Un jour, j'ai décidé de peindre une assiette pour laquelle j'avais déjà utilisé des peintures pour vitraux. Cependant, cette fois, il a été décidé de faire une peinture brillante, pour cela j'ai décidé d'essayer des paillettes multicolores et des marqueurs permanents.
1. J'ai pris un tel échantillon, à l'aide du programme GIMP j'ai sélectionné les contours et effacé le centre
et voici ce qui s'est passé :
J'ai collé chacune des pièces sur la surface extérieure avec du ruban adhésif.
3. Ce serait très ennuyeux de faire un ornement d'une seule couleur, j'ai donc décidé de peindre l'assiette en trois couleurs : bleu, rouge et vert. J’ai d’abord dessiné un motif sur le papier avec un marqueur permanent, puis sur une assiette et j’ai appliqué des paillettes dessus. Les marqueurs étaient les M-Union les moins chers, donc il n'y avait pas de coloration complète du motif, il est devenu translucide, et c'est tout ce que je voulais - les paillettes brillaient à travers le motif ! J'ai appliqué des paillettes et le résultat a été cet ornement :
4. C’est maintenant au tour du motif intérieur ! Comme le motif original de trois couleurs me paraissait plutôt banal et ennuyeux, il a été décidé de créer un motif interne à partir d'un élément : dans le même programme GIMP, j'ai réfléchi et copié l'élément, je l'ai combiné et l'ai un peu aplati, puis j'ai sélectionné le bord, comme ceci :
5. Je l'ai également imprimé et peint en trois couleurs, puis je l'ai placé à l'intérieur de l'assiette et je l'ai tracé avec des marqueurs permanents et des paillettes le long du dessus.
6. Enfin, j'ai trouvé que les bords du dessin semblaient un peu flous, j'ai donc tracé un contour avec un marqueur Centropen noir plus net et plus fin (important pour le contour).
Les assiettes sont l’un des éléments de vaisselle les plus pratiques pour peindre dans différents styles. Premièrement, ils sont disponibles et vendus dans n'importe quel magasin. Ou tu peux prendre une vieille assiette ennuyeuse et respirer dedans nouvelle vie. Deuxièmement, ils ont une grande surface, ils laissent donc libre cours à votre imagination et remplacent presque tous les motifs sur leur surface. Dans cet article, nous présentons plusieurs classes de maître sur la peinture étape par étape de plaques de différentes tailles, rapidement et facilement, de vos propres mains.
Il vous suffit d'essayer et vous adorerez peindre des plaques rapidement et facilement de vos propres mains - une classe de maître détaillée à ce sujet arts appliqués aidera même les couturières débutantes à maîtriser cette activité.
Commençons par la peinture par points - une option minutieuse, mais en même temps pas trop compliquée, accessible même à ceux qui ne sont pas très doués en dessin.
Nous apprenons étape par étape à peindre des assiettes de nos propres mains lors d'une master class
Pour peindre une assiette par points, vous aurez besoin de :- plaque de verre ordinaire ou céramique
- papier de cahier quadrillé ou papier millimétré
- scotch
- ciseaux
- peintures acryliques - il est préférable d'utiliser un contour spécial, car... il a une texture plus dense et est pratique à extraire du tube goutte à goutte
- pinceaux
Après vernissage, nous aurons une assiette décorative ; nous ne pourrons plus y manger. Si vous souhaitez l'utiliser en cuisine, vous devez choisir des peintures acryliques spéciales pour la pâtisserie ; vous n'avez pas besoin de vernis pour elles.
Classe de maître " Peinture ponctuelle assiettes » :1) La plaque doit être soigneusement lavée, puis sécher soigneusement la surface et la dégraisser - essuyer avec de l'acétone ou du dissolvant pour vernis à ongles.
2) Nous devons maintenant choisir le motif que nous appliquerons au verre. Les débutants peuvent s'inspirer d'exemples dans World Wide Web ou utilisez les dessins de cette master class.
3) Nous fabriquons des pochoirs en papier et les collons sur une assiette avec du ruban adhésif. Des artisans expérimentés Ils ne peuvent utiliser aucun modèle, mais dessiner directement à partir de leur tête, mais pour que le motif soit net et symétrique, il est préférable de jouer la sécurité.
