Во многих домах и по сей день сохранились плоские черные деревяшки с прорезанными на них незамысловатыми картинками. Немногочисленные хозяева этого советского ширпотреба и по сей день уверены, что обладают предметами искусства, именуемыми эстампами. Не то чтобы они совсем неправы, хотя о настоящем искусстве здесь не может быть и речи. Просто эстамп - это куда более широкое понятие, чем кажется многим. Разбираемся: эстамп - что это такое?
О значении этого слова
Слово «эстамп» - это русский вариант термина, занесенного к нам из Европы, где он появился еще в 14-15-м веках (по-французски estampe, по-итальянски stampa), и был непосредственно связан с развитием книгопечатания. Эстампом называли гравюрный или какой-нибудь иной оттиск с матрицы (печатной формы) на бумажный лист. Вначале эстамп не являлся самодостаточным видом искусства, а был лишь техническим способом размножения изображений. Причем весьма трудоемким, требующим от исполнителя кропотливости и высочайшего мастерства. Но с тех пор техника эстампа постоянно развивалась и совершенствовалась. Она обрастала неожиданными приемами, принимала новые очертания, и потому сейчас уже не так просто определить значение слова. Эстампы в наше время - это обобщающее название многих видов искусства.
О видах эстампа
Пытаясь понять, что собой представляет техника эстампа, обратимся вначале к истории. Прежде чем изображение распечатывают на бумаге, оно должно быть нарисовано или выгравировано на какой-нибудь основе: дереве, металле и т. д. Первыми стали появляться гравюры на дереве, позднее - на меди. Со временем возникали и прочие разновидности подобных техник. Выпуклая и углубленная гравюра - их технологии различались лишь тем, какому цвету оттиска будут соответствовать углубления на матричной доске. Литография - на плоскую поверхность наносилась краска, и полученный оттиск, как правило, не имел рельефа. В настоящее время эстампы, в зависимости от способа их получения, можно отнести к нескольким видам: высокая и глубокая печать, плоская, трафаретная. Каждый из этих видов, в свою очередь, делится на группы. Поговорим об этом немного подробнее.
Эстампная графика
Графика по-гречески - это рисунок. Перенесенная впоследствии на другой материал графика - эстамп. Но не нужно считать эстампы каким-то древним, допотопным мастерством: данный вид творчества во многих странах популярен и по сей день. Например, в Мексике регулярно устраиваются конкурсы-выставки, помогающие желающим овладеть этим распространенным в стране занятием. После просмотра работ местных мастеров ответ на вопрос: «Эстамп - что это такое?» - будет звучать так: «Эстамп - это объединенный талант художника и резчика». Ведь технология работ с давних пор практически не изменилась. На доску из твердого дерева резцами наносится желаемый рисунок, затем при помощи валика его покрывают типографской краской. А далее к доске прикладывается лист бумаги и прижимается прессом. Оттисков можно сделать очень много, и каждый при этом будет считаться подлинником.
Офорт
И все же на вопрос «Эстамп, что это такое?» не стоит спешить отвечать: «Ремесло». Эстамп - это искусство, заниматься которым не чурались даже самые именитые живописцы. Один из видов эстампа - офорт - стал известен в том числе и благодаря работам таких гениев своего времени, как Рембрандт и Гойя. Слово «офорт» (от французских слов eau-forte, вода крепкая, т. е. азотная кислота) означает вид гравюры на металле, способ, позволяющий получать оттиски с типографских форм, предварительно обработанных кислотами. На металлической доске иглой делают рисунок, затем углубление элементов изображения усиливают путем травления металла кислотами. Позднее вытравленные места наполняют краской и на специальных станках печатают оттиск на увлажненном листе бумаги. Технология не из простых, но результат! Своими офортами прославился гениальный Альбрехт Дюрер, но в этой же технике работало и множество других - известных или уже забытых мастеров.
