Polkhov-Maidan maľovanie hniezdiacich bábik (prípravná skupina). Polkhov-Maidan obraz Polkhov Majdan obraz

Obec Polkhovsky Maidan Región Nižný Novgorod Región Nižný Novgorod je známy svojimi remeselníkmi - Gorodets, Semenov. A Polkhov-Maidan sú najmladší. Z názvu obce vzišiel názov slávneho remesla.Výrobou hračiek sa tu zaoberá takmer každá rodina.

Pred lakovaním prechádzajú výrobky špeciálnou prípravou: Povrch výrobku je starostlivo vyleštený (vyhladený), potom pokrytý škrobovou pastou (aby sa farba nerozmazávala) Pred lakovaním je výrobok podrobený špeciálnemu školeniu: rozmazaný)

Potom čiernym atramentom ("vyvolajú") obrys budúceho vzoru, teda urobia "TIP" a namaľujú anilínovými farbami: červená, zelená, žltá, modrá. Technikou nanášania farieb vo vrstvách na seba (pre zvýraznenie farby) a kombináciou kontrastných farieb (červená - zelená, žltá - modrá atď.) umelci dosahujú zvláštny jas obrazu. Potom sú pokryté bezfarebným lakom. Potom čiernym atramentom ("vyvolajú") obrys budúceho vzoru, teda urobia "TIP" a namaľujú anilínovými farbami: červená, zelená, žltá, modrá. Technikou nanášania farieb vo vrstvách na seba (pre zvýraznenie farby) a kombináciou kontrastných farieb (červená - zelená, žltá - modrá atď.) umelci dosahujú zvláštny jas obrazu. Potom sú pokryté bezfarebným lakom.

Používajú sa hlavne dva varianty maľby, jedná sa o motív krajiny a kvetinový ornament Kvetinový ornament je veľmi stabilný – ide o takzvanú „Ružu“, puky, vetvičku jabĺk alebo jahôd so striedajúcimi sa zelenými a modrými listami Motív krajiny : krajina s domom, kostol, mlyn na brehu rieky, stromy s obrovskými jablkami

Túto hniezdnu bábiku možno okamžite rozpoznať podľa neobvyklého tvaru hlavy, predĺženej siluety. Nemá také špecifické detaily ako ruky, zdá sa, že sú skryté pod zásterou. Kučery rámujú tvár. Chýba línia letných šiat a zvyčajná šatka s uzlom, na hlave je „pološál“ padajúci na ramená s veľkým kvetom. Maľba podmienenej zástery je uzavretá v ovále klesajúcom z tváre.

Lekcia číslo 1: "Maľba Polkhov-Maidan"

Cieľ:

oboznámiť študentov s rozmanitosťou polkhovsko-majdanskej maľby.

Úlohy:

formovať pracovné zručnosti na základe maľby Polkhov-Maidan;

pestovať lásku k vlasti, jej histórii a národnej kultúre;

rozvíjať tvorivú predstavivosť, kognitívnu činnosť a umelecký vkus;

rozvíjať schopnosť žiakov pracovať vo dvojiciach.

Vybavenie:

Vizuálny rad: prezentácie zobrazujúce výrobky majstrov Polkhov-Maidan, cesto; ukážková koláž; predmety maľované Polkhov-Maidan maľbou.

Materiály a nástroje:

polovice drevených výrobkov (matriošky, vajcia, kostoly, vtáky), preglejka ako základ koláží; ceruzky, štetce, kvaš, akvarel.

Počas vyučovania

učiteľ. Naša lekcia je venovaná maľbe Polkhov-Maidan.

Polkhov-Maidan maľba je jedným z najmladších umeleckých remesiel v Rusku.

Svoje meno dostala podľa veľkej dediny Polkhovsky Maidan na juhu regiónu Nižný Novgorod. Takmer každá rodina sa tu zaoberá výrobou a predajom drevených maľovaných hračiek. Hračka Polkhov-Maidan, alebo ako ju nazývajú samotní remeselníci, „tarerushka“, sa objavila koncom dvadsiatych rokov minulého storočia. Od šesťdesiatych rokov minulého storočia začali obyvatelia obce Krutets, ktorá sa nachádza neďaleko obce Polkhovsky Maidan, vyrábať takúto hračku.Hlavnými motívmi pre vzory tohto obrazu sú kvety: ruža, mak, harmanček, tulipán, divoká ruža. Nechýba ani dejová maľba. Najčastejšie je to vidiecka krajina s riekou, domami, kostolom a mlynom na brehu, ako aj obligátnym červeným úsvitom na oblohe. Sortiment hračiek tamarok je pestrý. Jedna skupina - detské hračky: píšťalky, kone, misky na hračky, hríby do prasiatok, balalajky, škatule s jablkami. Ďalšou skupinou produktov je tradičný ruský riad: soľničky, misky, cukorničky, „dodávky“ – valcové nádoby na skladovanie sypkých produktov, samovary, škatule. Veľkonočné vajíčka sú vyrezávané a maľované vo veľkom počte. Najznámejším produktom Polkhovského Majdanu je však matrioška.

Hlavné špecifické metódy maľby dostali ustálené miestne názvy: "kvety so špičkou" - kvetinová maľba je načrtnutá jasným čiernym obrysom; "kvety bez mierenia" - obrázok je napísaný na pozadí bez lineárnej kontúry.

Učiteľ: Dnes na lekcii urobíte koláž. Pozorne počúvajte úlohu.

Budete pracovať vo dvojiciach. Koláž pozostáva z preglejky rôznych tvarov a polovice drevenej hniezdnej bábiky alebo vtáčika či vajíčka. Jeden študent pri stole maľuje dosku, druhý - polovicu dreveného výrobku. Pred maľovaním sa polovica hračky položí na dosku a zakrúžkuje sa tak, aby sa kresba nedostala do poľa, kde sa bude nachádzať konvexná časť koláže.