4) Vous devez d'abord vous entraîner un peu sur le brouillon pour que les points soient égaux et identiques, et vous pouvez commencer à peindre.
5) Nous continuons à peindre la plaque avec des peintures acryliques, en ajoutant de nouvelles couleurs et en réalisant des pochoirs supplémentaires si nécessaire.
6) Si vous constatez qu'un point semble « tordu », vous pouvez le corriger immédiatement avec un coton-tige sec. Si la peinture a déjà durci, vous devrez utiliser un bâton imbibé de solvant. Pour les points particulièrement fins, vous pouvez utiliser des cure-dents.
7) Notre assiette est prête !
Pour les amoureux motifs folkloriques vous pouvez essayer de décorer des assiettes en bois en utilisant la technique Peinture de Khokhloma. Contrairement à la précédente, il s’agit d’une méthode destinée aux artistes confirmés !
Pour peindre une assiette selon la technique Khokhloma il vous faudra :- assiette en bois
- peinture acrylique dorée et noire (vert en option)
- brosses centrales n° 0 et n° 1
- papier de verre
- crayon simple
1) Poncez soigneusement la surface de la plaque et recouvrez-la de peinture dorée.
2) Une fois la peinture séchée, avec un simple crayon Nous décorons le blanc avec la peinture Khokhloma.
3) À l'aide d'un fin pinceau noir, nous commençons à peindre sur le dessin, en plaçant des accents si nécessaire.
4) Si vous le souhaitez, vous pouvez peindre les feuilles en vert.
5) Une fois la peinture sèche, la plaque doit être vernie. Prêt!
Si cette option vous semble trop compliquée, vous pouvez essayer la peinture de Gorodets. Un de plus option intéressante, qui nécessite une peinture d'une seule couleur, est la conception de plats selon la technique de Gjel.
Pour peindre une assiette selon la technique de Gjel vous aurez besoin de :- assiette en céramique blanche. Traditionnellement, on utilise des plats opaques, mais en principe ces motifs auront fière allure sur une assiette en verre.
- crayon simple
- acétone (peut être remplacée par du dissolvant pour vernis à ongles)
- peintures acryliques bleues et blanches
- pinceaux
1) Laver et dégraisser soigneusement la surface de la plaque en céramique.
2) À l'aide d'un simple crayon, dessinez un dessin - fleurs, feuilles, oiseaux de conte de fées.
3) Après avoir pratiqué sur papier, nous commençons à peindre dans le style de Gjel, en combinant des traits bleu foncé et bleu clair.
4) Laissez sécher la peinture. Prêt!
Bien entendu, ce ne sont pas les seules techniques. Vous pouvez, par exemple, découper n'importe quel motif de votre choix et utiliser un modèle pour transférer l'image sur une assiette.
Ou vous pouvez laisser libre cours à votre imagination et dessiner vous-même n'importe quelle image. Vous pouvez vous inspirer des photos du World Wide Web.
Peindre des assiettes est parfait comme activité appliquée avec des enfants de tout âge. Les écoliers peuvent travailler avec de vrais ustensiles, et pour les enfants âge préscolaire Vous pouvez même utiliser des assiettes et des marqueurs jetables au lieu de peintures.
Vidéo sur le sujet de l'article
Pour plus de clarté, nous vous suggérons de regarder les vidéos suivantes, qui démontrent le processus de peinture de plaques de céramique et de verre par étapes.
Aujourd’hui, il est très populaire de décorer sa maison avec de jolis objets faits à la main. Certains types de créativité ne sont accessibles qu'aux couturières expérimentées, tandis que d'autres peuvent être réalisés même par un enfant. Un tel type accessible est la peinture sur plaque. Il existe de nombreuses techniques pour sa mise en œuvre, et le résultat du processus sera un merveilleux objet de décoration pour décorer la cuisine ou la salle à manger.
Les assiettes en céramique, en verre, en bois et en porcelaine conviennent à la peinture. Il peut s'agir soit de produits spéciaux pour la décoration, soit de produits ordinaires et simples. L'essentiel est qu'il n'y ait pas de dessins d'usine sur la vaisselle.