О шелкографии
Правильным на вопрос «Эстамп, что это такое?» будет и ответ: «Шелкография». Шелкографией, или трафаретной печатью, называют метод воспроизведения текстов или рисунков при помощи печатной формы-трафарета, благодаря которой краска попадает на приготовленный для этой цели материал. Метод, использующий фотоэмульсии, во многом напоминает процесс печати фотографий. В настоящее время трафаретная печать особенно популярна, так как наиболее технологична. Область ее использования практически безгранична: от микросхем до огромных плакатов, от одного экземпляра до многотысячных тиражей. Способ трафаретной печати применим для бумаги и текстиля, для керамики и синтетических материалов. Шелкография идеальна для оформления изделий самых разных форм и предназначений: банки, бутылки, воздушные шары из латекса и др.
Но шелкография имеет не только огромное прикладное значение. Шелкография - это еще и очень интересный вид искусства, который обрел популярность в прошлом веке. К нему обращались даже такие известные личности, как Джексон Поллок и Фернан Леже, и ряд других замечательных, не похожих друг на друга мастеров. Они доказали: эстамп - это может быть здорово!
с печатной формы (матрицы). Эстамп, как произведение тиражной графики, обладает спецификой в отношении авторства: оригинальными считаются те отпечатки, которые сделаны самим художником или печатником при участии автора. В Европе техники эстампа стали известны с XV века. Вначале не как самостоятельный раздел изобразительного искусства, а лишь как технический прием размножения изображений. Первые оттиски делались с гравированных деревянных досок. Приобретались они теми, кто не мог себе позволить уникальные работы.Виды эстампа
В зависимости от способа создания печатной формы и метода печати эстампные техники можно разделить на четыре больших объема.
- Высокую печать (обрезная ксилография ; торцовая ксилография; линогравюра ; гравюра на картоне ).
- Глубокую печать (офортные техники : игловой офорт, акватинта , лавис ; сухая игла ; мягкий лак ; меццо-тинто ).
- Плоскую печать (литография ).
- Трафаретную печать (шелкографские техники ; вырезной трафарет ).
Большим и важным разделом станковой графики является эстамп . Чтобы лучше понять его особенности, необходимо кратко ознакомиться с принципами печати в искусстве эстампа. Художник создает на твердых материалах (литографском камне, деревянной доске, металлической пластине, линолеуме и т. д.) так называемую печатную форму, с которой и производится печатание художественного произведения - эстампа .
Для того чтобы отпечатать в типографии репродукцию, плакат, иллюстрацию , этикетку и так далее, тоже изготовляется печатная форма, но делается она с оригинального произведения художника фотомеханическим способом с помощью специальных аппаратов и машин. Такая печатная форма называется типографской или машинной , а печать с нее - типографской или полиграфической печатью .
Печатная форма в эстампе , созданная руками автора-художника, называется авторской печатной формой , а печать, в отличие от типографской, мы называем художественной печатью .
Различные способы создания эстампа в зависимости от материала печатной формы (камень, дерево, металл, линолеум) называются графическими техниками . К наиболее распространенным графическим техникам относятся: ксилография , офорт , литография и линогравюра .
В искусстве графики различают три вида печати: высокая или выпуклая печать , где изображение отпечатывается на бумагу с возвышенных, выступающих мест печатной формы (например, в ксилографии и линогравюре); глубокая печать , где изображение оттискивается на бумагу из углубленных мест печатной формы (например, в офорте), и плоская печать , где изображение печатается с гладкой, ровной поверхности печатной формы (например, в литографии).
Каковы же те художественные достоинства, которые выдвигают эстамп в число наиболее важных видов современного изобразительного искусства?
Прежде всего, печать придает эстампу такие особые художественные качества, такое звучание линии , пятна и цвета , какие несвойственны произведениям других видов графики . В каждом виде печати, как мы убедимся, эти достоинства будут разными.
Количество возможных оттисков (тираж эстампа ) зависит от материала печатной формы и от способов ее выполнения.
Автор сам участвует во всех процессах создания эстампа - от изготовления печатной формы до печатания и оформления оттиска. Исходя из замысла, он избирает технику, манеру исполнения, определяет качество краски и бумаги, способы печати и т. д.
Только большой практический опыт позволяет художнику свободно владеть материалом, умножать творческие находки и вырабатывать свой индивидуальный почерк. Автор придирчиво следит за качеством каждого оттиска, отбирает, подписывает и выпускает в свет только самые лучшие листы. Все экземпляры авторского тиража имеют ценность оригинала и в то же время не бывают абсолютно одинаковыми. В каждом следующем оттиске художник может чуть изменить качество краски и бумаги, различными способами усилить или ослабить интенсивность тона всего эстампа или отдельных его мест. Все это, не нарушая общего впечатления, вносит своеобразные оттенки в каждый лист.
