Durant la semaine d'ouverture de l'exposition, environ 2 500 personnes l'ont visitée quotidiennement et 5 000 personnes le jour de l'ouverture. Même à neuf heures et demie du matin, il y a une file d'attente devant l'entrée.
Pour la première fois, HBO expose des accessoires dans un format qui donne au visiteur l'impression d'être dans un musée.
Les visiteurs sont accueillis par une carte de Westeros sur un immense parchemin – l'œuvre de l'artiste principal de Game of Thrones, Jim Staines.
Il existe de nombreux artistes talentueux parmi les fans de Game of Thrones. L'exposition présente des fan art sélectionnés sur le blog tumblr de la série.
Les armes de la série ont été conçues et forgées dans une forge à Belfast ( Irlande du Nord).
Les détails sont à couper le souffle. L'arbalète de Joffrey.
L'épée à deux mains de la maison Stark, Ice, a mis trois semaines à être forgée à la main en utilisant le soudage des contours. Les détails de la lame ne sont pas très visibles à travers le verre.
Les forgerons fabriquent deux copies de l'armure pour chaque personnage principal : une pour l'acteur et une pour le cascadeur. Les casques sont fabriqués en acier léger afin que l'acteur puisse les porter pendant toute la durée du tournage, qui dure 8 à 12 heures.
L'épée Eagle a été spécialement conçue pour la main de Maisie Williams. Maisie, qui est droitière, a appris à tirer avec sa main gauche parce qu'Arya est gauchère.
Pour les Starks, Michelle Clapton a choisi des nuances sourdes de bleu-gris et de marron.
Pour montrer le mode de vie pratique des habitants du Nord, Michelle Clapton a délibérément refusé d'utiliser des bijoux. La seule exception est la broche à truite de Catelyn de la Maison Tully, dont elle est issue.
Pour garantir que les vêtements aient un aspect naturel même en HD, ils sont soumis à une procédure de vieillissement pendant deux semaines.
L'hexagone à la base du masque de Quaita et du collier de Melisandre est une coïncidence non aléatoire qui, selon Michelle Clapton, fait référence aux origines Asshai des deux héroïnes.
C'est dommage que la photo ne puisse pas le transmettre, mais c'est incroyable conception d'éclairage crée une atmosphère sombre très appropriée. Mais le thème musical principal en boucle de la série fait grincer des dents. «La musique me tue», a déclaré un employé le dernier jour de l'exposition. "Cela joue dans ma tête même quand je dors", a reconnu un autre.
Tout au long de l'exposition, des écrans sont présents sur lesquels George R.R. Martin parle de la série.
Un modèle grandeur nature incroyablement détaillé du dragon a été créé sur la base de la description de Martin ; il a ensuite été numérisé et utilisé pour créer un modèle informatique pour la série.
Le studio d'effets informatiques Pixomondo donne vie aux dragons et aux marcheurs blancs. La photo montre un dragon dans la version troisième saison.
Emilia Clarke est incroyablement petite.
Les producteurs de Game of Thrones ont offert l'un des trois œufs à George R.R. Martin lorsqu'il a épousé Parris McBridge en février 2011.
Toutes les « pièces » sont authentiques : ce sont les objets qui ont été utilisés pendant le tournage. De gauche à droite : la chaîne de Mestre Luwin ; des figurines avec des symboles des grandes maisons du camp de Robb ; la fléchette de Jaqen H'ghar, qui a tué Amory Lorch ; La pièce de Jaqen H'ghar donnée à Arya ; la poupée que Ned offre à Sansa.
De gauche à droite : le médaillon du lion Lannister offert à Sansa ; signe de la Main du Roi ; Broche Catelyn Stark avec truite Tully.
Les fans de Game of Thrones constituent un public diversifié et nombreux. Il n'est pas facile de se déplacer dans l'exposition.
La coupe en corne de Robert Baratheon n'a pas l'air aussi usée qu'il y paraît. Au centre se trouve le testament de Robert et à droite l'armure de Renly Baratheon.
Les doigts coupés de Davos Seaworth semblent très naturels, même avec de la terre sous les ongles.
Les couronnes de Robert (à gauche) et de Renly (à droite) comportent l'emblème de la famille Baratheon, les bois du cerf.
La tête coupée de Ned Stark est tout aussi dégoûtante que devant la caméra.