Avant de commencer les travaux, il vaut la peine de décider de la technique, car il en existe plusieurs types :
Vous pouvez dessiner avec des peintures (acryliques, silicatées, à base d'eau) ou des marqueurs permanents. Quelle que soit la complexité du motif sur les assiettes, l'ordre de travail est généralement le même :
Technique du piqué
Vous pouvez peindre une assiette de vos propres mains en utilisant la technique du piqué. Dans ce cas, le motif sera créé en appliquant des points le long d'un contour donné. Cette technique permet d'obtenir l'effet de perlage, de gaufrage ou même d'incrustation de stase ou de pierres précieuses.
Pour le travail, il est préférable de prendre des peintures acryliques de contour durables. Lors de leur choix, il convient de vérifier qu'ils ont la bonne consistance - ni trop liquides ni trop épais. Ils devraient être faciles à éliminer, mais ne se propage pas dans une flaque d'eau.
Si les peintures sélectionnées ne sont pas en tubes, mais en pots, vous pouvez alors appliquer les points avec un pinceau fin, un cure-dent ou une aiguille.
Après travail préparatoire(dégraissage, apprêt), vous pouvez immédiatement commencer à appliquer le motif à points. Si un tel travail est effectué pour la première fois, il est préférable de réaliser d'abord un pochoir, un croquis ou un marquage, et également de réfléchir à l'avance à la palette de couleurs du futur tableau. Modèle très pratique à utiliser, qui est fixé à l'arrière de la plaque.
Pour réussir la peinture de plaques de céramique selon la technique du piqué du premier coup, vous devez vous entraîner sur papier - en appliquant des points de même taille avec des espaces égaux entre eux.
Conseils pour effectuer du point à point :
Peinture de Gjel
La peinture de Gjel est une peinture russe traditionnelle et élégante dans des tons bleus sur des produits en argile blanche comme neige. Pour peindre une assiette dans ce style, vous devez préparer des peintures acryliques bleues de différents tons et des pinceaux de différentes épaisseurs. De plus, l'assiette elle-même doit être d'un blanc pur.
Avant de commencer à peindre, vous pouvez vous entraîner sur papier. Pour commencer, représentez les éléments les plus simples inhérents à ce style : points, lignes, traits, grilles, arcs, ornements simples, bordures, gouttelettes.
Une technique intéressante - "étaler avec une ombre", que l'on retrouve dans de nombreux produits peints dans le style de Gjel. Pour ce faire, vous aurez besoin d'un pinceau large (n° 10−12). Pour obtenir l'effet souhaité, vous devez répartir correctement la peinture sur le pinceau - il doit y avoir plus de peinture d'un côté que de l'autre. Grâce à cela, le trait sera plus foncé d'un côté et plus clair de l'autre.
Pour faciliter la peinture, vous pouvez utiliser un pochoir, un gabarit de plaque à dessin ou faire des marquages. A partir d'éléments simples (points, lignes, gouttelettes), vous pouvez créer des motifs caractéristiques en motifs floraux (fleurs, brins d'herbe).
Idées pour dessiner avec des enfants
Créer une assiette peinte peut être une excellente occasion pour... créativité commune avec un enfant. La méthode la plus simple, mais aussi la plus efficace et la plus amusante, est la peinture au doigt.
Par exemple, vous pouvez représenter un arbre de cette manière. Après avoir dégraissé la surface, vous devez peindre le tronc et les branches de l'arbre avec de la peinture acrylique à l'aide d'un pinceau. Enduisez ensuite l’éponge de peinture verte (ou toute autre). Ensuite, vous devez toucher l'éponge du bout des doigts et laisser une empreinte sur la plaque - chacune de ces empreintes représentera une feuille.
Simple (adapté aux enfants) et suffisant moyen rapide décorez l'assiette - appliquez un motif géométrique. Pour travailler, vous aurez besoin de ruban de masquage, qui doit être collé à la surface, créant ainsi un motif géométrique simple (par exemple, une ligne en zigzag).