Отпечатав часть тиража, автор может внести в печатную форму поправки и изменения и продолжать печатание. В этом случае эстампы появляются на свет в нескольких состояниях. Некоторые офорты Рембрандта, например, дошли до нас в нескольких состояниях, и каждое из них по-своему привлекательно. Такие возможности художник чрезвычайно ценит и не стремится сделать все оттиски совершенно тождественными. При репродуцировании эстампа воспроизводится обычно только одно состояние, только один из лучших вариантов оттиска.
Необходимо отметить два момента из истории развития искусства эстампа . Большинство графических техник (а в особенности ксилография, резцовая гравюра, офорт и литография) с момента их возникновения и примерно до середины XIX века служили не только художественному творчеству, но являлись средством воспроизведения (репродуцирования) произведений всех видов изобразительного искусства.
Фотографии, фотомеханических способов репродуцирования человек долгое время не знал. Произведения искусства (главным образом живописи) перерисовывались на печатную форму и с нее оттискивались отдельными листами в виде гравюр и литографий.
Гравированием (от французского "graver" - вырезать) называется процесс создания печатной формы в ряде техник. При помощи специальных инструментов художник вырезает (гравирует) на твердом материале печатную форму. В настоящее время к гравированию относят и химические способы обработки печатной формы (травление ).
Процесс гравирования присущ ксилографии, резцовой гравюре, офорту, линогравюре и некоторым другим техникам. Гравюрой называются произведения графики, отпечатанные с гравированной печатной формы.
В зависимости от принципа печатания оттисков различают гравюру выпуклую и углубленную . На старинных гравюрах можно видеть несколько подписей мастеров, трудившихся над ее созданием, например "написал", "изобразил" (автор художественного произведения); "зарисовал" (перерисовал с произведения для гравюры); "гравировал", "вырезал" (создал печатную форму); "изготовил", "выполнил" (печатал).
Какими бы виртуозами эти мастера ни были, репродукция, конечно, была несовершенной. Труд многочисленных мастеров-репродукционистов был, разумеется, необходим, но репродукционный эстамп погубил множество талантливых художников. Они превращались в ремесленников, вынужденных забросить самостоятельное творчество, всю жизнь перерисовывать, копировать чужие произведения, изощряться в технических приемах, чтобы как можно более приблизиться к оригиналу. Кропотливым трудом эти мастера выработали изумительные по виртуозности технические приемы, создали целые школы репродукционной гравюры и литографии. Но методы и многие технические приемы репродукционного эстампа оказались непригодными для творчества, сковывали художников и не могли не сказаться отрицательно на развитии искусства графики.
Второй важный момент из истории эстампа . В условиях феодальных, монархических или буржуазно-демократических государств эстамп объявлялся уделом аристократов, искусством избранных, недоступным пониманию простого человека, "черни". В привилегированных слоях общества сформировался целый культ эстампа . Используя свое социальное положение, власть денег, "избранные" диктовали художникам темы и сюжеты, поощряли угодных им мастеров. Объявив эстамп искусством камерным, произведения которого предназначены для папок любителей, для кабинетов и гостиных аристократических домов, они требовали строго ограниченных небольших размеров и определенных приемов исполнения эстампа.
Эстамп занимает важное место в истории западной культуры. Он тесно связан с историей книгопечатания, бывшего главной отраслью потребле ния эстампа и значительно повлияв шего на его развитие.
В Европе эстамп появился около 1400, возможно даже около 1350. Сначала появилась гравюра на дере ве, затем - на меди. С появлением углубленной гравюры печать эстампов начала развиваться в прирейнских странах; в прекрасных по исполнению работах. Мастера игральных карт, м астера 1446 года, мастера Е. S., м астера Домашней книги, Шонгауэра трактовка пространства уже предве щает эпоху Возрождения.