Etapy práce.

1. Kreslenie kresby ceruzkou.

2. Pracujte vo farbe.

3. Pripojenie detailov koláže.

Lekcia číslo 2: „Staré ruské ikony.

Starí ruskí maliari ikon.

Ciele lekcie:

zoznámiť sa s históriou vývoja starovekého ruského ikonopisu, s výrobou starých ruských ikon;

ukázať spojenie medzi minulosťou a súčasnosťou;

rozširovať slovnú zásobu a obzory žiakov;

rozvíjať kognitívne a tvorivé schopnosti;

pestovať národnú hrdosť a lásku k vlasti;

ukázať možnosti využitia počítačov pri štúdiu histórie.

Vybavenie.

Učebnica „Úvod do histórie“ (autor E.V. Saplin, A.I. Saplin); krížovka, fotografie starovekých ruských ikon, hlavné pojmy a mená majstrov ruských ikonopiscov sú napísané na samostatných kartách, ktoré sa dajú následne odstrániť na tabuľu počas hodiny, počítačový disk „Majstrovské diela ruskej maľby“, počítač.

Základné pojmy: ikona, freska, ikonomaľba, kríž, plátno, tempera, sušiaci olej, svätožiara, maľba, Treťjakovská galéria. (Pojmy sú napísané na kartách a sú pripevnené k tabuli počas hodiny.)

Počas vyučovania

I. Organizačný moment. Téma lekcie.

Učiteľ: „Dám ti na cestu

Vzor svätého:

Si jeho, modlíš sa k Bohu,

Dajte pred seba;

Áno, pripravujem sa na nebezpečnú bitku,

Spomeň si na svoju mamu...

Spi, moje krásne dieťa,

Baiushki ahoj"

Nie náhodou som začal našu hodinu úryvkom z „Kozáckej uspávanky“, ktorú napísal veľký ruský básnik M. Yu. Lermontov. Vidno z nej, že matka povedala svojmu dieťaťu o svätom obrázku - ikone od narodenia, dokonca spievala uspávanku. Ikony sprevádzali pravoslávneho kresťana od narodenia až po smrť.

Dnešnú lekciu budeme venovať symbolom kresťanstva - starým ruským ikonám a ich tvorcom.

II. Nový materiál.

1. Majstri - kto sú?

Vytváranie ikon je sviatosťou, umením, ktoré ovláda len skutočný majster. Nová téma, ktorú dnes začíname študovať, sa volá „Visiting the Master“. Otvorte si naše učebnice na str. 85. A ako požehnanie na jeho štúdium okamžite vidíme kresbu starej ikony s názvom „Spasiteľ zo Zvenigorodu“, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí. Dnes sa s ňou a jej tvorcom stretneme. A teraz si prečítajme text učebnice a zistíme, kto bol v Rusku nazývaný majstrom.

Záver (po prečítaní textu študenti). Človek, ktorého remeslo a výrobky sa menia na umelecké dielo, sa nazýva majster.

2. Symboly starovekého ruského maliarstva.

a) Dôvody rozšírenia ikon.

Z ikon na nás hľadia zvláštne zamrznuté tváre, či skôr tváre s výraznými očami, prenikajúce až do duše. Viete, čo je ikona?

(Odpovede študentov)

V starovekom Rusku bolo veľa lesov. Dnes z nich zostalo málo. Tu a práve na tomto mieste, kde stojí naša škola, bol kedysi les. A prvý Kremeľ v Moskve bol drevený, ako všetko, čo bolo postavené v Rusku. A kostoly boli drevené. A ozdobili ich drevom - na drevené dosky maľovali svetlé obrázky. Nazývali sa ikony. Ikona je obraz zobrazujúci svätých a epizódy z Biblie. „Ikona“ v gréčtine znamená „obraz“, „obraz“. V Rusku sa ikony nazývali „obrázky“.

Ikony vznikli pred narodením starovekej ruskej kultúry v Byzancii a rozšírili sa vo všetkých pravoslávnych krajinách. Chrámy tam boli väčšinou postavené z kameňa. Kamenné steny boli omietnuté a zdobené spolu s ikonami, mozaikami a freskami (maľbami maľovanými na mokrej omietke), sochárskymi obrazmi svätých.

Ruská pravoslávna cirkev namietala proti sochám v kostoloch, pretože bála sa nového modlárstva (lebo pred pohanskými Slovanmi uctievali modly), preto ikonopisecstvo nedosiahlo nikde taký rozvoj ako v Rusku. Naše kostoly boli väčšinou drevené. Ikony namaľované na doskách sa svojou pohodlnosťou umiestnenia v kostole, jasom a trvanlivosťou farieb najlepšie hodili na výzdobu ruských drevených kostolov.

b) Symbol ikony. Symbol kresťanstva.

Ikony, ktoré mocne priťahujú oči tých, ktorí sa k sebe modlia, premenili aj ten najchudobnejší kostol na rozprávkovú pokladnicu krásy a pokoja. Keď sa pred ikonou zapálili sviečky, začali sa žiarivé farby lesknúť a trblietať. Bolo to veľmi krásne a na rozdiel od všetkého ostatného, čo obklopovalo ľudí v ich obvyklom ťažkom živote, ktorý sa im zdal: cítia Božiu prítomnosť. Ak sa pozorne pozriete na ikony, ktoré vidíte na tabuli a v učebnici, môžete vidieť spoločnú vec, ktorá je bez výnimky na všetkých ikonách zobrazená, je symbol ikony - je to svätožiara, svietiaci kruh okolo hlavy svätých. Svätožiara symbolizuje svätosť. Poznáte hlavný symbol kresťanstva?

