Fleurs dans la technique "Batik. Fleurs dans la technique "Batik" Dessin pour bouquet de batik dans un vase

Margarita
Fleurs dans la technique du "Batik"

Fleurs en technologie"Batik"

Cibler: initier les enfants à l'art batik.

Tâches:

1. Initiez les enfants à ce type d'art et d'artisanat « batik» .

2. Apprenez à utiliser correctement et avec précision les peintures et les contours pour tissus.

3. Apprenez à utiliser une solution saline technique.

4. Développer la capacité d'effectuer un travail par étapes.

5. Développer la pensée visuelle-figurative, l'imagination, la fantaisie.

6. Développer l'intérêt pour les arts et l'artisanat.

7. Suscitez le désir de faire de l'artisanat de vos propres mains.

Matériaux et outils nécessaires pour travail: cadre bois, cerceau, morceau de tissu, peinture acrylique sur soie, réserve et Couleur contour pour dessiner sur tissu, croquis de dessin sur papier.

Les principales étapes de la création d'une image dans technique"du froid batik» :

Préparation de tous les matériaux pour la peinture

Sélection de tissus

Esquisse sur papier

Tendre le tissu sur le cerceau

Transférer le croquis sur le tissu

Trait de repli d'esquisse

Recherche de fuites

Fixer l'image avec un fer à repasser

Application contour coloré

Peignez le tissu en technique« batik» pas si facile. Il s'agit d'un processus assez compliqué et qui prend du temps. Mais le travail effectué dans ce technique très beau et efficace. Les enfants de 5 à 6 ans sont tout à fait capables de créer leurs premiers chefs-d'œuvre. Dessiner pour un croquis des premières œuvres, bien sûr, il vaut mieux en choisir un plus simple.

Généralement pour batik utiliser mince, tissus épais et lisses tels que le coton et la soie. Mais vous pouvez expérimenter avec du tissu synthétique. Avant le travail, le tissu doit être lavé.

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Le batik est un type étonnant de peinture artistique sur tissu. Les dessins délicats, doux (au sens propre du terme) enchantent. Bien sûr, lorsque vous pensez à quoi dessiner dans cette technique, la première chose qui vous vient à l'esprit, ce sont les fleurs. Lignes fines, couleurs riches - le batik est conçu pour représenter la beauté. Je vous propose des pochoirs - dessins de fleurs pour batik que vous pouvez transférer sur du tissu.

dessins de fleurs pour batik

Chaque pochoir n'est qu'un aperçu du dessin, facilitant la tâche et accélérant le travail de l'artiste. Après avoir choisi un pochoir à votre goût, réfléchissez à son contenu. Regardez d'autres œuvres et des fleurs fraîches. Suivez les transitions des couleurs du clair au foncé, et vice versa. Le mieux est d'imprimer plusieurs fois le pochoir sélectionné et d'essayer de le peindre avec des peintures ordinaires. Bien que cela ne donne pas un résultat précis, car la couleur sur le tissu sera différente, mais vous saurez ce que vous visez à l'image de cette fleur.

fleurs au pochoir

pochoir de pavot pour batik

fleurs en pavot batik

fleurs au pochoir batik

modèle pour batik

motif batik

motif de fleurs pour batik

pochoir de tulipes pour batik

pochoir tournesol pour batik

Bien sûr, il n'y a pas assez de pochoirs pour le batik, vous avez également besoin de la bonne perception des couleurs et de l'inspiration. Et si l'inspiration est une sensation capricieuse qui vient quand bon lui semble, alors la perception des couleurs et le goût peuvent être développés en se familiarisant avec les œuvres finies de fleurs en batik.

dessins de fleurs de batik

Derrière la fenêtre, c'est le printemps, la nature se réveille du sommeil hivernal, le soleil se réchauffe et les premières fleurs s'épanouissent, les plantes apparaissent. Tant de choses sont nées inspirées par leur beauté, poètes, écrivains, artistes, compositeurs. Peintures, poèmes, chansons, musique... Je me demande si les créations humaines sont capables de transmettre pleinement toute la magnificence de la faune ?