В Италии основным центром эстампа стала Фло ренция. Флорентийские гравюры этого периода, в которых чувствуется вли яние перового рисунка, создавались в кругу Боттичелли. Но величайшим гравером своего времени, влияние которого трудно переоценить, был Дюрер. Он придал гравюре на дереве совершенство рисунка и композицион ные качества живописи. Каждый лист Дюрера - подлинный шедевр. Он рабо тал также в технике гравюры на меди и создал несколько офортов на ста ли. В Германии в первой половине XVI в. графика была представлена работами Ханса Бургкмайра, Ганса Бальдунга Грина, Вехтлина, Лукаса Кранаха, Урса Графа. Нидерландский мастер Лука Лейденс кий был подвержен влиянию Дюрера и итальянца Маркантонио Раймонди. Имя последнего тесно связано с именем Рафаэля. Раймонди является родона чальником репродукционной гравюры, просуществовавшей до XIX в. В кругу Рафаэля кьяроскуро, введенная Уго да Капри, соперничала с резцом.
В XVI-XVII вв. репродукционная гравю ра получила распространение во Фландрии благодаря деятельности Ие ронимуса Кока, опубликовавшего про изведения Брейгеля. Голландский маньеризм конца XVI в. представлен школой Г. Готциуса, из которой выш ли первые граверы, работавшие по эскизам Рубенса. Офорт, в котором сочетаются черты сухой иглы и резца и который появился около 1500, у Пармиджанино, а позже, Скьявоне, стал гибкой и богатой техникой. Ба роччо использовал травление. А. Карраччи в своих работах соединял офорт с резцом. Вскоре последовал новый всплеск искусства гравюры, проявившийся в творчестве Гвидо Ре ни, Белланжа, Ван Дейка и, особен но, Рембрандта, посвятившего эстам пу значительную часть своего твор чества.
Офорт имел большой успех во Франции, Голландии и Италии. Калло, первым среди французских ху дожников, выполнил серию офортов: <Каприччи> (1617) и <Бедствия вой ны> (1632). Он был только рисоваль щиком и гравером. Его влиянием от мечено творчество Стефано делла Белла, Абрахама Бросса, Перелле и Исраэля Сильвестра. Наряду с этими профессиональными граверами, фран цузские граверы-портретисты - Жан Морен, Клод Меллан - переводили в гравюру свои собственные рисунки и работы других художников. Эта тра диция была очень сильна в XVII в. и продолжилась в следующем столетии.
Художники XVII- XVIII вв. стреми лись достичь в резцовой гравюре и офорте большую мягкость (так появи лась, например, <карандашная мане ра>). В XVIII в. профессия гравера достигла наивысшей технической утонченности. Некоторые французские х удожники стали авторами собствен ных офортов, например, Ватто, Фра гонар и Габриэль де Сент-Обен. В Венеции эстамп приобрел большое значение благодаря Каналетто, Ть еполо и Пиранези. Офорты Пиранези (<Тюрьмы> и многочисленные <Виды Рима>) считаются шедеврами искусс тва XVIII в. Под влиянием Тьеполо Гойя в своих работах использовал свободную и выразительную технику акватинты, подчас имитирующую аква рель. Широкое распространение ли тографии, открытой еще в конце XVI II в., относится уже к эпохе роман тизма (тот же Гойя).
В Англии офор тисты были сатириками, создававшими гравюры быстро, свободно и мощно. Самым знаменитым был Хогарт, по ри сункам которого гравировали другие мастера-граверы.
В XIX в. с развитием техники и изобретением фотографии произошел всплеск графического искусства. По явились новые техники - цветная гравюра на дереве и литография , к которой обращались многие художни ки, в частности, Домье. Он способс твовал формированию характерных черт эстампа XIX в. Параллельно, в творчестве Прюдона, развивалась и репродукционная гравюра. Такие ху дожники, как Жерико и Делакруа, об ращались к литографии, а Поль Юэ, Добиньи, Милле, Уистлер - к офорту. Последователями этих офортистов стали импрессионисты: Мане, Дега и особенно Писсарро.
Около 1890 на чался период возрождения эстампа. Цветная литография процветала бла годаря работам ведущих мастеров. Но подлинный успех имели плакаты (Жюль Шере и А. Муха). Серию шедевров в этом жанре создали Боннар и Ту луз-Лотрек. Через них литография вышла на улицы городов, принимая монументальные размеры. Художники не ограничивались плакатами, нов шества проявлялись и в отдельных литографиях, и в целых сериях. В этой области успешно работали, нап ример, почти все художники группы <Наби>.