(Kríž – pripomína mučeníctvo ukrižovaného Krista)

c) Postoj k ikonám v Rusku.

V dávnych dobách sa s ikonou ako s predmetom uctievania zaobchádzalo s veľkou úctou. Ikona bola považovaná za najlepší a najcennejší dar. V dávnych dobách boli ikony v každom dome, na čestnom mieste - v červenom rohu - viseli ikony. Pred nimi horela lampa. Ikony boli inštalované na križovatkách ciest, pri studniach, zavesené na bránach, pri vstupe do mesta. Nad prechodovým oblúkom Spasskej veže moskovského Kremľa je stále výklenok z bieleho kameňa. Kde kedysi visela ikona Spasiteľa, ktorá dala veži meno.

d) Vytvorenie ikony.

Ikony boli napísané na drevených doskách. Táto práca bola mimoriadne náročná a časovo náročná. Prvý išiel tesár.

Zo všetkých drevín sa uprednostňovala lipa a borovica – tie majú najmenej uzlov. Pripravená doska sa sušila dlho, aj niekoľko rokov. Potom tesár jeho povrch opatrne vyhladil sekerou. Po dokončení práce odovzdal stolár tabuľu majstrovi maliara ikon, ktorý ikony namaľoval. Nie sú nakreslené, ale napísané. Na dosku, ktorá chránila obraz pred prasklinami v dreve, nalepil plátno (pavoloka). Na vrch plátna naniesol základný náter z rybieho lepidla zmiešaného s drvenou kriedou. Táto hmota bola nanesená v niekoľkých vrstvách na plátno (plátno) a následne vyleštená do lesku pemzou, medvedím zubom.

Maliari ikon si vyrábali vlastné farby. Dnes môže umelec ísť do obchodu a kúpiť si farbu akejkoľvek farby. A v starovekom Rusku takéto obchody neboli. Čo myslíte, z čoho boli farby vyrobené? (Odpovede študentov)

Na farby sa používali bylinky, kvety a polodrahokamy. Vyrábal sa z nich prášok a aby farba nezaschla a dobre držala na ikone, prášok sa zmiešal s vodou alebo kvasom s prídavkom vaječného žĺtka. Je ako lepidlo. Ak niekto z vás pomáhal svojim mamám miesiť cesto, videli ste, že sa doň pridáva vajíčko. Vaječný žĺtok drží všetko pohromade, drží pohromade. Nie nadarmo sa pri stavbe domov z tehál predtým do malty pridávali vajíčka, a preto sú staré budovy také pevné. Takáto farba s pridaním vajec sa nazýva tempera. Maľovala ikony.

V starovekej ruskej maľbe je farba nápadná - svetlá, čistá, zvučná. Každá farba mala špecifický význam. Zelená je znakom mladosti, kvitnutia. Niet divu, že sa hovorí „Mladý-zelený“. Modrá je farba oblohy, biotopu Boha a anjelov. Biela - zosobňuje svätosť, morálnu čistotu. Tmavo karmínová je farbou múdrosti. Červená (karmínová) - farba života, mučeníctva, farba krvi Kristovej. Zlato je božská farba, maľovali svätožiary, pozadie ikon.

A čo bolo zobrazené na ikonách? Mohol by byť zobrazený boh Zeus, bohyňa Aténa? A boh Perún?

(Odpovede študentov. Ikony boli namaľované len na výjavy z Biblie.)

Písanie ikon bolo považované za dobročinný čin. Skutočný maliar ikon musí byť spravodlivý človek, vynikajúca osobnosť – mať talent umelca, znalosti teológa. Žena, rovnako ako človek iného vierovyznania, sa nemohla stať maliarkou ikon. V Rusku sa s maliarmi ikon zaobchádzalo s veľkým rešpektom. Pred začatím práce na ikone sa umelec postil, deň predtým išiel do kúpeľa a obliekol si čistú košeľu. Keď sa maliar ikon pustil do práce, pomodlil sa k Bohu a požiadal ho o milosť za jeho námahu.

e) Záhada starovekých ikon.

Hotová maľovaná ikona bola teda navrchu pokrytá hustou hmotou uvarenou z ľanového oleja. Po tom, čo ikonopisec pokryl ikonu schnúcim olejom, farby začali žiariť, svietiť, najmä keď pred ňou svietili sviečky. Ale! Tu buďte obzvlášť opatrní.

Po 80 rokoch, keď umelec už nežil, vysychajúci olej stmavol, ikona stmavla, škaredá, takmer čierna a už nebolo možné rozoznať, čo je na nej zobrazené. Iný umelec vzal túto sčernenú ikonu a namaľoval na ňu novú, pričom nevenoval pozornosť tomu, čo na nej bolo predtým zobrazené. Po namaľovaní ikony ju pokryl sušiacim olejom, aby farby žiarili jasnejšie, a po 80 rokoch ... čo sa stalo? Áno, stmavla. A tak to pokračovalo dlhé roky. A často, keď videli na povale začiernené dosky, nevenovali im pozornosť, pretože na brilantný výtvor sa dalo napísať niečo priemerné, pretože nie všetci maliari ikon boli géniovia. A tak to išlo zo storočia do storočia. Až kým sa jedného dňa nestal zázrak.

Jeden z vedcov, ktorý rozoberal staré začiernené ikony, náhodou narazil do niečoho ostrého. Z tmavej dosky odletel kúsok vrchnej vrstvy a vo výslednom okne sa mihli svetlé farby. Vedec so zatajeným dychom opatrne odlomil susedný kúsok... Potom ďalší a ďalší. Spod hornej tmavej, škaredej vrstvy sa začali objavovať obrazy neobyčajnej krásy. Svetlé, elegantné, ako keby práve stvorené. Akoby nebola uložená niekoľko storočí pod tmavými vrstvami iných obrazov.

