoup de temps ?

J'essaie de minimiser le temps consacré aux retouches. L’excellente qualité des accessoires et un éclairage initialement bien exposé sont d’une grande aide à cet égard. Parfois, vous souhaitez effectuer un traitement complexe, appliquer une texture ou teinter une photo d'une manière spéciale, vous pouvez alors bricoler le traitement. Mais ce n'est que dans des cas exceptionnels.

Selon vous, quelles qualités un photographe devrait-il posséder pour créer des natures mortes parfaites ?

Je pense qu'il doit être un peu socialement phobique et un peu ennuyeux, obsédé par les détails et la perfection :)

Sérieusement, à mon avis, un photographe doit toujours aimer sincèrement ce qu'il photographie et profiter de la prise de vue elle-même. Comprenez qu'il n'y a pas de concepts de « bien » - « faux » et « bon » - « mauvais » dans l'évaluation des photographies. Soyez plus audacieux. Montrez des choses simples comme personne ne l’a jamais montré auparavant. Je pense qu'un photographe doit pouvoir s'élever un peu au-dessus de l'ordinaire. Ne soyez pas un pleurnichard qui prétend que tout ce qui est possible a déjà été photographié cent fois et qu’il ne pourra rien inventer de nouveau. Personne avant vous n’a montré le monde à travers vos yeux, ce qui signifie que vous avez encore beaucoup à faire !

La liste de contrôle pour la prise de vue de natures mortes (télécharger le pdf) comprend les sections suivantes : idée et composition, éclairage dans la nature morte, processus de prise de vue, caractéristiques de l'utilisation d'un pinceau lumineux.

Idée et composition

Étudiez attentivement 10 œuvres de maîtres avant le tournage. Donnez-lui au moins un jour. Parcourez les œuvres de peintres et photographes célèbres. Faites attention au schéma d'éclairage, à la profondeur et à la douceur des ombres, à la texture, à l'emplacement et au nombre d'objets, à la composition des couleurs.
Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter dans votre nature morte.
Faites un croquis. Vos compétences en tant que dessinateur n'ont pas d'importance. un croquis est nécessaire pour mieux imaginer les travaux futurs. Réfléchissez à une palette de couleurs (tons chauds, froids, nuances dominantes).
Déterminez le « personnage principal » en sélectionnant des éléments.
N'utilisez pas plus de 3 à 7 articles. C'est suffisant pour commencer. Ajoutez progressivement des objets au cadre, en commençant par le « personnage principal ». Retirez-le, changez de position si vous ressentez une gêne.
Utilisez les points forts du nombre d’or. Placez-y les principales intersections de lignes, d'objets et de reflets. Le plus souvent, le regard se déplace de gauche à droite. Essayez de placer vos objets les plus importants dans les points forts à gauche du centre du cadre. Les règles sont importantes, mais n'ayez pas peur d'expérimenter.
Combinez différentes textures et formes. Par exemple, un plat en métal brillant ou une carafe en verre parmi des fruits mats.
Obtenez une netteté maximale des détails et des textures. Positionnez les objets principaux de manière à ce qu'ils tombent dans la zone DOF (profondeur de champ) de votre objectif. Vous ne devez pas étendre les objets sur des distances significatives dans la profondeur de la composition si vous n'avez pas pour objectif de faire sortir les objets arrière de la zone de netteté.
Visualisez votre composition à partir du point où la caméra sera placée.