Peinture Mézen
La peinture sur bois Mezen ou peinture palaschel est un type de peinture d'ustensiles ménagers - rouets, louches, boîtes, bratins, qui s'est développée au début du XIXe siècle dans le cours inférieur de la rivière Mezen. Le plus ancien rouet daté représentant une peinture de Mezen remonte à 1815, bien que des motifs graphiques de cette peinture se retrouvent dans des livres manuscrits du XVIIIe siècle réalisés dans la région de Mezen. En termes de style, la peinture Mezen peut être classée comme l’un des types de peinture les plus archaïques ayant survécu jusqu’au XXe siècle. Les objets sont densément parsemés d'un motif fractionné - étoiles, croix, tirets, réalisés en deux couleurs : noir - suie et rouge - « peinture de terre », ocre. Les principaux motifs de l'ornement géométrique - disques solaires, losanges, croix - ressemblent à des éléments similaires de sculpture à encoches triangulaires. 
Peinture de Polkhov-Maïdan
La peinture Polkhov-Maidan est l'un des métiers artistiques les plus jeunes de Russie. Il tire son nom du grand village de Polkhovsky Maidan au sud Région de Nijni Novgorod. Ici, presque toutes les familles fabriquent et vendent des jouets en bois peints. Le jouet Polkhov-Maidan, ou comme les maîtres eux-mêmes l'appellent « tararushka », est apparu à la fin des années 1920. Depuis les années 1960, les habitants du village de Krutets, situé près du village de Polkhovsky Maidan, ont commencé à fabriquer un jouet similaire. Les principaux motifs des motifs de cette peinture sont des fleurs : rose, coquelicot, camomille, tulipe, églantier. Il y a aussi une peinture d'intrigue. Le plus souvent, il s'agit d'un paysage rural avec une rivière, des maisons, une église et un moulin au bord, ainsi que l'aube rouge obligatoire dans le ciel. 
Peinture Pijemskaïa
La peinture Pizhem est connue depuis le XVIIe siècle. L'une des peintures les plus anciennes du nord de la Russie. Le nord de la rivière Pechora et ses affluents Tsilma, Pizhma et d'autres sont des endroits où l'on vivait au 19e et au début du 20e siècle. il y avait un petit centre de peinture graphique. La formation du style de la peinture de Pizhem a été fortement influencée par la tradition manuscrite des Vieux-croyants depuis l'époque d'Avvakum. Il y avait des dynasties entières de copistes de livres pré-Nikon, connues dans toute la Petchora ; Ils marquèrent le début d’une sorte de peinture Pizhem. La peinture de Pizhem a été réalisée à l'aquarelle - rouge, vert, jaune, noir. La peinture principale de Pizhem est un motif géométrique réalisé avec de la peinture noire (suie utilisant de la résine de mélèze) en forme de losanges, de croix, de points, etc., avec un léger ajout de peinture rouge et verte. 
Peinture de Guslitskaïa
La peinture de Guslitsky remonte au XVIIe siècle. Cette peinture a existé jusqu'au XXe siècle, lorsque le livre manuscrit a été supplanté par le livre imprimé. Guslitsa - c'est ainsi que la zone proche de Moscou a longtemps été appelée dans la partie sud-est le long de la rivière Guslitsa, qui se jette dans la rivière Moscou (le territoire d'une partie des districts modernes d'Orekhovo-Zuevsky et Yegoryevsky de la région de Moscou). À Guslitsy, la peinture d'icônes, le plastique culte en cuivre moulé et la couture se sont développés. Dans les années 60-70. XIXème siècle Dans la colonie d'Abramovka, l'imprimerie clandestine des Vieux Croyants du paysan E.P. Piskunov fonctionnait. L'art de copier et de décorer des livres était très répandu dans la région de Guslitz. Les manuscrits chantants de Guslitsky étaient particulièrement célèbres. Le style de conception de livres « Guslitsky » s'est développé dans le dernier quart du XVIIIe siècle. La spécificité du tableau réside dans les couleurs brillantes : bleu, bleu clair, rose, turquoise, associées à une dorure abondante. 