Благодаря творчеству Уильяма Морри са, Гогена и Мунка возобновился ин терес к гравюре на дереве. Работы Мунка, лучшие из которых исполнены в период до 1900, были продолжены немецкими экспрессионистами, кото рые увидели в эстампе абсолютный художественный язык (Кирхнер, Ноль де, Мюллер, Шмидт-Ротлуфф, Хек кель).
Кубизм способствовал некото рому возрождению классического офорта и резцовой гравюры (Пикассо, Брак, Маркуси, Вийон). Дань гравюре отдали почти все великие мастера XX в. Прекрасные произведения созданы Матиссом, Клее, Шагалом, Миро.
Се годня эстампы предназначаются ско рее для книжной иллюстрации или для украшения стен, а не для коллекцио нирования. Так же можно объяснить и распространение литографии, испол нение которой нередко поручалось мастеровым, - но литография слишком легко превращалась в роскошную реп родукцию. Исключением являются, ко нечно же, литографии Дюбюффе.
В США широко распространился первоначаль ный вариант эстампа (Дж. Джонс, Ра ушенберг).
Шелкография - это техника эстампа, основанная на использовании экранов из непромокаемого шелка, располо женных между бумагой и тушью . Эту технику успешно применяли Китай, Алберс, Энди Уорхол и многие другие художники.
В России эстамп распространялся среди народа в очень своеобразной форме лубка . Печатные формы создавались главным образом на деревянных досках, оттиски нередко раскрашивались от руки. Лубки распространялись офенями - книгоношами - по всей стране, а порой и нелегальным путем. Содержание лубков было самым разнообразным и во многих случаях далеко не безобидным для господ и их прислужников. Многие лубки привлекали декоративностью, нарядностью, свойственными народному искусству, простотой изобразительных средств и ясностью замысла.
Никогда еще не было таких благоприятных условий для развития эстампа , какие создала советская действительность. Этот вид графики необычайно современен и своей массовостью, остротой и подвижностью как нельзя лучше соответствует задачам времени, укладу и темпам нашей жизни.
МАСТЕР – КЛАСС ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ
Задачи:
Воспитательная – развитие познавательного интереса, логического мышления.
Учебная – познакомить с понятием эстамп, совершенствовать навыки по составлению композиций.
Развивающая – развитие памяти, мышления, внимательности, расширение кругозора.
Ход занятия
Рассматривания картин выполненных в стиле эстампа.
Все эти изображения представляют собой отпечатки (оттиски) засушенных растений, покрытых краской.
Отпечаток с какой-либо формы на бумаге называется эстампом .
Эстамп может быть украшением комнаты, если его сделать крупным и поместить в подходящую рамку. Маленькие картинки можно использовать для оформления поздравительных открыток.
Как сделать эстамп из сырых листьев.
Техника получения такого изображения несложна, но что бы научиться делать выразительные картинки, вам придется сначала потренироваться.
Подготовка к работе.
Для работы кроме листьев вам потребуется: гуашевые краски, кисти, баночка с водой, газетная бумага и бумага для отпечатков (альбомная, цветная и т.д.).
Пробные отпечатки.
- Выбранную форму (листик) положите на стол поверх небольшого кусочка газеты и покроем его краской.
- Приложим листок окрашенной стороной к бумаге, прикроем его с верху сухим кусочком газеты и не сдвигая с места, хорошо притрем рукой.
- Осторожно, чтобы не смазать краску, снимаем газету и листик с поверхности бумаги – на ней остался отпечаток. Хорошо ли он получился? Если мы положили слишком много краски или она была жидкой, отпечаток будет иметь вид расплывчатого пятна. Если краски мало -0 отпечаток будет невнятным. Сделайте еще несколько оттисков, определите нужное количество краски. Теперь вы можете попробовать выполнить композиции в технике эстампа. Для этого не обязательно иметь много разных листьев. Можно сделать композиции из одной формы (отпечатать несколько раз).
Спасибо что вы пришли на мой мастер-класс и вам очень понравилось.