Éclairage dans la nature morte

La source lumineuse est à gauche. Si vous photographiez avec une source lumineuse fixe (fenêtre, softbox, lampe de table), commencez par la placer à gauche au niveau de votre scène.
Essayez d'obtenir une douceur maximale de la lumière. Utilisez la fenêtre par temps nuageux ou à un moment où elle ne reçoit pas la lumière directe du soleil (uniquement la lumière réfléchie). Utilisez une softbox avec un diffuseur supplémentaire situé devant. Il peut s'agir d'un diffuseur de camping standard (du kit 5 en 1) ou, par exemple, d'une feuille de papier calque accrochée à une grue.
Utilisez des drapeaux. Par exemple, des feuilles de carton (de préférence noires) pour ombrager l’arrière-plan et mettre en valeur le premier plan ou d’autres parties importantes du cadre avec de la lumière.
Utilisez des réflecteurs. Par exemple, des supports à gâteaux provenant d'un magasin de bonbons (ils sont en carton recouverts d'un film jaune et blanc) pour des éblouissements et des reflets plus intenses, des feuilles de polycarbonate blanc ou de mousse de polystyrène (vendues en magasins de construction) ou simplement du carton blanc - comme réflecteurs-diffuseurs pour un éclairage doux des ombres.
Évitez de rendre les ombres trop claires. Sinon, la composition paraîtra trop plate.
Gobo. Les Gobos aident à créer des motifs de lumière et d’ombre intéressants. Réalisez vos propres gobos à partir d'un vieux parapluie ou d'une feuille de papier épais en y faisant des trous et en les plaçant entre la source lumineuse et la composition.
Évitez les reflets trop brillants. Ils peuvent entraîner une perte de texture et l'apparition d'une zone de couleur complètement blanche dans l'image.

Processus de tournage

Utilisez des objectifs d'une distance focale de 85 à 100 mm pour les capteurs plein format (l'équivalent APS-C est de 50 à 65 mm). Je photographie le plus souvent avec un objectif zoom Canon 24-105 mm à des focales de 80-105 mm.
Concentrez-vous sur le premier plan du groupe principal d'objets.
Assurez-vous d'utiliser un trépied. Il est conseillé que votre trépied offre de larges variations de hauteur et ait la possibilité de placer la colonne centrale horizontalement. J'utilise la série Manfrotto 190.
Concentrez-vous soigneusement. Désactivez ensuite la mise au point automatique et le stabilisateur d'image.
Utilisez la télécommande télécommande. Convient pour filaire ou sans fil. Cela éliminera le bougé de l’appareil photo et vous permettra d’éviter tout mouvement notable dans le cadre.
Filmez directement sur votre ordinateur. La plupart des caméras modernes vous permettent de vous connecter à un PC avec par USB câble. Utilisez un PC, un ordinateur portable ou une tablette. Ceci est très pratique pour analyser rapidement et efficacement la netteté, les détails d'éclairage et d'autres détails du cadre qui ne sont pas visibles sur l'écran de l'appareil photo. Pour prendre des photos sur un PC, il est pratique d'utiliser Adobe Lightroom ou des logiciels souvent développés par les fabricants d'appareils photo (par exemple, Canon propose EOS Utility et Digital Photo Professional), même si j'aime le plus Phaseone Capture One Pro.
Photographiez à la norme ISO minimale. Dans la plupart des caméras - 100 à 200 unités. Cela minimisera le bruit dans vos images.
Photographiez avec des expositions longues. Cela permet de prendre une photo bien éclairée même dans des conditions de faible luminosité (jour nuageux, soirée, source lumineuse faible).
Assurez-vous de nettoyer la matrice. Avec des expositions plus longues, la poussière devient plus visible. Pour savoir comment nettoyer le capteur manuellement, consultez les instructions de votre appareil photo.
Expérimentez avec la lumière et les ombres. N'essayez pas de tout capturer d'un seul coup. Le plus souvent, je sélectionne 2 à 3 images de la série filmée, dans lesquelles les détails dont j'ai besoin sont les plus visibles, et je les rassemble en une seule image finale dans Photoshop. C'est pourquoi il est important de photographier avec un bon trépied stable et fiable.
Photographiez toujours en RAW si votre appareil photo le permet. Cela vous donnera une flexibilité maximale lors du post-traitement.
Ne démontez pas la composition immédiatement après la prise de vue. Ne retirez pas le trépied et l'appareil photo de la position de prise de vue. Souvent lors du post-traitement, de nouvelles idées me viennent (sur l'éclairage, l'ajout de composition, etc.) et je photographie les détails.
Mettez la photo de côté pendant une journée. Après avoir traité l'image, ne la regardez pas pendant environ une journée. Après vous être reposé, vous verrez mieux à quel point c'est réussi.
Améliorez la texture des objets. Il est parfois intéressant de recouvrir les objets de poussière, ce qui leur donne une touche de vieillesse et d’« abandon ». J'utilise pour cela de la poudre ou des cendres de bois brûlé. Pour garder les articles propres ou sales, évitez de les manipuler à mains nues. Utilisez des gants en caoutchouc.