Peinture Rakul
La peinture Rakul apparaît dans la première moitié du XIXe siècle dans le village d'Ulianovskaya, situé au confluent de la rivière Rakulka avec la Dvina du Nord (aujourd'hui district de Krasnoborsky de la région d'Arkhangelsk). L'ornement de la peinture de Rakulka est très proche des graphismes des miniatures des célèbres manuscrits de Vygov - des livres liturgiques et pédagogiques produits par les Vieux Croyants. Les peintures de Rakulka sont généralement dominées par des couleurs noires et ocres dorées, accompagnées de riches couleurs. vert et rouge brunâtre. La palette de couleurs est très stricte et harmonieuse, la plasticité des éléments est laconique. Les éléments de l'ornement Rakul sont grands, leur forme est limitée par un contour noir clair. Petit éléments décoratifs- les vignettes et les nervures sont réalisées en noir ou blanc : les nervures des feuilles qui courent sur un fond riche en couleurs sont majoritairement dessinées en blanc. 
Peinture dorée Sheksninskaya
La « Femme dorée de Sheksninskaya » est l'une des peintures traditionnelles du nord de la Russie. Il décorait les articles ménagers des paysans et était distribué sur une petite zone - dans la partie sud du district de Sheksninsky de la région de Vologda. Les sections locales Ils ont qualifié le tableau de « doré ». Ce nom est de nouveau entré dans la circulation scientifique centre ouvert peintures folkloriques. La peinture est graphique, sa palette de couleurs est basée sur une combinaison de rouge, d'or et de noir, traditionnelle pour la peinture d'icônes russe ancienne. Des plantes bizarres avec d'étranges feuilles, fleurs et fruits, sur les branches desquelles sont assis de fiers oiseaux au regard d'aigle et. une queue, se transformant parfois en motif floral - Voici les principaux motifs de ce tableau. Les origines de la dorure Sheksninskaya ont leurs racines dans la culture russe ancienne, rappelant les ornements d’icônes et de livres manuscrits. 
Peinture de Khokhloma
Khokhloma représente peinture décorative ustensiles et meubles en bois, réalisés dans des tons rouges, verts et noirs sur fond doré. Lors de la peinture, ce n'est pas de l'or, mais de la poudre d'argent et d'étain qui est appliquée sur l'arbre. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité trois ou quatre fois au four, ce qui donne une couleur miel dorée, donnant aux ustensiles en bois clair un effet massif. Le tableau semble lumineux malgré le fond sombre. Pour créer une image, des couleurs telles que le rouge, le jaune, l'orange, un peu de vert et de bleu sont utilisées. De plus, la couleur de l’or est toujours présente dans le tableau. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier des oiseleurs rouge juteux et les fraises, les fleurs et les branches. On y trouve souvent des oiseaux, des poissons et des animaux. 
Peinture de Boretsk
La peinture de Boretsk est un artisanat d'art populaire russe, la peinture sur bois. Il existe depuis le XVIIIe siècle. Initialement, il y avait un centre de peinture - le village de Borok (district de Shenkursky) au milieu de la rivière Dvina septentrionale (il est apparu sur les rives de la Dvina lorsque la région de la Dvina a été colonisée par les Novgorodiens aux XIe-XIIe siècles) . Les couleurs les plus utilisées en peinture : rouge, vert, marron, orange, jaune. L'ornement se compose de losanges, de cercles, de gouttelettes et de triangles. Tous les éléments sont entourés de noir. Le symbole de la peinture de Boretsk est l'Arbre de Vie. Une immense fleur avec une tige droite, autour de laquelle sont représentés des fleurs, des oiseaux, des baies et des feuilles gracieuses. La composition pourrait s'appuyer sur des scènes de genre : boire du thé, festivités. 
Peinture de Saint-Pétersbourg
La peinture de Saint-Pétersbourg est née de l'étude de plateaux créés au XIXe siècle à Saint-Pétersbourg. Caractérisé par une sophistication particulière. Fleurs blanches aux feuilles dorées sur fond noir. Les feuilles et les fleurs sont peintes avec des traits translucides spéciaux. Une atmosphère particulière est créée à Saint-Pétersbourg - la ville des nuits blanches. Les principaux motifs du dessin sont des fleurs : jonquilles, pivoines, marguerites ; la composition se caractérise par la grâce et le dynamisme. Une technique spéciale peut être considérée comme l'utilisation active de l'arrière-plan comme élément visuel supplémentaire. Des traits translucides blancs et dorés sont placés de manière à ce que le fond émergent crée une atmosphère de mystère unique. De nos jours, il s’agit d’une forme d’art domestique peu connue. Et à la fin du XIXe - début du XXe siècle, des fleurs blanches et translucides aux feuilles dorées ont commencé à fleurir sur le fond noir des plateaux. 