De gauche à droite : le pendentif de Cersei Lannister ; une fiole de poison prise par Cersei ; main du Haut Septon ; pot à feu sauvage; la couronne du roi Joffrey ; plats; le sac à main de Tyrion Lannister ; faux poissons; sac de diamants; un des livres de Tyrion.
Les livres créés pour la série sont imprimés sur une imprimante spéciale, puis assemblés et vieillis dans un atelier spécial à Londres.
De gauche à droite : la tenue de Joffrey, la robe de Cersei, l'armure de Tywin, Tyrion et Jaime. Tyrion Lannister n'est pas aussi petit qu'il y paraît.
Faire un costume commence par métier à tisser. Même les tissus sont créés de toutes pièces pour la série. Presque tous les costumes de la série ont été confectionnés à Belfast, en Irlande du Nord.
Je vous présente un superbe reportage photo de l'exposition Game of Tables, qui a eu lieu à New York.
L'exposition sur la 57ème rue à New York est tout simplement impossible à manquer.
Durant la semaine d'ouverture de l'exposition, environ 2 500 personnes l'ont visitée quotidiennement et 5 000 personnes le jour de l'ouverture. Même à neuf heures et demie du matin, il y a une file d'attente devant l'entrée.
Pour la première fois, HBO expose des accessoires dans un format qui donne au visiteur l'impression d'être dans un musée.
Les visiteurs sont accueillis par une carte de Westeros sur un immense parchemin – l'œuvre de l'artiste principal de Game of Thrones, Jim Staines.
Il existe de nombreux artistes talentueux parmi les fans de Game of Thrones. L'exposition présente des fan art sélectionnés sur le blog tumblr de la série.
Les armes utilisées dans la série ont été conçues et forgées dans une forge de Belfast, en Irlande du Nord.
Les détails sont à couper le souffle. L'arbalète de Joffrey.
L'épée à deux mains de la maison Stark, Ice, a mis trois semaines à être forgée à la main en utilisant le soudage des contours. Les détails de la lame ne sont pas très visibles à travers le verre.
Les forgerons fabriquent deux copies de l'armure pour chaque personnage principal : une pour l'acteur et une pour le cascadeur. Les casques sont fabriqués en acier léger afin que l'acteur puisse les porter pendant toute la durée du tournage, qui dure 8 à 12 heures.
L'épée Eagle a été spécialement conçue pour la main de Maisie Williams. Maisie, qui est droitière, a appris à tirer avec sa main gauche parce qu'Arya est gauchère.
Pour les Starks, Michelle Clapton a choisi des nuances sourdes de bleu-gris et de marron.
Pour montrer le mode de vie pratique des habitants du Nord, Michelle Clapton a délibérément refusé d'utiliser des bijoux. La seule exception est la broche à truite de Catelyn de la Maison Tully, dont elle est issue.
Pour garantir que les vêtements aient un aspect naturel même en HD, ils sont soumis à une procédure de vieillissement pendant deux semaines.
L'hexagone à la base du masque de Quaita et du collier de Melisandre est une coïncidence non aléatoire qui, selon Michelle Clapton, fait référence aux origines Asshai des deux héroïnes.
C'est dommage que la photo ne le capture pas, mais la superbe conception d'éclairage crée une atmosphère sombre très appropriée. Mais le thème musical principal en boucle de la série fait grincer des dents. «La musique me tue», a déclaré un employé le dernier jour de l'exposition. "Cela joue dans ma tête même quand je dors", a reconnu un autre.
Tout au long de l'exposition, des écrans sont présents sur lesquels George R.R. Martin parle de la série.
Un modèle grandeur nature époustouflant et détaillé du dragon a été créé sur la base de la description de Martin ; il a ensuite été numérisé et utilisé pour créer un modèle informatique pour la série.
Le studio informatique Pixomondo donne vie aux dragons et aux marcheurs blancs. La photo montre un dragon dans la version troisième saison.
Emilia Clarke est incroyablement petite.
Les producteurs de Game of Thrones ont offert l'un des trois œufs à George R.R. Martin lorsqu'il a épousé Parris McBridge en février 2011.