Tak bolo odhalené tajomstvo starých ikon. Takže tie ikony, ktoré teraz uvidíme, sa dočkali druhého narodenia, t.j. boli vymazané a obnovené (obnovené).

(Zobrazenie reprodukcie vymazanej ikony „Boris a Gleb“ pred a po obnovení)

Oživenie ikon, t.j. A.S. Pushkin venoval svoju báseň druhému zrodu. Volá sa to "Znovuzrodenie". (študent číta naspamäť)

Umelec-barbar s ospalým štetcom

Čierni obraz génia.

A tvoja kresba je nezákonná

Je to nezmyselné kreslenie cez to.

Ale farby sú s rokmi cudzie

Odpadnú s ošúchanými šupinami;

Stvorenie génia pred nami

Vychádza s rovnakou krásou.

III. Ruskí majstri maľby ikon. Prehliadky ikon.

(Prezeranie exkurzií z disku „Great Masterpieces of Painting“ pomocou počítača).

1. „Vladimír Matka Božia“

Najuznávanejšou ikonou v Rusku bola „Vladimír Matka Božia“. Každý kostol má obraz Matky Božej. Ale najznámejšia z nich je ikona, ktorú teraz vidíme. Autor, ktorý vytvoril túto krásu, je neznámy, pretože. ikony nie sú podpísané majstrami, na rozdiel od obrazov, pretože boli napísané na slávu Božiu, a nie na slávu maliara ikon.

(Prehliadka ikony „Vladimír Matka Božia“)

2. Ruskí majstri maľby ikon.

Ikonomaľbu oslavovali aj starí ruskí majstri. (Zoznam na tabuli: Theophan the Greek, Daniil Cherny, Prokhor from Gorodets, Andrei Rublev, Dionýsius, Simeon Ushakov.)

Najznámejší z nich je Andrei Rublev, ale prečo nie je prvý na zozname? (Odpovede študentov)

Je to preto, že v Rusku boli dlho starší ľudia, starší ľudia, vo veľkej úcte. A všetci majstri, ktorí stáli pred Rublevom na zozname, boli starší ako on. Toto je známe z anál.

Najstaršie správy o A. Rublevovi boli zaznamenané v Kronike Trojice, zostavenej v Moskve a prenesenej do roku 1408. Táto kronika v roku 1812 vyhorela, zachovala sa však v kópiách. A čo sa stalo v Moskve v roku 1812? S kým bolo Rusko vo vojne? (odpovede detí)

Takže kronikár, súčasník Andreja Rubleva, hlási k roku 1405: "... V tej istej jari naši maľovali kamenný kostol Zvestovania pri princovi z Veľkého nádvoria. Končím leto." Z tej istej kroniky sa dozvedáme o práci Andreja Rubleva v katedrále Nanebovzatia Vladimíra v roku 1408: „.

a) Theophanes Grék.

Theophan the Greek je prvý v zozname maliarov ikon. Teraz sa vydáme na prehliadku ikony „Panna Mária z Donu“, ktorú vytvoril Theophan Grék, a pozrieme sa na jeho fresky.

(Exkurzia k ikone Theophana gréckeho „Panna Mária z Donu“)

b) Andrej Rubľov.

S ikonou, ktorú namaľoval A. Rublev, sme sa stretli na začiatku hodiny - toto sú „Kúpele Zvenigorod“ a jeho najznámejšou ikonou je „Trojica“, môžete ju vidieť na šírení učebnice. A teraz poďme na prehliadku tejto ikony.

(Exkurzia k ikone A. Rubleva „Trojica“)

IV. Tretiakovská galéria. Riešenie krížovky (opravovanie).

Mnohé z ikon, ktoré ste dnes videli, sú uložené v múzeách a výstavných sieňach. Teraz vylúštime krížovku a zistíme, ako ľudia nazývajú najznámejšiu galériu v Rusku, ktorá sa nachádza v Moskve.<Рисунок 1>

1. Žiariaci kruh okolo hláv svätcov zobrazených na ikonách. (Nimbus)

2. Rozhovor človeka s Bohom. (modlitba)

3. Najdôležitejší symbol kresťanstva. (kríž)

4. Obraz maľovaný na mokrej omietke. (Freska)

5. Farbu z prírodných farbív zmiešaných so žĺtkom. (tempera)

6. Hlavná časť chrámu, do nej majú povolený vstup len kňazi. (oltár)

7. Titul Dmitrija Donskoya, Vladimíra Monomacha. (princ)

8. Stena ikon pokrývajúca oltár. (Ikonostas)

10. Plátno, ktoré pokrývalo dosku na písanie ikony. (Pavoloka)

11. Obraz na borovicovej alebo lipovej doske zobrazujúci svätých a epizódy z Biblie. (ikona)

12. Ľanový olej, ktorý pokryl hotovú ikonu. (Olifa)

Vo zvýraznenom stĺpci môžeme čítať „Treťjakov“. Toto je názov Treťjakovskej galérie, ktorá nesie meno Pavla Michajloviča Treťjakova. Nebol umelec, bol podnikateľ, veľmi bohatý človek. A miloval maľovanie. Kupoval obrazy od umelcov, niekedy neznámych, a často ich tieto peniaze zachránili pred hladom, dali im možnosť pokračovať v práci. Treťjakov kúpil obrazy podľa svojich predstáv. A jeho chuť bola bezchybná. Pretože vo svojej dobe neznámi umelci, ktorých obrazy kúpil Treťjakov, dnes nazývame génimi, sú uznávaní ako veľkí umelci. Treťjakov zhromaždil takú veľkú zbierku obrazov, že bola potrebná špeciálna budova galérie. A podľa vôle P.M. Treťjakova po jeho smrti galéria prešla do Moskvy. Toto je dar pre všetkých ruských ľudí. Pre zachovanie umenia sa dá urobiť veľa bez toho, aby ste boli maliar, sochár alebo umelec. V Treťjakovskej galérii je ikonám odovzdaná celá sála, pred mnohými z nich sú každý deň čerstvé čerstvé kvety.