Les fleurs, comme les gens, sont complètement différentes - tendres, piquantes, arrogantes, modestes, têtues, majestueuses. Chacun avec son propre visage et son caractère époustouflant, avec son propre arôme magique.

Les fleurs peuvent agir comme un élément d'une nature morte ou être le sujet principal de l'image.
C'est peut-être la nature la plus fertile pour le dessin. Les fleurs peuvent être représentées de manière réaliste ou stylisées. Des lignes souples de plantes, de feuilles, de bourgeons forment parfois une composition parfaite sur le tissu.

Les fleurs stylisées servent souvent de décorations pour les objets que nous utilisons dans la vie de tous les jours. Ils sont presque partout - sur la vaisselle, les vêtements, souvent utilisés dans les bijoux, et agissent parfois comme des éléments d'architecture.

En batik, comme dans toute œuvre, tout commence par une idée. Aujourd'hui ce seront des fleurs.

Une image avec des fleurs est construite sur tout le plan de l'image, n'oubliez pas les règles de composition. Le centre se détache, des éléments secondaires lui obéissent (par exemple, des répétitions rythmiques peuvent être présentes), la couleur globale de l'image est déterminée.

Lorsque je dessine des fleurs, j'essaie de ne pas remplir tout l'espace de bourgeons, de tiges et de feuilles. Il me semble que dans l'image autour de chaque fleur, vous devez laisser une place. Cet espace vide équilibre l'espace rempli.

Le deuxième point sur lequel je me concentre est la couleur. Dans les compositions avec des plantes, de très belles transitions de couleurs peuvent être réalisées. Pour ce faire, nous égouttons d'abord une peinture sur un chiffon humide, un colorant d'une couleur différente un peu plus loin et les relions avec un pinceau humide l'un vers l'autre.

Le contour de toutes les manipulations avec des peintures doit être fermé, sinon la couleur quittera les bordures et l'effet que nous voulions obtenir n'apparaîtra pas du tout.
Souvent, les maîtres impliqués dans le batik recommandent de dessiner d'abord toutes les feuilles et les pétales avec un contour, puis de commencer à travailler avec la couleur. Cependant, j'aime dessiner un peu différemment.

Tout d'abord, je "disperse" les couleurs principales sur le tissu. À l'endroit où il est censé dessiner les bourgeons, une peinture est appliquée qui correspond à leur couleur, où les feuilles sont de différentes nuances de vert. Ensuite, je sèche le tissu et seulement après cela, je travaille avec un contour sur la toile peinte. Le choix vous appartient comment procéder. Il y a beaucoup d'options, et il me semble que chaque artiste choisit ce qui est acceptable pour lui-même et le corrige légèrement pour les objectifs qu'il poursuit.

Le choix du tissu est très important. Brillant ou mat, dense ou transparent, lisse ou texturé. Toutes les options sont bonnes et ont leurs propres caractéristiques.

Ainsi, sur un tissu brillant, délicat et lisse, les couleurs scintilleront de nuances délicates et acquerront un éclat nacré. Sur un tissu mat et dense, la couleur sera vive, forte. Le tissu texturé donnera un son particulier aux peintures. Parfois, même le bruissement des feuilles peut être représenté sur un tel matériau.

Lorsque nous dessinons des fleurs sur du tissu, nous suivons les mêmes règles que nous avons utilisées lorsque nous travaillions sur d'autres genres.

1. Pensée, idée d'une image. Nous réalisons un croquis ou plusieurs. Nous mettons en évidence le centre de composition, déterminons la couleur globale de l'œuvre. Lorsque la recherche de la meilleure solution est terminée, nous réalisons la version finale à l'échelle 1:1.

2. Nous étirons le tissu prélavé et repassé sur la civière. Le matériau doit être légèrement plus grand. Nous fixons la toile avec des boutons d'alimentation. Nous veillons à ce que la tension soit uniforme et serrée.