Выставка рисунков в стиле эстампа.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
мастер класс "Работа с родителями"
мастер класс для педагогов по работе с родителями "Безконфликтное поведение в семье"(с элементами тренинга) Цель: Освоение и последующее активное примениение тренингов в практической деятельности педа...
Мастер-класс для воспитателей Социо-игровой стиль работы с детьми как эффективная педагогическая технология.
Девиз социо-игрового стиля работы с детьми: “Мы не учим, а налаживаем ситуации, когда их участникам хочется доверять и друг другу, и своему собственному опыту, в результате чего происходит эффек...
Мастер-класс для воспитателей "Социо-игровой стиль работы с детьми как эффективная педагогическая технология".
На смену традиционным методам приходят активные методы обучения и воспитания, направленные на активизацию познавательного развития ребенка.В ФГОС содержится указание на то, какие виды деятельности мож...
Наталья Елышева
Эстамп «Осенние листья »
Эстамп - это оттиск на бумаге с печатной формы.
Расскажу и покажу, как это делали мы с дочкой (ей 3,5 года)
Нам понадобиться
1. Пенополистироловые лотки (те на которых в магазине мы покупаем зелень или охлаждённую мясную продукцию)
2. Карандаш или ручка
3. Ножницы
5. Кисть или валик для детского творчества
6. Изображения листьев , у нас получились небольшие из 3-х лотков вышло 5 форм (если кому будут нужны пишите я вам обязательно скину) .
Ну, вот, пожалуй, и всё.
Нет, всё - таки не всё ещё понадобиться фантазия и желание творить!
Приступим к работе.
1. Сначала отрезаем края от лотка, у вас получится плоский прямоугольный лист пены .
3. Окрашиваем гуашью
и вот тут есть два варианта :
Накрываем листом сверху и приглаживаем
Или прикладываем на лист бумаги и крепко прижимаем.
Затем снимаем лист или форму и получаем оттиск наших листочков .
Можно наносить 2,3 цвета на нашу печатную форму, тогда получиться осеннее разноцветье .
Ваша фантазия поможет вам пристроить всю эту красоту.
Мы просто вырезали и приклеили на лист .
Желаю всем удачи и творческого вдохновения.
Публикации по теме:
«Осенние листья». Рисуем в нетрадиционной технике "Рисуем в нетрадиционной технике" Тема:"Осенние листья" Програмное содержание. Учить детей работать в технике "набрызг". Воспитывать аккуратность.
Аппликация в технике торцевание. Для занятия нам понадобится: заготовленные листики из бумаги (которые мы поделим на две половины, гофрированная.
Конспект ОД по рисованию в подготовительной группе «Осенние листья» Тема: ОСЕННИЕ ЛИСТЬЯ Цели: - закрепить знания о богатстве, разнообразии природного мира; - способствовать освоению и использованию разнообразных.
Конспект занятия по знакомству с техникой плетения «Осенние листья» Конспект занятия «Осенние листья» (Техника плетения) Цели и задачи: Обучающие: Обобщить и систематизировать знания детей о технике «Плетения»;.
Предлагаю вашему вниманию не сложную поделку своими руками. Модуль из осенних листьев. Необходимый материал для изготовления модуля: -Двусторонний.
НОД для детей раннего возраста «Осенние листья» Тема: Осенние листья Программное содержание: Художественное творчество: - вызвать у детей интерес к совместному творчеству – рисованию красками.
Осенние листья Конспект совместной непосредственно образовательной деятельности по центрам активности с детьми 4-5 лет Тема: Осенние листья Средства: букет.
С незапамятных времен человек старается привнести в свой быт гармонию и красоту. Еще древние греки украшали однотонные стены яркими ковриками и рисунками.
В XVII веке в домашний обиход, по свидетельству историка Н.И. Костомарова, мало-помалу стали входить картины и эстампы, сначала в царских хоромах, потом у знатных лиц. Интерес к ним начал возникать и в других сословиях. Впрочем, на эстампах, которые тогда дозволяли себе вешать в золоченых рамах богатые люди, изображались преимущественно священные предметы. При этом их строго отличали от образов, и они не имели вовсе священного значения.