V. Súhrn

Dnes sme sa pozreli do nádherného sveta starovekého ruského umenia – sveta ikonomaľby. Vytvorili ich majstri, ktorí snívali o maľovaní takých ikon, ktoré prinútia ľudí zastaviť sa v hneve a nenávisti, stíšiť, pocítiť radosť z pokoja a harmónie a spomenúť si na Boha. Pochopte, aký dôležitý a neoceniteľný je každý človek. Ako by mal byť každý človek chránený a milovaný. Maliari ikon svojím umením volali a stále volajú po mieri a harmónii. A aké príjemné je uvedomiť si, že to bola škola ruskej maľby ikon, ktorá dosiahla najvyššie výšky na svete. Iba ruskí majstri dokázali povýšiť ikonopisecké remeslo na úroveň jedného z najuznávanejších a vysoko cenených maliarskych žánrov. Môžeme byť hrdí, že sme tiež Rusi, žijeme vo veľkom Rusku. Ruská krajina nebude vzácna s talentovanými ľuďmi. Starovekých majstrov vystriedajú noví, mladí, ktorí tiež milujú svoju vlasť, svoj ľud a snívajú o jeho sláve. Vy, dnešní umelci, teda vyrastiete v dôstojných nástupcov svojich predkov a na svojich pracoviskách budete zveľaďovať bohatstvo a slávu nášho veľkého Ruska.

Obrázok 1

Literatúra

1. Biblia: Knihy Svätého písma Starého a Nového zákona. - M.: Vydanie Moskovského patriarchátu, 1990.

2. Anisimov A.I. Vladimír Ikona Matky Božej. Praha, 1928;

3. Kochetkov I. A. ANTICKÉ KÓPIE IKONY MATKY BOHA VLADIMIRA Staroveké Rusko. Otázky stredovekých štúdií. 2003. Číslo 3

4. Yazykova I.K. Ikony teológie.

5. Lichačev N.P. Materiály na maľovanie ruských ikon

6. Kondakov N.P. Ikonografia Panny Márie

7. Lazarev V.N. Náčrty ikonografie 1967

8. Lazarev V.N. Byzantské maliarstvo a staroveké ruské umenie.

9. Etingof O.E. Obraz Matky Božej.

10. Jozef Velpert. Maľba katakomb Ríma.

11. Uspensky L.A. Teologické ikony pravoslávnej cirkvi.

12. Kochetkov V.A. Staroveké kópie ikony "Panna Mária Vladimíra"

13. Prot. Prilupov. C. Dejiny apoštolského veku.

14. Shestun G. Ortodoxná pedagogika. 4th Ed. Pro-press, 2010.

15. kňaz Lorgus A., Voinova A. Ikonografia.

16. Ionina N. Pravoslávne svätyne. Artifact-press, 2006

17. Smolnikova E.I., Kňaz Levšenko B., Idem do nedeľnej školy. 2008

18. Surová L.V. Svetové štúdie. Klin, 2004

19. Vernikovskaja L.F. Lekcie pre nedeľnú školu. Minsk.2007

20. Antonova V.I. Katalóg starovekej ruskej maľby. Moskva, 1963 Zväzok 1

21. Kniha o Presvätej Bohorodici. Moskva, 2002.

22. Davydová L.P. K ikonografii Panny Márie Vladimírskej v 17. storočí. Jaroslavľ, 2006.

23. Svätý Teofan Samotár. O starovekých ikonách a starodávnom origináli. Oduševnené čítanie. 1868.

24. Svätý. Jána Zlatoústeho. Pár slov o výchove. Kompletná zbierka. diela v.12, v.2. Moskva 2004.

25. arcibiskup. Taushev A. Štyri evanjeliá. Apoštol: Sprievodca štúdiom Svätého písma a Nového zákona. Moskva. PSTGU.2005.

26. Archim Christopher. Starokresťanská ikonografia. Ortodoxná recenzia. 1886

Obraz Polkhov - Maidan je oveľa mladší ako Khokhloma a Gorodetskaya - jeho vlastnosti sa vyvinuli v 20. rokoch XX storočia.

Hlavnými zápletkami vzorov sú obrazy vtákov, zvierat, vidieckej krajiny, architektonických pamiatok.

Pred lakovaním sa povrch výrobku zvyčajne rozomelie a natrie sa škrobovou pastou.

Potom čiernym tušom, študentským perom s hrotom N 11-13, ktorý v závislosti od tlaku urobí líniu rôznej hrúbky, nanesie sa zreteľný obrys kresby.

Produkt môžete okamžite natrieť štetcami, voľne, bez toho, aby ste najprv nakreslili obrázok.

Maľba Polkhov - Maidan sa vykonáva iba anilínovými farbami, zriedenými horúcou vodou pri teplote 70 - 80 * C (6 - 8 g farby na 1 liter vody).