Toutes les « pièces » sont authentiques : ce sont les objets qui ont été utilisés pendant le tournage. De gauche à droite : la chaîne de Mestre Luwin ; des figurines avec des symboles des grandes maisons du camp de Robb ; la fléchette de Jaqen H'ghar, qui a tué Amory Lorch ; La pièce de Jaqen H'ghar donnée à Arya ; la poupée que Ned offre à Sansa.
De gauche à droite : le médaillon du lion Lannister offert à Sansa ; signe de la Main du Roi ; Broche Catelyn Stark avec truite Tully.
Les fans de Game of Thrones constituent un public diversifié et nombreux. Il n'est pas facile de se déplacer dans l'exposition.
La coupe en corne de Robert Baratheon n'a pas l'air aussi usée qu'il y paraît. Au centre se trouve le testament de Robert et à droite l'armure de Renly Baratheon.
Les doigts coupés de Davos Seaworth semblent très naturels, même avec de la terre sous les ongles.
Les couronnes de Robert (à gauche) et de Renly (à droite) comportent l'emblème de la famille Baratheon, les bois du cerf.
La tête coupée de Ned Stark est tout aussi dégoûtante que devant la caméra.
De gauche à droite : le pendentif de Cersei Lannister ; une fiole de poison prise par Cersei ; main du Haut Septon ; pot à feu sauvage; la couronne du roi Joffrey ; plats; le sac à main de Tyrion Lannister ; faux poissons; sac de diamants; un des livres de Tyrion.
Les livres créés pour la série sont imprimés sur une imprimante spéciale, puis assemblés et vieillis dans un atelier spécial à Londres. De toute évidence, beaucoup d’efforts et d’efforts ont été consacrés à la création de l’exposition. L'équipement d'exposition est fabriqué au plus haut niveau.
De gauche à droite : la tenue de Joffrey, la robe de Cersei, l'armure de Tywin, Tyrion et Jaime. Tyrion Lannister n'est pas aussi petit qu'il y paraît.
La confection d'un costume commence par le métier à tisser. Même les tissus sont créés de toutes pièces pour la série. Presque tous les costumes de la série ont été confectionnés à Belfast, en Irlande du Nord.
Les costumes sont brodés à la main par Michelle Carragher. La ceinture métallique de la reine Cersei a motifs communs avec l'armure Lannister.
L'armure de Tywin Lannister est encore plus belle dans la vraie vie que devant la caméra.
Les bottes Wildling avec crampons facilitent les déplacements sur la glace.
Pour que les vêtements des sauvages et des gardiens paraissent usés et que la neige y adhère, les costumiers les ont enduits de cire.
Le Seigneur des Os porte une cape sur sa fourrure faite d'os d'animaux et d'humains recréés, attachés ensemble avec du ruban de latex qui ressemble à des intestins desséchés.
Dans l'attraction Blackwater Bay, le joueur met le feu aux navires de Stannis.
L'exposition occupe très peu de place.
Cette fille, vêtue d'une tenue Dothraki, était l'une des nombreuses cosplayeuses présentes à l'exposition.
Lors de l'exposition du Trône de Fer, toute une foule de malades se rassemble pour s'asseoir et prendre des photos. Ce n'est pas le trône original, mais une réplique en fibre de verre d'une valeur de 30 000 $.
Dans la grande cave de la cave se trouve la crypte de Game of Thrones - un véritable « portail » vers le monde de Westeros pour tous les fans de la saga fantastique, construite par le service en ligne Amediateka. Les visiteurs de cet espace unique peuvent voir la tombe où « reposent » 60 personnages de Game of Thrones, le célèbre Hall of Faces, où vous pourrez voir les visages de chacun d’eux, ainsi que vous souvenir et revivre leur histoire dans la série. Pour ce faire, vous devez lire le code QR sur n'importe quelle exposition et une application Web spéciale montrera la scène de la mort de ce héros.
Le sculpteur actionniste Oleg Kulik a participé à ce projet unique et a réalisé une installation spéciale – « Kunstkamera ».