Pinceau léger - quelques fonctionnalités

Utilisez une lampe de poche. Une lampe de poche avec une lampe halogène fera l'affaire. Il donne une lumière dont la température est proche de celle de la lumière du jour. Cependant, les lampes de poche à diode ne sont pas moins pratiques : elles sont nombreuses, ce qui signifie que vous pouvez choisir une forme, une taille, une puissance, une couleur qui vous conviennent ; ils utilisent la batterie de manière plus économique, ce qui signifie qu'ils dureront plus longtemps ; ils ont souvent une luminosité variable, ce qui est pratique pour différentes options de prise de vue.
Pratiquez les mouvements de vos mains. Avant la prise de vue, déterminez les principales zones que vous souhaitez éclairer, mettre en valeur et mettre dans l'ombre. Entraînez-vous aux mouvements de votre pinceau pour qu'il touche le moins possible la lentille.
Photographiez dans une pièce aussi sombre que possible.
Tirer depuis exposition longue AMPOULE si la caméra le permet. Contrôlez la vitesse d'obturation manuellement (télécommande ou ordinateur portable).
Combinez plusieurs images. Prenez plusieurs photos, éclairant différentes zones, puis combinez les meilleurs éléments dans un éditeur de photos.

Lors des froides soirées d'hiver, lorsque le temps extérieur n'inspire pas de longues promenades photo, d'une manière géniale Vous pouvez consolider vos connaissances en photographie en réalisant des natures mortes. Idéalement, pour une photographie de produits de haute qualité, vous avez besoin d'un bon éclairage de studio, d'un flash et de réflecteurs, mais tout le monde ne dispose pas de tels accessoires. C'est pourquoi aujourd'hui, nous allons vous donner quelques recommandations sur la façon de créer des natures mortes artistiques élégantes à l'aide d'un appareil photo, d'un trépied et d'une lampe de table ordinaire.

La photographie discrète n’a rien de nouveau ou de moderne ; l’histoire de ce style remonte à la Renaissance. À l’époque, les artistes créaient leurs peintures sur la base d’un savant jeu d’ombre et de lumière, qui leur permettait de mettre magnifiquement en valeur la texture et la forme d’un objet. Aujourd'hui, le discret vous permet de créer des photographies atmosphériques et spirituelles.

L’astuce consiste à utiliser des tons sourds et, plutôt que d’éviter les ombres indésirables, d’en tirer le meilleur parti. Ce sont les ombres dans ce cas qui vous permettent de créer une image attrayante en trois dimensions.

Vous trouverez ci-dessous un tutoriel rapide sur la façon de réaliser des natures mortes à la maison.

Et donc, ce qu'il faut pour réaliser une nature morte à la maison :

Caméra;
Un objectif, de préférence rapide, mais un objectif en kit fera l'affaire ;
Un trépied, puisque vous devrez travailler sur des poses longues ;
Lampe de bureau ;
Le sujet et la position qui le défend.

Préparer un lieu pour la photographie de natures mortes

Comme fond, vous pouvez utiliser un tissu drapé, de préférence des couleurs sombres ou pastel. Dans le cas de cet exemple, un mur de briques a été utilisé. Les surfaces murales brutes ou un beau papier peint vintage seront magnifiques dans le cadre.

Rideauz les rideaux pour tout enlever lumière supplémentaire, placez une lampe de table au-dessus de la nature morte ou sur le côté. Disposez des légumes ou d'autres objets à photographier. Pendant la prise de vue, essayez différentes options avec la position des objets.