Na zvýšenie jasu farieb je možné do roztoku pridať niekoľko kvapiek alkoholu. Farby sa nanášajú v určitom poradí: najprv, napríklad žltá, je pokrytá šarlátom a získa sa jasne červená farba, ale ak je zablokovaná modrou, získa sa jasne zelená farba. Lakované výrobky sa sušia 8-12 hodín pri izbovej teplote, potom sa dvakrát lakujú lakom PA - 231 alebo PA - 283 s medzischnutím a konečným sušením 10-12 hodín.

kvašové maľovanie

Povrch výrobku sa starostlivo pripraví, prebrúsi, napenetruje a nakoniec očistí brúsnym papierom. Kvašové farby sa riedia 3 - 5% roztokom lepidla na drevo. Nanášajú sa mäkkými štetcami veverička alebo kolinsky, podklad sa maľuje štetcom so širokými štetinami.

Bibliografia.

1.V. Višnevskaja. Ruské umelecké remeslá. - M., 1981.

2. N. P. Kosterin. Náučná kresba. - 2. vyd. - M., 1984. - S. 101, 103.

3. V. S. Kuzin. Metódy vyučovania výtvarného umenia v 1. – 3. ročníku: Príručka pre učiteľov. - 2. vyd. - M., 1983. - S. 11, 141.

4. B.M. - M., 1991. - S.82.

5. E. Osetrov. Krása je neviditeľná. - M., 1985. - S.15.

6. E.N.Stepanov, I.F.Gorelik a kol.Vytvorenie systému diferencovaného vzdelávania a výchovy žiakov: Vedecko-metodická príručka. - Pskov, 1998. - S.30.

Polkhov-Maidan maľba

História vzniku maľby Polkhov-Maidan

Dedina Polkhovsky Maidan sa nachádza na rieke Polkhovka v okrese Voznesensky v regióne Nižný Novgorod. Okolo len les a rokliny. Práve na tieto územia v roku 1667, po potlačení povstania pod vedením Stepana Razina, prišli vyhnanci, podľa legendy vyhnaní z Donu za účasť v roľníckej vojne a stali sa zakladateľmi Polkhovského Majdan. "Maidan" - staré slovo, znamená "zhromaždenie ľudí" a rieka sa nazývala "Polkhovka", pretože sa na nej usadili rozbúrení (vyhnaní) ľudia. Takže to dopadá: zhromaždenie na Polkhovke - Polkhovsky Majdan.

Z názvu obce pochádza názov slávneho remesla - maľba Polkhov-Maidan. Pri maľovaní je drevený základ pokrytý tekutým zemiakovým škrobom, potom sa obrys budúceho vzoru nakreslí („naznačí“) na suchý povrch kovovým perom a atramentom a natrie sa anilínovými farbami - ružová, červená, zelená, žltá , Modrá. Ale dá sa použiť aj maľovanie štetcom zadarmo. Svetlosť maľby je dosiahnutá technikou „glazovania“ (prekrývanie čistých farieb vo vrstvách na seba) a kombináciou kontrastných farieb (červená – zelená, žltá – modrá atď.). Hlavnými prvkami sú kvety (ruža, mak, harmanček, tulipán, divoká ruža). Dejová maľba je najčastejšie reprezentovaná vidieckou krajinou s riekou, domami, mlynom na brehu a nevyhnutne kreslenou oblohou.

Polkhovsko-majdanská maľba má krátku, ale dosť zaujímavú históriu vývoja. Vznikol začiatkom 20. storočia na základe sústružníckeho priemyslu, ktorý tu podľa legendy existoval od konca 18. storočia. Miestni roľníci prevzali sústruženie od mníchov Sarovského kláštora, ktorí vyrábali drevený riad vo vlastných dielňach. Sústružnícke výrobky majstrov tohto remesla sa zvyčajne delia na dva typy: najprv- sú to detské hračky, hniezdiace bábiky, huby, veľkonočné vajíčka (gule, strašidlá, hrkálky, píšťalky, kone, misky na hračky, hríby do prasiatok, balalajky, škatule s jablkami); Po druhé- Ide o tradičné ruské jedlá a rakvy (soľničky, poháre, misky, cukorničky, zásoby, samovary, škatule a škatule). Všetky tieto výrobky sú veľkoryso zdobené šťavnatou ornamentálnou a výpravnou maľbou. Úžitkový začiatok je v nich vyjadrený dosť slabo. Zrejme preto boli povolaní "bláboliť", čo v ľudovom zmysle znamená veci, ktoré nie sú vážne, pre zábavu.

Ľudové remeslá boli oddávna rodinným zamestnaním. Muži spravidla vyrábali polotovary - takzvané "ľanové plátno" a ženy maľovali hotové výrobky.

Takže v každej rodine, kde sa tomuto remeslu venovali od nepamäti, tvrdili, že to boli ich „starí rodičia“, ktorí ako prví začali maľovať tarrarushki, ale neexistovali ani prvé hračky, ani dokumenty, kde by sa o nich hovorilo. ..

S istotou je známe, že v roku 1916 roľník-remeselník Polin Pavel Nikitich priviezol do obce horiaci prístroj. Na hračkách sa začali vypaľovať kresby. Od pálenia v roku 1926 prešli na „rezanie“ olejovými farbami. Od roku 1933 sa maľovanie hračiek na Polkhovskom Majdane začalo robiť nie olejovými, ale alkoholovými (anilínovými) farbami. Predmety farbené anilínovými farbami získali mimoriadny jas a boli veľmi efektné.

Príklad Polkhovtsyho, samozrejme, postupne dali Zagorci, Semenovci a Merinovci; nejeden človek preniesol toto umenie na miestnu pôdu. Niekto mal rád hniezdiace bábiky; inému sa podarilo dozvedieť sa o škrobovej podšívke a vhodnejších alkoholových farbách; tretí nakreslil kvet divokej ruže; štvrtý k tomu pridal „jablko“; piaty vzal sadu kvetov zo stužiek „party“; šiestaci si spomenuli na staré opätky a pri zjednodušení štylizovali kvet, ako to robili ľudoví umelci pred dvesto či tristo rokmi.