Selon Oleg Kulik, « Le projet Crypt... ressemble à la fin de l'histoire. L'art est éternel, mais les artistes sont morts, et l'histoire de l'art n'est possible que comme la dernière série sur d'étranges « personnages » sous un dôme lumineux avec un rêve bleu de l'Homme. Dans l’art moderne, comme dans « Game of Thrones », personne n’a survécu, mais des histoires fascinantes sont restées. La foi est passée et l'armée du Miroir a attaqué avec les corps de héros modernes et des boucles temporelles qui n'avaient pas encore refroidi. La guerre pour le siège en tant que « guerre » pour une place dans l’histoire et la guerre pour le trône se fondent en une identité spectaculaire indiscernable sur le plasma de l’image numérique, et l’empathie du consommateur se dissipe entre tous les participants à la bataille qui s’apaise..
L'artiste se représente ainsi que les héros culturels du passé et du futur en bois, argile et cuivre. Diogène ou Bécasseau le Chien, Satyre avec le petit Dionysos sur l'épaule ou Osmolovsky mûri sur le Maïakovski-David « rajeuni », Déméter ou Lady Godiva, Minotaure ou Picasso - rituel, premières civilisations, cinéma et art contemporain sont égalisés dans la bataille posthume du Purgatoria : ici se matérialisent des ambitions et des superpuissances inhumaines, mais aussi des faiblesses et des complexes humains.
Sur le plafond voûté, l'homme de Vitruve de Léonard « se tient » à quatre pattes ; l'homme-chien, avec des efforts surhumains, soit reprend une forme anthropomorphique, soit dit adieu à « l'humain » pour toujours ; Le Minotaure sans peau soudainement ressuscité et « nu » s'accroche à peine à un doigt et tend la main, comme s'il espérait un contact ravivant ; un descendant nain gonflé grimpe sur l'épaule d'un ancêtre géant de cuivre.
Une femme de nature hybride avec un corps en plastique céramique synthétique et des cheveux en tige de fer est comme une mère auto-génératrice, née de ses cendres, sous la terre humide.
Les guerres, menées aujourd'hui pour la plupart secrètement et virtuellement, placent le spectateur derrière l'écran d'un film fantastique avec des batailles et des escarmouches médiévales, lui permettant de vivre, bien que cinématographiques et sportives, la catharsis et l'extase.
Dates d'ouverture: 18 avril – 19 mai.
Horaires d'ouverture: tous les jeudis, vendredis, samedis et dimanches (jeudi-vendredi : de 12h00 à 22h00, samedi-dimanche : de 12h00 à 21h00).
Dans la grande cave de la cave se trouve la crypte de Game of Thrones - un véritable « portail » vers le monde de Westeros pour tous les fans de la saga fantastique, construite par le service en ligne Amediateka. Les visiteurs de cet espace unique peuvent voir la tombe où « reposent » 60 personnages de Game of Thrones, le célèbre Hall of Faces, où vous pourrez voir les visages de chacun d’eux, ainsi que vous souvenir et revivre leur histoire dans la série. Pour ce faire, vous devez lire le code QR sur n'importe quelle exposition et une application Web spéciale montrera la scène de la mort de ce héros.
Un sculpteur d'action a participé à un projet unique Oleg Koulik, qui a réalisé une installation spéciale - « Kunstkamera ».
Selon Oleg Kulik, « le projet Crypt ressemble à la fin de l'histoire. L'art est éternel, mais les artistes sont morts, et l'histoire de l'art n'est possible que comme la dernière série sur d'étranges « personnages » sous un dôme lumineux avec un rêve bleu de l'Homme. Dans l’art moderne, comme dans « Game of Thrones », personne n’a survécu, mais des histoires fascinantes sont restées. La foi est passée et l'armée du Miroir a attaqué avec les corps de héros modernes et des boucles temporelles qui n'avaient pas encore refroidi. La guerre pour le siège en tant que « guerre » pour une place dans l’histoire et la guerre pour le trône se fondent en une identité spectaculaire indiscernable sur le plasma de l’image numérique, et l’empathie du consommateur se dissipe parmi tous les participants à la bataille qui s’estompe.
L'artiste se représente ainsi que les héros culturels du passé et du futur en bois, argile et cuivre. Diogène ou Bécasseau le Chien, Satyre avec le petit Dionysos sur son épaule ou Osmolovsky mûri sur le Maïakovski-David « rajeuni », Déméter ou Lady Godiva, Minotaure ou Picasso - un rituel, les premières civilisations, le cinéma et l'art moderne s'égalisent à titre posthume bataille au purgatoire : ils matérialisent ici des ambitions et des superpuissances inhumaines, mais aussi des faiblesses et des complexes humains.