Paramètres pour la photographie de nature morte

Il n'y aura pas beaucoup de lumière lors de la photographie d'une nature morte, car la seule source dans ce cas sera une lampe de table de faible puissance, ce qui signifie que vous devrez probablement utiliser une vitesse d'obturation longue lors de la photographie. L'ouverture ne doit pas être trop large, sinon certains détails de la nature morte pourraient être flous. La photographie à longue exposition oblige le photographe à utiliser un trépied pour prendre des photos. Il est préférable de déclencher le déclencheur à distance, ou avec un délai de plusieurs secondes, afin d'éviter le bougé de l'appareil photo au moment de l'appui. Tournage dans mode manuel, réglez l'ouverture sur F/8-F/13, la vitesse d'obturation sera d'environ 0,3 à 1 seconde. Maintenez la sensibilité à une valeur minimale de 100 ISO.

Balance des blancs

L'utilisation d'une lampe de table pour photographier une nature morte peut conduire à des résultats très imprévisibles, les images ayant une teinte jaune désagréable. Pour compenser un jaunissement excessif, vous devez régler correctement la balance des blancs. Sélectionnez le mode incandescent pour obtenir le bon effet.

Mise au point

Concentrez-vous sur votre sujet, de préférence le légume ou le fruit de devant. L'ouverture étroite permet des photos claires et nettes sur tous les sujets. Prenez quelques photos d'essai pour vous assurer que les réglages sont corrects et, si nécessaire, augmentez ou diminuez la vitesse d'obturation.

Pour obtenir un effet pictural, utilisez Photoshop et en plus des paramètres d'édition habituels utilisant des courbes et des niveaux, vous pouvez essayer d'utiliser le filtre Mosaïque. Le filtre se trouve dans l’onglet Filtre > Texture. Assurez-vous de sélectionner la plus petite taille de tuile autorisée.

Un de mes étudiants du cours « Votre reflex numérique Canon. Les bases du travail avec un appareil photo » Natalya a décidé de photographier des pommes. Il semblerait qu'un si beau fruit nécessite simplement d'appuyer sur le déclencheur - et cela fonctionnera immédiatement bonne photo. En fait, il s’est avéré que pour obtenir un bon résultat, il faut également faire un petit effort. Regardons les erreurs commises par Natalya.

Qu'est-ce qui ne va pas ici ?

— la netteté est allée jusqu'au mur ;

— les formes des objets sont déformées ;

— la photo est devenue jaune;

- la surface de la table est inclinée de manière peu esthétique ;

— la photo est fortement recadrée.

Pourquoi cela se produit-il ?

Lorsque nous nous approchons très près d’une telle rangée de pommes, l’appareil photo ne peut physiquement pas faire la mise au point sur la première ou la deuxième d’entre elles ; cela est déterminé par la distance minimale de mise au point d’un objectif particulier. La netteté pénètre profondément dans l'image et met en évidence une zone inutile, tandis que tout le premier plan reste flou.

À quoi ressembleront exactement les pommes que vous photographiez, rôle important joue la distance focale de l'objectif. En position grand angle de l'objectif (cette photo a été prise avec une focale de 27 mm), à proximité immédiate du sujet, on obtient une augmentation du sujet au premier plan et une diminution progressive des objets en arrière-plan. Même si en fait toutes les pommes ont la même taille !

N'oubliez pas la facilité de perception de l'image. Les photographes débutants pensent que toute inclinaison inattendue de l'appareil photo contribuera à rendre la photo plus originale. Malheureusement, cela conduit le plus souvent au fait qu'il est tout simplement difficile de prêter attention aux résultats de telles expériences. Il en va de même avec un changement de forme du cadre qui nous est familier - lorsqu'une photographie rectangulaire se transforme en une bande étroite, soigneusement découpée exactement selon la forme de l'image. Le problème de l’organisation de l’espace est mieux résolu en prenant soin de la composition.