Pozemky maľby Polkhov-Maidan

V zásade sa používajú dva varianty maľby, ide o motívy krajiny a kvetinové ornamenty.

Kvetinový ornament veľmi stabilný - ide o takzvanú "ružu", ktorá sa počas existencie rybolovu trochu zjednodušila, potom skomplikovala. A tiež nepostrádateľná vetva jabĺk a jahôd so striedajúcimi sa zelenými a modrými listami.

AT motív krajiny najčastejšie sú zobrazené „domy“ - krajina s domami, kostol, mlyn na brehu rieky, stromy s obrovskými jablkami na konároch a takmer obligátne ružové zore.

Hlavné techniky maľby Polkhov-Maidan

V rybolove Polkhov-Maidan nie sú žiadne vzory. Maľba je nanesená voľne, v poradí vypracovanom remeselníkmi. Pred lakovaním sa výrobok podrobuje špeciálnej príprave. V prvom rade je jeho povrch starostlivo vyleštený a následne natretý škrobovou pastou, aby sa vodou riediteľné farby nerozmazávali.

Existujú iba štyri základné farby - Modrá a zelená, červená a žltá. Maľovanie sa vykonáva hlavne pozdĺž jasne definovaného obrysu atramentu. Kresba na produkt sa najskôr aplikuje atramentom a až potom sa vyplní farbou. Povinné prijatie maľby na Majdane - "tip"(kresby ťahov v čiernej farbe).

Pri farbení akéhokoľvek ornamentu, či už ide o kytice, girlandy kvetov alebo krajinu, existuje postupnosť overená praxou. Po prvé, na určitých miestach, vrátane tých, kde bude červená alebo zelená, sa aplikuje najsvetlejšia žltá farba. Prekrývajúc sa jasne červenou alebo šarlátovou farbou, získajú intenzívnu červenú farbu a po prekrytí modrej na vrchu získajú jasne zelenú.

Maľovanie hniezdiacich bábik:

Tvár je nakreslená podmienečne a unáhlene - línie a body očí sú nakreslené ťahom, obočie a pery sú označené rovnými ťahmi, nedbalé kučery vlasov sú skrútené do špirál, ruky nie sú vôbec napísané, akoby skryté pod zásterou. A ich odev je nezvyčajný: neexistujú žiadne všeobecne akceptované obrysy šatky s klesajúcim uhlom vzadu a koncami zviazanými pod bradou, nie sú tam žiadne známe línie letných šiat alebo sukne, zadná strana matriošky je lokálne namaľovaná asi dva -tretiny výšky v jednej farbe - červená, šarlátová, azúrová alebo zelená. Šatka je oproti spodnej časti zvýraznená inou farbou a vpredu v oblasti čela je na nej nakreslený trojlupeňový polokvet - divoká ruža. Maľba podmienenej zástery je uzavretá v ovále klesajúcom z mierne sploštenej tváre. V ovále, na svetlozlatom podklade prírodnej farby dreva, je po bokoch napísaný konár s veľkým kvetom ruže navrchu, bobuľou, lístkami a drobnými kvietkami - nezábudky či margarétky.

Maľba bez čiar

Relatívne nedávno, na poli Polkhov-Maidana, bezkontúrová maľba. Vyvinula jedinečný štýl.

Svetlé, s miernym zatočením, okvetné lúče, ktoré sa v skupinách rozchádzajú od stredu, spôsobujú, že kvet vyzerá ako nevädza. V strede kvetu sú vypichnuté tyčinky a jadro. Malé jablká sú maľované rovnakými ťahmi-lúčmi, ktoré vychádzajú iba zo stonky a zbiehajú sa do začarovaného kruhu.

Druhou možnosťou na napísanie jablka sú dva oblúky vybiehajúce zo stopky a zbiehajúce sa do kruhu a do ich vnútra sa tiež od stopky približne do stredu motívu píšu krátke ťahy rovnakej farby.

Farebnosť nekontúrovej maľby je rovnaká - na zlatom povrchu prírodnej farby sú napísané karmínové kvety so žltým srdiečkom a čiernymi tyčinkami, karmínové jablká a čierne tenké vetvičky s jasne zelenými alebo modrými perovitými listami trávy a čiernymi drobnými bobuľami dreva.

Kompozície bezkontúrovej maľby môžu byť svetlé s veľkými medzerami v pozadí a pomerne husté, v ktorých je pozadie takmer neviditeľné a celý povrch je tkaný vzorom kvetov, ovocia a nadýchaných vetvičiek s bobuľami.

Druh bezkontúrovej maľby – maľba "pod olejom" alebo "pod nitro". Tu, na farebnom - zelenom alebo karmínovom - pozadí, maľovanom anilínovými farbami, sú atramentom napísané čierne kvety a nadýchané konáre a po lakovaní sa bobule a jednoduché súkvetia nanášajú bielou alebo svetlou olejovou farbou alebo nitro farbou. Niekedy je maľba úplne vykonaná olejovou farbou alebo nitro farbou.

Krajinná maľba - "domy"

Najprv remeselníčka presnými pohybmi nakreslí na jeho bielu plochu obrysy domu, kmeňa a holých konárov stromov, brehy rieky a siluety vtákov. A teraz sa ukazuje studená zimná krajina, zdá sa, že k tomu nie je potrebné nič dodať, táto grafická kresba vyzerá vo svojej úplnosti tak presvedčivo. Ale podľa tradície remesiel by sa kresba mala zmeniť na obraz farebného radostného letného večera. Remeselníčka berie farby a steny domu sú ružové alebo modré, biele labute plávajú pozdĺž modrej rieky, lúka je pokrytá smaragdovým mravcom, listami, kvetmi alebo ovocím - kríkmi a stromami, šarlátová žiara večerného svitania hore. Príroda akoby ožívala, podriadená ruke umelca. A medzi krajinami namaľovanými za deň nie sú dve rovnaké, navzájom podobné, v každom obrázku je niečo nové, odlišné od toho predchádzajúceho.