Sur le plafond voûté, l'homme de Vitruve de Léonard « se tient » à quatre pattes ; l'homme-chien, avec des efforts surhumains, soit reprend une forme anthropomorphique, soit dit adieu à « l'humain » pour toujours ; Le Minotaure sans peau soudainement ressuscité et « nu » s'accroche à peine à un doigt et tend la main, comme s'il espérait un contact ravivant ; un descendant nain gonflé grimpe sur l'épaule d'un ancêtre géant de cuivre.
Une femme de nature hybride avec un corps en plastique céramique synthétique et des cheveux en tige de fer est comme une mère auto-génératrice, née de ses cendres, sous la terre humide.
KUNSTKAMERA
Depuis le sous-sol : noyés, personnes non humaines, cadavres, héros, cimetières d'idoles
Aujourd'hui, le site du projet historique « I Believe » - les caves géantes - devient un cimetière monumental. Le Miroir du Temps est installé aux confins de la nécropole des héros et de ceux tombés dans la lutte pour les trônes. Le projet Crypt ressemble à la fin de l’histoire. L'art est éternel, mais les artistes sont morts, et l'histoire de l'art n'est possible que comme la dernière série sur d'étranges « personnages » sous un dôme lumineux avec un rêve bleu de l'Homme. Dans l’art contemporain, personne n’a survécu comme dans « Game of Thrones », mais des histoires fascinantes sont restées. La foi est passée et l'armée du Miroir a attaqué avec les corps de héros modernes et des boucles temporelles qui n'avaient pas encore refroidi. La guerre pour le siège en tant que « guerre » pour une place dans l’histoire et la guerre pour le trône se fondent en une identité spectaculaire indiscernable sur le plasma de l’image numérique, et l’empathie du consommateur se dissipe parmi tous les participants à la bataille qui s’estompe.
La sculpture, messagère de la Mort, devient le dernier médium, absorbant les significations et les formes de l'Antiquité et technologies modernes maquillage cinématographique. Les animaux humains subissent des mutations sous les yeux du public, se durcissant et se pétrifiant dans l’espace. La série figée et la transformation de l'histoire de l'art en un récit mémoriel, tout cela est du cinéma-sculpture, un défi au donjon dans lequel le spectateur, tel Ulysse avec un bélier sacrificiel vivant dans les mains, voyage à travers son propre passé. Les séries fantastiques ont ouvert une nouvelle réalité aux peuples post-soviétiques : il n’y a plus de personnages positifs et la soif de mort universelle est satisfaite. La lutte pour le bonheur humain est tombée dans l'oubli, le temps s'est avéré insurmontable et les armées de morts-vivants se tiennent derrière la montagne voisine.
Oleg Koulik
« Il ne faut pas avoir peur de la mort. Nous devons mourir et naître de nouveau », cet impératif du sculpteur actionniste s'adresse à tous. L'artiste, entrant deux fois dans le fleuve du temps, au Léthé et au Styx, se naturalise ainsi que les héros culturels du passé et du futur dans le bois, l'argile et le cuivre. Diogène ou Bécasseau le Chien, Satyre avec le petit Dionysos sur son épaule ou Osmolovsky mûri sur le Maïakovski-David « rajeuni », Déméter ou Lady Godiva, Minotaure ou Picasso - un rituel, les premières civilisations, le cinéma et l'art moderne s'égalisent à titre posthume bataille au purgatoire : ils matérialisent ici des ambitions et des superpuissances inhumaines, mais aussi des faiblesses et des complexes humains.
Idole et Diogène, Bélier d'or (Minotaure) et Mère de la Terre sont des personnages mythiques et cultes, idoles du passé, réincarnés par un artiste moderne dans les sous-sols profonds. Sur le plafond voûté, l'homme de Vitruve de Léonard « se tient » à quatre pattes ; l'homme-chien, avec des efforts surhumains, soit reprend une forme anthropomorphique, soit dit adieu à « l'humain » pour toujours ; Le Minotaure sans peau soudainement ressuscité et « nu » s'accroche à peine à un doigt et tend la main, comme s'il espérait un contact ravivant ; un descendant nain gonflé grimpe sur l'épaule d'un ancêtre géant de cuivre.