3. Nous plaçons le croquis final sous la base étirée et traduisons le dessin. Dernièrement, j'ai utilisé un stylo gel argenté pour cela.

4. Commençons à travailler avec le contour. Nous collectons une réserve de batik froid dans un tube de verre et traçons soigneusement les lignes de notre dessin. La chose la plus importante est que le contour doit être fermé. Une fois la réserve appliquée, nous laissons le travail pendant quelques heures jusqu'à ce qu'il sèche complètement.

5. La composition est sèche, il est donc temps de vérifier son intégrité - versez de l'eau à l'intérieur du circuit fermé et voyez si l'eau passe la frontière. Si le test échoue, vous devez sécher cette zone et tracer une ligne supplémentaire sur la réserve appliquée avec un contour.

6. Ainsi, toutes les lignes ont été vérifiées et approuvées pour la prochaine étape, vous pouvez travailler avec des peintures. Je les mélange sur une assiette blanche et applique sur un chiffon humide. J'aime beaucoup les transitions que les couleurs forment sur la toile, se connectant les unes aux autres.

7. Séchez à nouveau le tissu. Le processus de contournage, de séchage et de travail avec la couleur peut être répété plusieurs fois, ce qui complique l'image, la rend plus saturée et détaillée.

A chaque étape, il est important d'observer et de réfléchir. Un endroit aléatoire peut, bien sûr, gâcher à la fois l'ambiance et le travail, ou il peut vous faire imaginer comment le battre et l'intégrer dans la composition.

Vous avez une entière liberté d'action, car vous êtes l'auteur de l'événement qui se déroule sur la toile. Et la capacité de transformer les "moins" en "plus" sera sans aucun doute votre avantage.

Je veux vraiment que des personnes plus courageuses apparaissent dans nos vies qui se permettent de créer, de créer leur propre réalité, en appliquant de nouvelles connaissances et compétences pour cela. Essayez-le, même si c'est effrayant. Croyez-moi, c'est un processus très intéressant et addictif.

Batik est une peinture de tissu à forte intensité de main-d'œuvre, à la suite de laquelle apparaissent des produits uniques d'une beauté extraordinaire. L'article décrit les types et technologies de batik les plus populaires.

Une fois que vous voyez une merveilleuse peinture sur un tissu, vous ne pourrez plus l'oublier. L'originalité des motifs, combinée à la complexité de l'exécution, expriment les vues intérieures et l'humeur du maître. Dans le même temps, les connaisseurs et les propriétaires d'objets exclusifs peints au batik soulignent leur individualité et leur bon goût.

Qu'est-ce que le batik - définition, types

"batique"- une goutte de cire, ind.) - peinture sur tissu, réalisée à la main. Ce type de créativité, répandu en Chine, en Inde, au Japon et dans les pays africains, gagne également en popularité en Europe. De plus en plus de couturières modernes choisissent pour elles-mêmes cette activité inhabituelle mais très excitante - la peinture sur tissu.

La technique d'exécution est basée sur le principe de l'éclosion à l'aide d'une peinture spéciale de sections individuelles de soie, de coton, de tissu synthétique ou de laine, prétraitées avec de la paraffine, de la colle de caoutchouc ou un autre composé de réserve.

Batik - tissu peint à la main

Les premiers tissus peints au batik sont apparus au IVe siècle av. Les anciens Égyptiens enterraient des momies enveloppées dans ces matériaux incroyablement beaux.

Type de batik :

- la composition de réserve est appliquée le long du contour et laissée sécher. Ensuite, le dessin est peint avec des peintures spéciales. Le moyen le plus sûr.
- de la cire fondue est appliquée sur le tissu et après durcissement, le motif est peint de différentes couleurs.
peinture gratuite- la réservation préalable n'est pas effectuée, des peintures avec un épaississant sont utilisées dans le travail.
- les nœuds sont noués sur le tissu et torsadés avant la teinture. Cela vous permet d'obtenir des taches et des motifs inhabituels.
Shibori (shibori)- un motif obtenu par teinture d'un tissu plié. Technique de peinture japonaise.