Et la dernière erreur, mais très courante lors de la prise de vue en intérieur, est que de nombreuses personnes oublient de sélectionner la balance des blancs, s'en remettant à l'automatisation. Les cadres deviennent bleus ou rouges, les objets perdent leurs couleurs naturelles. Mais cela ne prend que quelques secondes. Toute caméra moderne offre à son propriétaire des solutions standard - une balance des blancs prédéfinie. Il vous suffit de lui dire dans quelles conditions vous photographiez et de vous préparer à obtenir des teintes naturelles.

Résolvons le problème ensemble !

Pour créer une photo, nous aurons besoin de :

- des pommes ;

- un lampadaire ;

- du papier blanc épais ;

* La lumière du lampadaire donne une teinte jaune, on retrouve donc le réglage de la balance des blancs dans le menu de l'appareil photo et on sélectionne le préréglage « lampe à incandescence » dans la liste. Vous pouvez régler la balance des blancs par feuille, mais cela demandera un peu plus de temps et de connaissance de la combinaison des boutons (c'est décrit en détail dans la notice de votre appareil photo).

*Pour mettre en valeur les ombres denses, j'avais besoin de feuilles de papier fixées à côté des pommes. Une partie de la lumière du lampadaire se reflétait sur le papier sur les côtés sombres des pommes, les éclairant ainsi que les ombres qu'elles projetaient. Et la toute première pomme a également commencé à paraître plus volumineuse.

Regardons l'emplacement de la source lumineuse et du réflecteur par rapport aux pommes :

Comparons maintenant le résultat :

* Afin d'obtenir une rangée de pommes fine et nette, éloignez-vous un peu de la table et utilisez une distance focale plus grande (en d'autres termes, un zoom) de votre objectif. La distance focale que j'ai utilisée était de 85 mm.

* J'ai décidé de me concentrer sur la deuxième pomme de l'appareil photo. Pour le mettre en évidence, j'ai réglé l'ouverture sur f4 (c'est la valeur minimale standard pour la plupart des objectifs). Plus l’ouverture est grande, plus le cadre est lumineux et plus la profondeur de champ est faible. Les objets devant et derrière la pomme semblent flous.

* Étant donné que la photo est prise dans des conditions de faible luminosité et que l'ouverture est déjà ouverte au maximum, nous pensons que nous pouvons toujours l'activer dans l'appareil photo pour rendre l'image plus lumineuse. La première chose qui me vient à l’esprit est d’augmenter l’ISO. En regardant votre photo, toute couverte de points, vous froncerez vous-même les sourcils, car plus cette valeur est élevée, plus la qualité de la photo est mauvaise à cause du bruit. Il reste possible d'augmenter la vitesse d'obturation. C'est ce que nous ferons. Pour éviter que la photo ne soit floue, l'appareil photo doit être bien fixé sur un trépied ou dans tout autre endroit stable. Toutes ces photos ont été prises avec l'appareil photo focalisé sur une chaise ordinaire.

Le résultat final est cette image :

Paramètres de prise de vue finaux :
ISO : 100
Ouverture : f/4.0
Vitesse d'obturation : 1/13s

Comme vous pouvez le constater, complètement par des moyens simples nous en avons un joli, photographie en trois dimensions sans distorsion des objets, avec une mise au point précise et des couleurs naturelles.

Depuis les débuts du développement de la photographie, la photographie de natures mortes a toujours été particulièrement populaire, et tout cela parce que les objets photographiés sont statiques et immobiles, et que vous pouvez les expérimenter sans vous limiter dans le temps et dans les idées - après tout, le premier les appareils photo avaient une vitesse d'obturation très longue, ce qui rendait difficile la prise de vue de scènes dynamiques. Aujourd'hui, près de deux siècles plus tard, l'art de la photographie continue de se renouveler avec des clichés intéressants de toutes sortes d'objets, disposés d'une certaine manière et selon un concept spécifique. De nombreux photographes préfèrent ce genre particulier à tous les autres, car le travail dans ce domaine ne connaît pas de frontières.