Une femme de nature hybride avec un corps en plastique céramique synthétique et des cheveux en tige de fer est comme une mère auto-génératrice, née de ses cendres, sous la terre humide. Les guerres, menées aujourd'hui pour la plupart secrètement et virtuellement, placent le spectateur derrière l'écran d'un film fantastique avec des batailles et des escarmouches médiévales, lui permettant de vivre, bien que cinématographiques et sportives, la catharsis et l'extase.
Après les douze années mythiques écoulées depuis l'exposition mythique « I Believe », le principal entrepôt de vin de Winzavod redevient le théâtre de forces surnaturelles : des noyés qui parlent, des bateaux avec des morts, des columbariums avec des cendres, des tombes de sarcophages en pierre. et des dragons « vivants » habitaient les voûtes en briques, invitant le spectateur dans la lune souterraine – un parc et une maison de jeux chthonienne avec des miroirs de police et des labyrinthes de bossus. C’est ainsi que l’art contemporain commence à se reproduire, l’actionnisme « immatériel » ressuscite dans la sculpture monumentale mémorielle, les morts se réincarnent et les vivants hybrident tout et tous dans le seul but de finir dans l’histoire et de finir dans une crypte.
Quelques expositions et faits intéressants sur le musée basés sur l'exposition Game of Thrones.
Le musée Game of Thrones, situé à New York, est difficile à manquer depuis la rue.
Environ 2 500 personnes visitent l'exposition chaque jour pendant sa semaine à New York, à l'exception du premier jour, où le personnel estime que plus de 5 000 personnes ont visité le musée.
Même à 8h30, la file d'attente s'étendait sur la 57e rue.
L'exposition, la première du genre, organisé par l'entreprise HBO ressemble à un véritable musée.
L'immense carte en parchemin illuminée de Westeros située à l'entrée a été créée par le célèbre graphiste Jim Staines.
Les fans de Game of Thrones sont des artistes très talentueux. Il y a toute une section de fan art pour cette série de vidéos.
Les armes utilisées dans Game of Thrones sont conçues, dessinées et créées (ou forgées) par le « Show Weapons Department » de Belfast, en Irlande du Nord.
Une arme comme celle-ci est à couper le souffle.
L'épée à deux mains de la maison Stark, Ice, a été forgée à la main à l'aide d'une méthode appelée soudage de modèles et sa réalisation a duré trois semaines. La lame est visible en détail à travers le verre.
L'Armurerie contient deux ensembles complets d'armures pour chaque personnage principal : un pour l'acteur et un pour le cascadeur. Les casques sont fabriqués en acier léger pour les rendre plus confortables à porter lors de tournages de jour de 8 à 12 heures.
"Needle", l'épée offerte à Arya Stark par son demi-frère Jon Snow, a été spécialement conçue pour l'actrice Maisie Williams. Arya est gauchère dans le livre et l'actrice droitière est spécifiquement formée à l'escrime avec sa main gauche.
Malheureusement, les fans de la série le savent déjà.
Pour présenter les Starks comme une famille proche, la costumière Michele Clapton a décidé de les habiller dans des tons chauds et gris.
L'ambiance du film dépend en grande partie des costumes. C'est pourquoi ils ont été réalisés avec tant de détails qu'ils ressemblent à de vrais, même au format HD.
La costumière Michele Clapton a délibérément choisi le style vestimentaire formel et sans bijoux des Starks pour refléter la nature robuste et pratique de la vie dans le Nord. La seule exception à cette règle était l'épingle à cheveux en truite de Kathleen, symbole de sa famille, la Maison Tully.
Bien que les photos ne puissent pas rendre compte de l'obscurité des lumières chatoyantes et des ombres sombres de la salle, elles donnent une forte impression de l'atmosphère de la série. La même chose peut être dite pour le thème récurrent de Game of Thrones dans les haut-parleurs.
« La musique m'a finalement captivé », a déclaré le dernier jour un employé fatigué de l'exposition. "J'entends cette chanson dans mes rêves", a convenu un autre.
Des modèles grandeur nature incroyablement détaillés (également appelés maquettes) des dragons de Daenerys Targaryen ont été créés sur la base des descriptions de George R.R. Martin, puis reproduits sur des ordinateurs.