L'Indonésie est un pays de batik chaud. À l'aide de cire fondue, les femmes créent d'immenses peintures qui, selon les Indonésiens, ont des propriétés curatives et magiques.

Au Nigeria, le batik a gagné en popularité au milieu du XXe siècle. La technologie du batik africain (adire) consiste à appliquer une solution d'amidon sur le tissu avec des plumes puis à teindre le motif en couleur indigo. Toujours au Nigeria, la méthode nouée de teinture des tissus est souvent utilisée.

Ce dont vous avez besoin pour le batik : tissus, cadres, peintures

Pour vous lancer dans le batik, vous aurez besoin des matériaux, outils et accessoires suivants :

Tissu pour la peinture (soie, synthétiques, laine, satin, viscose).
Cerceaux à broder (pour les petites surfaces), cadres, tendeurs, attaches pour fixer le matériel dans le cadre.
Pinceaux de différentes épaisseurs avec poils synthétiques et naturels. Pour les grands dessins - flûtes, pour la peinture - rond.
Un ensemble de peintures (thermofixables et "pour vapotage"), pipettes, pulvérisateurs, tubes en verre spéciaux.
Arrosoirs et chants nécessaires lorsque vous travaillez avec de la cire chaude.
Tampons, feuilles de papier carbone, pochoirs, crayons liner et mélanges, feutre escamotable.
Apprêts, sels d'effet, réserves de cire, contours.
Sèche-cheveux avec réglage froid.

IMPORTANT : les teintures pour soie sont étiquetées Silk. Elles sont plus fluides et translucides que les peintures textiles désignées Textile.

Batik froid : technique pour débutants

Pour ceux qui décident de se mettre au batik froid, besoin de cuisiner:

tissu lavé et repassé (soie ou coton)
peinture acrylique ou gouache
réserve de composition, un tube en verre pour son application et une seringue
cerceau ou civière
pinceaux naturels ou synthétiques, eau et serviettes pour les nettoyer
palette pour mélanger et diluer les peintures
pochoir

IMPORTANT : Pour bien prélever puis appliquer la réserve, abaissez le « nez » du tube de verre dans la composition. A ce moment, de l'autre côté de celui-ci, insérez une seringue, en appuyant sur laquelle il sera possible de réguler la quantité de liquide entrant et sortant.

Une fois les outils prêts, vous pouvez se mettre au travail:

Fixez le tissu au cadre ou au cerceau afin qu'il soit tendu.
Dessinez un motif sur le tissu avec un crayon (vous pouvez utiliser des pochoirs et des modèles).
Répétez soigneusement le contour avec un composé de réserve. Assurez-vous que le contour n'est pas interrompu et que la composition de réserve est bien absorbée par le tissu.
Laisser sécher 1 heure.
Vérifiez l'intégrité du contour, corrigez s'il y a des défauts, laissez sécher complètement.
Pendant que le circuit sèche, rincez le tube avec de l'essence et laissez sécher.
Appliquez de la peinture sur le dessin. Tout d'abord, des couleurs claires sont appliquées, puis des couleurs plus foncées. Dans ce cas, une peinture concentrée et diluée est utilisée.
Retirez l'excès d'humidité de la peinture sur de grandes parties de l'image avec un coton sec.
Laissez sécher le dessin une journée.
Retirer du cadre.

IMPORTANT : si l'image est accrochée au mur, vous pouvez commencer à la décorer immédiatement après son séchage. Si la chose est destinée à être portée sur le corps, le batik doit d'abord être fixé et cuit à la vapeur.