Peinture de Gorodets
La peinture de Gorodets est un artisanat d’art populaire russe. Il existe depuis le milieu du XIXe siècle dans le quartier de la ville de Gorodets. Peinture Gorodets lumineuse et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un trait libre avec un contour graphique blanc et noir, des rouets, des meubles, des volets et des portes décorés. Dans les peintures de Nijni Novgorod, on peut distinguer deux types : les peintures de Pavlovsk et de Gorodets. La peinture de Gorodets provient des rouets sculptés de Gorodets : les personnages étaient découpés dans un type de bois différent et insérés dans un évidement de forme appropriée. Les inserts en chêne des tourbières foncé ressortent en relief sur la surface claire du fond. N'ayant que deux nuances de bois et un outil simple, les artisans ont transformé la surface de la planche inférieure en une véritable image. 
Peinture de Zhostovo
Peinture de Zhostovo - artisanat populaire peinture artistique plateaux métalliques, existant dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. On pense que la peinture de Zhostovo a adopté la tradition de la famille Demidov consistant à peindre des plateaux en étain, qui était répandue dans l'Oural, notamment dans les villages industriels de Tagil et de Vyisky. Les éleveurs Demidov y ont introduit ce commerce. L'apparence du plateau peint de Zhostovo est associée au nom de famille des frères Vishnyakov. L'histoire de Zhostovo et de l'artisanat de Zhostovo remonte au début du XIXe siècle, lorsque dans un certain nombre de villages et hameaux de la région de Moscou de l'ancien volost de Troitskaya (aujourd'hui district de Mytishchi de la région de Moscou) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitsky et d'autres - des ateliers sont nés pour la production de produits laqués peints à partir de papier mâché . Motif principal Peinture de Zhostovo, comme Tagil, est un bouquet de fleurs. 
Peinture de Gjel
Gjel est l'un des centres russes traditionnels de production de céramique. La signification plus large du nom « Gjel », qui est correcte d'un point de vue historique et culturel, est une vaste zone composée de 27 villages réunis dans le « Buisson de Gjel ». « Gjel Bush » est situé à environ soixante kilomètres de Moscou, le long de la ligne ferroviaire Moscou-Mourom-Kazan. Aujourd'hui, « Gjel Bush » fait partie du district Ramensky de la région de Moscou. Avant la révolution, cette zone appartenait aux districts de Bogorodsky et Bronnitsky. Le nom « Gjel » lui-même a des racines baltes et fait davantage référence aux caractéristiques naturelles de la région qu'au processus de cuisson des produits dans la production de poterie. Le mot « Gjel » est le plus proche de l’ancienne sonorité prussienne du mot « arbuste », qui, avec quelques différences, a pris racine dans toutes les langues baltes. 
La céramique et la vaisselle sont une partie importante de l'intérieur de la cuisine et leur apparence a effectivement grande valeur pour façonner votre humeur. D'accord, le petit-déjeuner sera bien meilleur s'il est servi dans de belles assiettes ou tasses peintes.
Examinons quelques master classes pour débutants qui vous aideront à utiliser des peintures acryliques pour transformer de vos propres mains vos assiettes ordinaires en petites œuvres d'art.
Nous examinerons 3 techniques principales pour peindre la céramique à l'acrylique : les assiettes, les tasses et les mugs à l'aide d'un pochoir, ainsi qu'une belle combinaison de marqueur et de peinture.
Nous en avons parlé dans cet article !
Comment accrocher de 6 façons
- Une fois que vous avez fini d'utiliser le marqueur en céramique, Je dis de le couvrir avec un couvercle, même s’il s’agit d’une courte pause du travail. La pointe peut se boucher, mais cela peut être évité.
- Les marqueurs doivent être stockés horizontalement.
- Il est important de mettre placez les plats dans un four non chauffé et faites-les chauffer, quand elle est déjà là. Sinon, il pourrait se fissurer en raison d'un changement soudain de température.
- Acrylique peintures translucides, il est donc préférable de les utiliser sur de la porcelaine blanche ou de couleur claire.