Линогравюра, ксилография, офорт, литография - все эти формы современной графики, объеденные общим понятием «эстамп». Массовость тиражей, невеликий формат делают эстамп современным, легко входным во все области жизни. Интерьеры квартир, гостиниц, кафе, библиотек, выставки неимоверные теперь без эстампов. Хорошие картины, эстампы, офорты, гравюры, репродукции и фотографии могут преобразить любое жилище, сделать дом неповторимым и своеобразным.
Первоначально эстамп восстал как способ репродуцирования, но в следующем благодаря богатейшим возможностям своей техники развился в большое самостоятельное искусства с богатыми традициями.
Эстамп (фр. estampe) - оттиск с гравировальной доски (гравюра, литография, шелкография, монотипия), являющийся станковым произведением художественной графики. Эстамп печатается с доски, которую гравировал сам художник, часто он же делает оттиски. Такие работы обычно являются подписными, авторскими экземплярами, считаются подлинниками. Эстампы бывают черно-белыми и цветными. Этот оттиск может быть сделан из дерева, камня, металла, линолеума, другого материала, на котором изображение предварительно было вырезано или вытравлено. Печатную форму, с которой делают оттиск, принято называть доской, а полученный с нее отпечаток - эстампом.
Ксилография - гравюра на дереве, вырезается специальным резцом. Краска накатывается на плоскость исходной доски. При печати на бумаге белыми остаются участки, вырезанные резцом. Оттиски представляют собой контурный рисунок толстыми черными линиями. Ксилография появилась в средние века в связи с необходимостью книгопечатания. (Германские художники Альбрехт Дюрер: «Четыре всадника» 1498г. и Ганс Гольбейн Младший серия гравюр «Образы смерти» 1524-1525гг.).
Линогравюра - гравюра на линолеуме. По технике очень близка к ксилографии. Линолеум - недорогой, доступный материал. Линогравюры более просты в исполнении по сравнению с ксилографией из-за синтетического происхождения используемого материала (однородность, отсутствие мешающих резцу искусственных волокон).
Офорт - от французского eau-forte - азотная кислота. Рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотно-упорного лака, покрывающего металлическую пластину. Процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу.
Акватинта - от итальянского aquatinta - метод гравирования, основанный на протравливании кислотой поверхности металлической пластины с наплавленной асфальтовой или канифольной пылью и с изображением нанесенным с помощью кисти кислотоотталкивающим лаком. Имеет огромное количество оттенков от черного до белого.
Рисунок выполняется художником на бумаге или другом материале в одном экземпляре и является уникальным. Все авторские повторения и тем более копии, как правило, хуже оригинала. Но графическое изображение может быть выполнено художником и на таком материале, с которого путем обработки можно получить большое количество оттисков, каждый из которых считается оригиналом. Это эстампы и гравюры.
Эстамп представляет собой одну из отраслей графики. Тираж полученных оттисков может колебаться от нескольких штук до нескольких тысяч экземпляров, причем все оттиски считаются подлинниками. Таким образом, эстампом называют совокупность применяемых средств графической техники, предназначенной для этой цели, так и сам лист с нанесенным на него изображением.
В таком случае эстамп - это самостоятельное произведение, предназначенное для украшения интерьеров или альбомов. Выполняется он обычно в одном из трех основных видов: в гравюре, в литографии или офорте.
Некоторые искусствоведы, особенно старшего поколения, склонны считать гравюрой все то, что получено путем отпечатка с какой-либо формы, независимо от техники исполнения. Иными словами, гравюрой в этом случае называют и литографию, и офорт, и даже цинкографию, где в полиграфическом производстве используются фотомеханические способы перевода рисунка в печать, откуда и произошел устаревший теперь термин « гелиогравюра».
В современном понимании под термином «эстамп» подразумевается имеющий самостоятельное значение графический лист. Гравюры являются ещё разновидностью, наряду с литографией и офортом.
Следовательно, термины «гравюра» и «эстамп» не идентичны: эстамп может быть выполнен, как в гравюре, так и в другой технике, а гравюра, в свою очередь, может и не быть эстампом. Таковы гравюры, сделанные для книг, - это уже не эстампы, так как они не имеют самостоятельного значения.
Для печатания эстампов в полиграфической промышленности применяют специальные типографские краски.