La société internationale Pixomondo crée des effets visuels étonnants pour Game of Thrones qui donnent vie aux dragons et aux marcheurs blancs.
Le masque mystérieux du lanceur d'ombres Queita a une forme hexagonale particulière des maillons.
Les vêtements de Daenerys Targaryen dans les saisons 2 et 3 montrent sa confiance en soi et son indépendance croissantes. Il y a un mélange de deux styles différentes cultures pour créer son propre look.
Le créateur de Game of Thrones, George R.R. Martin, a offert l'un des trois œufs de dragon comme cadeau de mariage lorsqu'il a épousé Parris McBride en février 2011.
Tous les accessoires présents sur le stand (à l'exception du Trône de Fer) ont effectivement été utilisés lors du tournage de la série. Il n'y a pas de doublons ici !
De gauche à droite : la chaîne de Mestre Luwin, les « échecs » qui représentaient les maisons en guerre de Westeros sur carte stratégique Robb Stark, le javelot Jaqen H'ghar utilisé pour tuer Ser Amory, la pièce Jaqen H'ghar donnée à Arya Stark, la poupée que Ned Stark a donnée à Sansa.
De gauche à droite : le collier marque Lannister que Joffrey a offert à Sansa, l'épingle à cheveux Main du Roi, marque de la Maison Tully.
Il y a une très grande foule à l'exposition, il est donc difficile de se déplacer sans heurter personne.
Drinking Horn de Robert Baratheon n’a pas l’air aussi épique qu’on pourrait s’y attendre.
La corne à boire de Robert Baratheon (à gauche), le testament de Robert Baratheon (au centre), l'armure de Rainley Stark (à droite).
Les os des doigts de Devos Seaworth sont si réalistes qu'ils ont de la terre sous les ongles.
La couronne de Robert Baratheon (à gauche) et de Rainley Stark (à droite) est basée sur des éléments en bois de cerf, symbole de la maison Stark.
La tête sur le sommet de Ned Stark a l'air aussi dégoûtante que l'homme lui-même est dégoûtant.
La main du grand Stepton ressemble à une vraie main humaine.
Les livres utilisés comme accessoires dans Game of Thrones ont été peints par des artistes puis envoyés à un imprimeur spécialisé à Londres pour leur donner un aspect vieilli.
Peter Dinklage, qui incarne Tyrion Lannister, n'est pas aussi petit qu'on le pense.
Presque tous les costumes sont fabriqués au domicile de Game of Thrones, aux studios Titanic à Belfast, en Irlande du Nord. Même le tissu est créé spécifiquement pour la série : il est tissé sur un métier à tisser spécial.
Costume fait soi-même réalisé pour le personnage de Mikel Carragher.
Le style vestimentaire de Cersei change avec son personnage tout au long de la série. Dans les premiers épisodes de Game of Thrones, les tenues de Cersei portent des oiseaux. Et au fur et à mesure que la série avance, les oiseaux deviennent des lions.
Les ceintures métalliques que porte la reine Cersei sont basées sur l'armure de Lannister.
L'armure de Tywin Lannister est encore plus ornée qu'elle n'y paraît à la télévision.
Les bottes d'Ugritta, comme celles des autres sauvages, ont des cornes sur la semelle, comme celles des chats faits maison.
Pour rendre les vêtements des sauvageons authentiques, ils ont été spécialement peints et cirés.
Pour l'armure sauvage, la costumière Michele Clapton a fabriqué des moules à partir d'os humains et d'animaux et les a collés ensemble avec du latex pour ressembler à des tripes.
Stand interactif « Black Bay », où vous pourrez vous sentir comme un archer.
La partie la plus populaire de l'exposition était le trône de fer, où les fans pouvaient s'asseoir et prendre une pose formelle.
Certains fans de Game of Thrones portaient des costumes de la série. Cette femme Dothraki était l’une des nombreuses cosplayeuses présentes à l’exposition.
L'exposition du Trône de Fer n'est pas celle utilisée lors du tournage de la série, c'est une réplique en fibre de verre. Vous pouvez en avoir un si vous disposez de 30 000 $.
L'exposition elle-même est assez compacte. Pour un tel nombre d’expositions, cela prend très peu de place.
Pour vous asseoir sur le trône de fer, vous devez passer beaucoup de temps à faire la queue.
Bande-annonce de Game of Thrones :