À première vue, il peut sembler que photographier des objets statiques dans une nature morte est une tâche simple et rapide, mais en réalité, tout s'avère complètement différent. Les difficultés commencent dès le début, lors du choix des objets nécessaires et de leur disposition selon toutes les lois de composition, et se terminent par la disposition de la lumière et la sélection de l'angle de prise de vue gagnant, qui doivent en conclusion être joués traitement de haute qualité images. Les photographes consacrent des heures, voire une journée entière, à ce travail - sinon personnel professionnel je ne comprends pas.

Caractéristiques de la prise de vue de natures mortes

L’avantage de travailler avec des natures mortes est que vous n’avez pas besoin de chercher un endroit spécial pour filmer ou une montagne. équipement professionnel. Même un environnement domestique convient comme lieu : choisissez un endroit éclairé par la lumière du jour ou utilisez un flash, sélectionnez et construisez vous-même un arrière-plan approprié - et vous pouvez prendre des photos.

Contrairement à la prise de portraits et de paysages, par exemple, vous aurez besoin de beaucoup moins de détails supplémentaires. Mais la différence la plus importante est que vous aurez autant de temps pour travailler que nécessaire, car interagir avec les objets est beaucoup plus facile : vous pouvez les réorganiser, supprimer ceux qui ne sont pas nécessaires, en ajouter de nouveaux, essayer un nombre infini d'angles et réaliser toutes vos idées. . Avec des personnes dont les ressources énergétiques sont limitées, de telles opportunités de tir n'existeront pas.

Lorsqu'ils photographient des personnes, des animaux ou des paysages, les photographes doivent souvent tout faire presque en courant, mais avec des objets inanimés, tout est différent : vous pouvez réfléchir à chaque petit détail et créer une photo vraiment parfaite.

Entre autres choses, la photographie de natures mortes a toujours été appréciée dans la photographie commerciale, de sorte que de bonnes photographies peuvent apporter non seulement un plaisir esthétique, mais aussi un bon profit. DANS monde moderne De plus en plus de magazines, catalogues et autres publications de divers types sont publiés, dans lesquels il est nécessaire de démontrer une grande variété d'objets et de biens : produits et plats cuisinés, boissons, accessoires, vêtements, objets d'intérieur et bien plus encore. Ces photographies peuvent être promues de manière indépendante sur Internet à l'aide d'échanges spéciaux et d'autres ressources.

Que photographier ?

Pour beaucoup, le genre des natures mortes en photographie semble classique, standard et prévisible, dans lequel la place principale dans le cadre revient aux légumes, aux fruits ou aux fleurs. En fait, ce qu'il faut photographier ne dépend que de votre imagination et de vos préférences. Regardez autour de vous et cherchez des objets qui racontent une histoire, aussi inhabituels soient-ils. Après tout, ici, comme dans tout autre genre, il y a une place pour l'originalité et la créativité.

Vous pouvez trouver des choses insolites ou intéressantes à photographier n'importe où : lors d'une promenade, dans un café et bien d'autres endroits. Rappelez-vous ou notez l'idée qui vous est venue à l'esprit lorsque vous avez vu un objet que vous avez aimé et essayez de la mettre en œuvre dans votre environnement domestique. Pour les débutants, il est recommandé de commencer à travailler avec des objets plus simples, en évitant le verre et le métal, difficiles à assortir à l'éclairage. Après avoir pratiqué quelque chose de compréhensible, vous pouvez choisir des formes plus complexes, en combinant des objets entre eux dans des combinaisons avantageuses.

Paramètres d'éclairage

L’avantage de la photographie de natures mortes est qu’il n’est pas nécessaire d’acheter du matériel d’éclairage coûteux, comme c’est le cas pour la photographie en studio. N'oubliez pas que vous avez un contrôle total sur l'ensemble du processus de travail, vous pouvez donc gérer la lumière avec un minimum d'équipement à la maison.