Vidéo : La technologie du batik froid pour les débutants

Vidéo: Master class "Coquelicots". Panneau dans la technique du batik à froid sur coton

Batik chaud : technique pour débutants

Elle est réalisée à l'aide d'une composition de réserve chauffée. À l'aide de celui-ci, un contour est appliqué et des éléments individuels du dessin sont recouverts pour empêcher la peinture de se répandre. La composition de réserve peut être préparée indépendamment selon l'une des recettes:

Recette numéro 1. Paraffine (330g) + Vaseline (170g).
Recette numéro 2. Paraffine (250g) + vaseline (125g) + cire (125g).
Recette numéro 3. Vaseline (105g) + paraffine (400g).

Outre la composition de la réserve, préparer ces matériaux et outils:

le tissu
peintures batik chaudes
pinceaux
palette
civière ou cerceau
vieux journaux

Processus de travail :

Faites un croquis sur papier.
Étirez le tissu dans le cerceau ou la civière.
Transférez le motif sur le tissu.
Réservez à l'aide d'une composition de réserve prête à l'emploi les endroits de la figure qui doivent être laissés vides.
Couvrir les éléments de l'image avec des colorants de nuances claires.
Laisser sécher.
Couvrir les éléments du motif teints en couleurs claires avec un composé de réserve.
Utilisez des tons plus sombres dans votre travail.
Laisser sécher à nouveau, puis enduire les parties peintes d'une composition de réserve.
Appliquez les couleurs les plus foncées, séchez le dessin et recouvrez-le complètement d'une composition de cire de réserve.
Retirez le travail de la civière.
Couche par couche, retirez la composition de réserve du dessin en la repassant entre des feuilles de papier journal avec un fer chaud.
Encadrez votre travail fini.

IMPORTANT : Les journaux pour le repassage du batik doivent être anciens. Si vous utilisez des journaux frais, le travail peut être gâché par des lignes de journaux imprimées sur le tissu.

Vidéo : Classe de maître. batik chaud

Batik noué : technique pour débutants

Le principe du batik noué est la réservation mécanique du tissu. Aux plis et aux nœuds, la matière soit ne tache pas du tout, soit est peinte dans une teinte plus claire. La technique du batik nodulaire est accessible à tous. Il n'est pas du tout nécessaire d'avoir des compétences artistiques pour se lancer dans ce type fascinant de peinture sur tissu.

Matériaux et accessoires :

tissu en coton léger
colorants à l'aniline pour tissus en coton
fil épais, corde, garrot ou cordon
palette
récipient à colorier
spatule pour remuer

Tout travail dans la technique nodulaire comprend trois étapes:

Étape 1. Préparez le tissu pour la teinture de l'une des manières suivantes :

recoudre
ficeler
tourner
plier
plier

IMPORTANT : Vous pouvez placer des boutons, des galets, des coquillages et d'autres petits objets à l'intérieur des nœuds et des plis. L'effet de telles expériences peut être complètement inattendu.

Étape 2. Trempez le tissu préparé dans un récipient avec du colorant dilué. Si vous souhaitez obtenir des transitions de couleurs fluides et floues, humidifiez d'abord le tissu. Laissez le tissu sec pour des bords de couleur nets.

IMPORTANT : La coloration est effectuée en suivant les instructions de la peinture. Certains fabricants recommandent de pré-immerger le tissu dans une solution saline bouillante et, seulement après ébullition, d'introduire progressivement le colorant dans l'eau salée.

Étape 3. Une fois le tissu teint, rincez-le sous l'eau courante. Première fois avec des nœuds, puis dénouez-les.

IMPORTANT : La méthode de sauvegarde sélectionnée détermine le modèle final qui résultera du travail effectué.

Vidéo : Master class sur batik noué, motif spirale

Peinture batik, peinture sur tissu, sur soie - tableaux, panneaux

La technique du batik vous permet de créer de véritables chefs-d'œuvre qui serviront ensuite de décoration pour les appartements et les maisons. Les peintures et panneaux Batik, réalisés de différentes manières, peuvent devenir le point culminant de n'importe quel intérieur, tandis que les couleurs vives et les motifs extravagants peuvent animer même les environnements les plus austères.