- Si vous souhaitez que la peinture devienne moins transparente, mélangez-le avec du blanc.
La peinture acrylique résiste au lavage (aussi bien manuel que lave-vaisselle) et four à micro-ondes.
Veuillez noter que cette peinture est non toxique. Cependant, nous déconseillons de l’utiliser sur des surfaces en contact direct avec les aliments.
Master class n°1 : peinture à l'acrylique noire sur plaque blanche
Pour cette master class, vous n'aurez pas besoin de beaucoup de peintures acryliques, une seule couleur suffit. Mais les céramiques ainsi peintes n’en seront pas moins impressionnantes.
Matériels:
- tasses, assiettes en céramique, soucoupes (il est préférable d'utiliser de la porcelaine ou de la faïence),
- gland,
- peinture acrylique noire Pébéo Porcelaine 150 (ou similaire),
- un chiffon ou une serviette humide.
Technologie de peinture : 
- D'abord s'entraîner à dessiner sur papier afin que vous n'ayez pas à apporter des modifications inutiles à la vaisselle plus tard. Mais s'il y a une erreur sur la vaisselle, elle peut être corrigée avec un chiffon humide.
- Appliquez le motif sur la vaisselle. Il peut s'agir de fleurs, d'étoiles, de pois, de petites lignes ou de tout ce qui vous vient à l'esprit.
- Peinture translucide, donc pour un motif plus clair, appliquez plus d'une couche.
- Partir sécher pendant 24 heures.
- Passé ce délai, placez mettre les plats dans un four frais, régler la température à 150°C. Lorsque le four a atteint la température réglée, laissez cuire.
- Une fois le temps écoulé, éteignez le four et laissez les plats refroidir avant de les retirer.
- Le résultat est de beaux plats que vous seul avez !
Master class n°2 : peindre des mugs et tasses avec de la peinture acrylique
On utilisera ici un dessin assez simple, qui ne nécessite pas de compétences artistiques particulières, il suffit donc d'envie, de matériel et d'un peu de temps.
Matériels:
- tasse (mug) et soucoupe blanches (céramique ou porcelaine),
- marqueur Pébéo Porcelaine 150,
- plusieurs couleurs de peintures acryliques (bleu, saphir, blanc, couleurs arc-en-ciel),
- un ou deux pinceaux,
- palette pour mélanger les peintures (vous pouvez utiliser une assiette),
- plusieurs cotons-tiges (pour corriger les erreurs),
- de l'alcool ou un nettoyant pour vitres, une cuisinière ordinaire.
Technologie de peinture :
- Il te faut d'abord alcool ou nettoyant pour vitres Nettoyez la céramique et la vaisselle des traces de doigts ou de la graisse.
- On dessine des gouttes de pluie sur la tasse et la soucoupe (sauf le centre de la soucoupe où est posée la tasse), c'est-à-dire leurs contours. Dessinez un arc-en-ciel au centre de la soucoupe.
- Ainsi, il s'avère que lorsque la tasse est sur la soucoupe, l'arc-en-ciel ne sera pas visible, mais lorsque la tasse sera soulevée de la soucoupe pour le thé, il y aura une agréable petite surprise, un arc-en-ciel au sens propre et figuré du terme. mot. Souviens-toi que la peinture sèche en 5 à 10 secondes.
CONSEIL : Si vous n’avez jamais utilisé de marqueur auparavant, vous devez faire en sorte que la peinture commence à en sortir. Pour ce faire, vous devez le secouer pendant environ 30 secondes, puis appuyer la pointe sur une feuille de papier jusqu'à ce que la peinture commence à couler. Une fois la peinture partie, vous pouvez commencer à peindre.
- Utilisez un pinceau de taille moyenne pour peindre les gouttes de pluie. Utilisez de la peinture bleue. Vous pouvez peindre immédiatement avec la peinture dans la bouteille, ou vous pouvez ajouter un peu d'eau pour que la couleur ne soit pas trop saturée. Ne secouez pas la peinture, cela pourrait créer des bulles qui réduiraient la qualité de la peinture.