Vous pouvez utiliser non seulement n’importe quelle source de lumière artificielle, mais même la lumière du jour lumière naturelle. Dans le premier cas, vous pouvez simplement bloquer la lumière du jour en recouvrant étroitement les fenêtres avec des stores et des rideaux, en alignant artificiellement toute la lumière. Dans le cas de la lumière du jour, il suffit de choisir le point le plus lumineux de la pièce, près de la fenêtre, qui n'est pas bloqué par des arbres, des bâtiments et autres obstacles.

Certains peuvent penser qu’il est impossible de prendre de bonnes photos avec des lampes à incandescence ordinaires, mais ce n’est pas vrai. L'essentiel est d'apprendre à travailler avec des sources de lumière artificielle, en expérimentant leur placement. Vous pouvez éclairer un objet non seulement de face, ce qui peut être assez ennuyeux, mais aussi de côté et même de derrière, obtenant ainsi des résultats intéressants. Mais si vous disposez d'une source de lumière naturelle puissante et de haute qualité, ne la négligez pas, mais assurez-vous de l'utiliser pour photographier des objets : elle peut être complétée par des réflecteurs de lumière spéciaux ou peut être combinée avec une lampe.

Vous pouvez fabriquer votre propre réflecteur de lumière en utilisant du carton et du papier d'aluminium.

Travailler avec les angles

Un excellent assistant pour photographier des objets statiques et des natures mortes est un trépied spécial pour l'appareil photo, qui lui permet de rester fermement dans la position souhaitée et de prendre des photos même avec des vitesses d'obturation très longues. En plus de cela, vous pouvez acheter une télécommande qui vous permettra de surveiller la prise de vue de côté.

Comment utiliser un trépied à son plein potentiel ? Avec lui, vous pouvez observer l'intrigue et utiliser de nombreux angles intéressants - l'essentiel est de ne pas oublier de les changer, sinon l'appareil photo risque de rester dans la même position pendant toute la séance photo, ce qui entraînera le même type d'images. Un trépied d'appareil photo doit mettre en valeur la variété des angles de prise de vue, et en aucun cas limiter vos projets. Changez l'emplacement de l'appareil photo, déplacez le trépied vers les endroits les plus inattendus, modifiez la lumière et les paramètres - tout cela contribuera à créer une variété de photos que vous souhaitez regarder.

Lorsque vous déplacez de l'équipement, assurez-vous que l'éclairage n'est pas obscurci.

Sur quel fond dois-je photographier ?

La sélection appropriée de l'arrière-plan d'une nature morte joue un rôle important dans la création d'une photographie de haute qualité. L’arrière-plan doit être simple et neutre, afin de ne pas détourner l’attention du sujet. Lors du choix d'un fond, choisissez un mur uni, et s'il n'y en a pas, utilisez du carton blanc ou toute autre couleur appropriée. Vous pouvez également utiliser un motif léger et discret, mais seulement s'il ne ressort pas trop, perturbant ainsi l'harmonie de la photo.

Lorsque vous choisissez une teinte d'arrière-plan, faites attention à la façon dont elle interagit avec les objets photographiés. Peut être choisi comme neutre blanc, et une teinte plus complexe qui complétera le tableau.

Si vous photographiez de petits objets, vous n’aurez peut-être pas besoin d’une toile de fond. Choisissez simplement la surface sur laquelle vous le placez. article requis. Une option populaire dans ce cas est le tissu en velours noir, qui absorbe parfaitement la couleur et semble uniforme.

Règles de composition

Comme dans toute autre forme de photographie, dans la nature morte, la composition de la photographie joue un rôle important. C'est elle qui détermine en grande partie si la photo se révélera ou non. Une composition correctement sélectionnée rendra votre travail unique, intéressant pour le spectateur et très mémorable.

La règle la plus importante que connaît tout photographe est la règle des tiers. Suivez-le et vous obtiendrez des photos belles à regarder. N'oubliez pas non plus que le cadre doit être composé de manière à ce qu'aucun détail ne détourne l'attention de l'essentiel, mais seulement tous les éléments essentiels : mettre en valeur le sujet principal et l'arrière-plan.

Pour créer belles photos, utilisez toute votre imagination et n’ayez pas peur des solutions non standards. Pensez à l'endroit où se dirige l'œil du spectateur lorsqu'il regarde une photographie, ainsi qu'à la manière dont l'espace vide dans le cadre est utilisé et s'il doit être rempli. Il faut réaliser super travail et comprendre comment présenter l'objet photographié dans sous le meilleur jour, montrant non seulement sa beauté, mais reflétant également le sens donné à l'œuvre. Oui, il faut aussi travailler sur le contexte : vous devez décider si l'objet sera beau tout seul ou s'il vaut la peine d'y ajouter des détails supplémentaires. Ce n'est qu'après avoir parcouru tous les points ci-dessus que vous pourrez créer un cadre idéal d'un point de vue compositionnel.

Erreurs commises dans la photographie de natures mortes

Tout photographe qui commence tout juste son parcours dans la photographie d'objets statiques et de natures mortes est confronté à peu près au même ensemble d'erreurs que les autres. Ne vous inquiétez pas si vous rencontrez des difficultés au début, car elles nous apprennent à bien comprendre le processus de tournage et à travailler avec toutes les subtilités et nuances de la prise de vue de natures mortes. Il convient d'analyser les raisons les plus courantes pour lesquelles des erreurs et des omissions sont commises dans le travail.

Pas assez de pratique . Toutes les compétences et expériences professionnelles ne sont acquises que pendant le processus de tournage, vous devez donc vous former et perfectionner vos compétences autant et aussi souvent que possible. En filmant pendant votre temps libre, vous apprendrez bientôt à définir les paramètres appropriés de l'appareil photo et à travailler avec de nombreux paramètres. Cela inclut également le travail avec la composition : plus vous expérimentez, plus vite vous commencerez à comprendre les principes de sa construction et de sa vision.
Idée non développée . Tout commence par une idée, et seulement après qu'une idée claire de la future photographie se soit formée, les objets et les détails, ainsi que l'arrière-plan, sont sélectionnés pour y correspondre. Le message artistique et la signification sous-jacente sont très importants, sans eux, tout le processus de tournage de « quelque chose » sera un échec.
Mauvais éclairage . Vous devez clairement voir qu'il n'y a ni excès ni manque de lumière, sinon toute idée, même la plus originale et la plus créative, sera ruinée. Vous pouvez utiliser la lumière du jour, des flashs externes spéciaux, des lampes et même des bougies - l'essentiel est que le sujet soit correctement éclairé. N'oubliez pas que travailler avec des réflecteurs améliorera les résultats, alors essayez de ne pas utiliser de lumière directe.
Travailler avec des équipements complexes . Un débutant, ou tout autre photographe, n'a pas besoin de rechercher un équipement coûteux - de bonnes photos de natures mortes peuvent être obtenues même avec coûts minimes. La qualité de la photo dépend directement des compétences et non du montant investi dans le travail.
Incapacité à maintenir l’intégrité du style . Vous pouvez toujours expérimenter avec des couleurs, des combinaisons d'objets, des textures et des textures, des formes. Mais vous ne devriez pas essayer d’insérer dans l’image un objet qui ne rentre absolument pas dans la composition en termes de style, d’époque ou d’autres paramètres évidents.
Erreurs dans la sélection d'arrière-plan . Le fond d’une photographie n’est pas du tout une bagatelle, mais un détail qui peut facilement « tuer » une photographie, la rendant inesthétique et même repoussante. Abordez avec un soin particulier le choix du fond d'une nature morte : s'il ne figure en aucune façon dans l'idée et la composition, alors sélectionnez des nuances neutres qui n'attireront pas l'attention sur elles-mêmes. Par exemple, vous pouvez choisir du blanc avec une texture simple.

La principale chose que vous devez savoir pour réussir une photographie de natures mortes et de haute qualité est d'essayer de prendre des photos constamment, de vous améliorer à chaque occasion et même sur n'importe quel objet, et vous pourrez alors obtenir de bons résultats dans ce métier et même commencer à faire de l'argent.