Si vous avez dépassé un peu les contours et que la peinture n'a pas encore séché, cela peut être corrigé avec un coton-tige ou une serviette. Si la peinture a déjà séché, humidifiez d'abord un coton-tige avec de l'alcool, puis corrigez l'erreur. Si vous avez fait une grosse erreur en dessinant et que vous souhaitez recommencer, alors rincer la vaisselle sous l'eau tiède ou essuyer avec de l'alcool et laissez-le sécher complètement avant de recommencer à peindre.
- Ces peintures se mélangent bien les unes aux autres, vous pouvez donc peindre certaines gouttelettes en bleu, puis les mélanger avec du saphir et peindre le reste. Vous pouvez en peindre certains avec simplement de la peinture, ou souvent avec de la peinture mélangée à de l'eau.
- Il est important de bien laver et sécher votre pinceau lors du passage à chaque nouvelle couleur de peinture.
- Après avoir fini de dessiner les gouttes de pluie, passez à l’arc-en-ciel. Pour ce faire, utilisez un pinceau très fin afin que le dessin soit soigné et ne dépasse pas les contours.
- N'oubliez pas que le vert peut être obtenu en mélangeant du jaune et du bleu, et que l'orange peut être obtenu en mélangeant du rouge et du jaune.
- Le dessin est déjà terminé, mais ce plat n'est pas encore prêt à l'emploi. Laisser sécher 24 heures.
- Passé ce temps, placez les plats dans un four frais, réglez la température à 150° C. Lorsque le four atteint la température réglée, régler la minuterie sur 30 minutes et laisser cuire. Une fois le temps écoulé, éteignez le four et laissez refroidir les plats avant de les retirer.
- C'est tout maintenant. Vous pouvez déguster votre thé !
En général, à l’aide de ces mêmes outils, vous pouvez dessiner n’importe quelle autre image qui apparaît dans votre imagination.
Master class n°3 : Peindre une assiette au pochoir
Si vous craignez de ne pas pouvoir dessiner immédiatement quelque chose sur une assiette, un pochoir peut vous aider. Il est également utile si vous souhaitez réaliser un ensemble de plats à partir de plusieurs assiettes ou tasses identiques, alors un pochoir vous permettra de gagner du temps et d'acquérir une identité.
Il y a une astuce à connaître concernant cette méthode : le pochoir doit être retiré avant que la peinture ne commence à sécher, car il peut alors être retiré avec une partie de la peinture.
Matériels:
- de la porcelaine, des assiettes en céramique ou encore du papier,
- peinture acrylique,
- couteau de papeterie,
- papier contact pour pochoir,
- les pinceaux,
- four.
Étapes de fabrication :
- Vous pouvez dessiner les pochoirs vous-même ou en prendre un déjà dessins prêts à l'emploi et imprimez-les sur du papier contact.
- Placez du papier contact à motifs sur une assiette.
- Découpez soigneusement le motif avec un couteau tout usage.
- A l'aide d'un pinceau, appliquez de la peinture sur la plaque à l'intérieur du pochoir. Si vous avez mélangé des peintures de différentes couleurs, assurez-vous d'avoir suffisamment de peinture pour toutes les plaques afin qu'elles soient toutes identiques.
- Laisser sécher 24 heures.
- Passé ce délai, placez les plats dans un four frais, régler la température à 150°C.
- Lorsque le four atteint la température réglée, réglez la minuterie sur 30 minutes et laissez cuire. Une fois le temps écoulé, éteignez le four et laissez les plats refroidir avant de les retirer.
L'ensemble de vaisselle est prêt !
Tous les plats peints avec ces peintures peuvent être utilisés pour l'alimentation. Mais il peut également être utilisé dans la décoration de pièces. En tout cas, elle est belle et unique !
Idées pour peindre de la céramique
Vous trouverez ci-dessous quelques idées et modèles de décoration. vaisselle en céramique et inspiration. De telles assiettes fait soi-même- c'est un anniversaire ou la Saint-Valentin.
Pochoirs pour peindre
La façon la plus simple de peindre est bien sûr d’utiliser un pochoir. Si vous ne savez vraiment pas dessiner ou si vous n'aimez pas dessiner, prenez un dessin tout fait, imprimez-le, découpez-le et fixez-le sur une assiette avec du ruban adhésif. Peignez-le dans la couleur souhaitée.
Voici les pochoirs pour assiettes les plus simples et les plus populaires.