V polovici 70. rokov 20. storočia sa do sortimentu ručných prác začali zavádzať skôr veľké tvary, čo prispelo k zväčšeniu ornamentu a zložitosti kompozícií. Veľké svetlé škvrny kvetov začali husto vypĺňať centrálnu časť maľovaného povrchu, boli obklopené veľkými púčikmi a listami. Pozadie na maľbe bolo takmer neviditeľné, všetky medzery medzi hlavnými ozdobnými škvrnami boli vyplnené malými kvetmi a bobuľami.

Prvky a kompozície maľby Polkhov-Maidan

Technológia maľby Polkhov-Maidan

Polkhovsko-majdanské remeslo sa vyznačuje výrobou a maľovaním prevažne dekoratívnych predmetov, ktoré len zriedka majú praktický účel. Ide o výrobky, ktoré majú dekoratívnu funkciu. V prvom rade sú to hniezdne bábiky, ako aj detské hračky, súpravy riadu, rakvy, drevené vajíčka atď.

Táto maľba je robená anilínovými farbivami. Predtým sa v tomto remesle výrobky maľovali prírodnými farbivami, ktoré si pripravovali samotní remeselníci. Keďže proces prípravy týchto farbív bol namáhavý, našli náhradu.

Keďže anilínové farbivá majú jednu nevýhodu – na svetle príliš rýchlo vyblednú, na maľovanie sa často používajú syntetické farbivá – zásadité, kyslé, priame, ktoré sa používajú aj na farbenie látok.

Pri maľovaní sa používajú čisté svetlé farby, napríklad modrá, červená, žltá, ktoré, keď sa zmiešajú a prekrývajú, dávajú nemenej jasné a krásne červené, zelené a fialové farby. Maľba sa vykonáva podľa vopred vyrobenej kontúry, ktorá sa nanáša tušom. Menej často sa na maľovanie odoberajú olejové farby alebo nitro farby.

Pred prácou sa výrobok pripravuje, ktorá spočíva v základnom nátere. Trikrát sa naplní škrobovou pastou. Najprv sa aplikuje pasta, ktorá má konzistenciu kyslej smotany, po ktorej sa produkt suší 15-16 hodín. Potom sa pasta, už tekutejšia, aplikuje druhý a tretíkrát, pričom po každom nanesení trvá zaschnutie asi 4 hodiny. Potom môžete začať maľovať.

V procese maľovania musíte zabezpečiť, aby sa vaše prsty dotýkali natretého povrchu čo najmenej. Faktom je, že po natretí produktu sa môžu objaviť stopy po dotyku. Aby ste to dosiahli, je lepšie držať výrobok za spodok.

Obrys maľby sa nanáša na suchý výrobok bez šablón. Maľovanie si preto vyžaduje skúsenosti. Kontúra sa nanáša voľne.

Pri maľovaní by sa farby mali nanášať v jednej vrstve, pričom sa treba vyhnúť opakovaným ťahom štetcom na tom istom mieste. Na získanie farby nanášaním farieb sa nanášajú v nasledujúcom poradí: najskôr sa produkt natrie svetlejšími farbami, potom tmavšími. Aby ste získali zelenú, povrch je najskôr pokrytý žltou farbou a potom modrou.

Po natretí sa výrobok suší v prírodných podmienkach 8-12 hodín a potom sa lakuje. V tomto prípade sa lakovanie vykonáva rovnakým spôsobom ako základný náter - pomocou rúk, ktoré sú potiahnuté lakom. Produkt je najlepšie nalakovať olejovým lakom. Namiesto olejového laku sa používajú aj pentaftalové laky, ktoré sa nanášajú striekaním. Produkt nalakujte dvakrát. Po prvom lakovaní sa výrobok uchováva 12 hodín, po druhom - 24 hodinách.

Matrioška je maľovaná s použitím minimálnych výrazových prostriedkov. Tvár matriošky je nakreslená veľmi schematicky - nos je znázornený ako dva body, obrysy očí a obočia sú nanesené v tenkých líniách a spodné a horné obrysy očí sa po stranách nezatvárajú. Matryoshkine pery sú malé a nepresahujú šírku vzdialenosti medzi bodmi nozdier. Na lícach sú zvyčajne nakreslené dva malé kruhy - červenanie. Veľmi schematicky sú znázornené aj vlasy vo forme dvoch čiernych fragmentov umiestnených vedľa šatky.

Chrbát hniezdnej bábiky je približne z dvoch tretín natretý jednou farbou. Ruky sú zobrazené pomocou polkruhov a ruky sú často skryté zásterou. Na zástere alebo šatke sú maľované kvety, častejšie ruže, listy a bobule.

Na ozdobenie iných drevených výrobkov sa najčastejšie používajú ruže, ktoré sú spojené s konárikmi s drobnými kvietkami, listami a bobuľami, aby vyplnili priestor. Výrobky s plochými stenami sú zdobené krajinnými náčrtmi, ktorými môžu byť krajiny s úsvitom na oblohe alebo malé domy. Charakteristickým znakom tejto maľby je zároveň obraz domov pod kríkmi, ako sú jahody, čo dodáva maľbe bezprostrednosť.

Rozšírené sú aj kučeravé kompozície. Pozostávajú z rovných a cikcakových čiar, kučier spojených v jednom rade, bodiek. Niekedy sú do obrazovej maľby zahrnuté podmienené obrazy listov, bobúľ a kvetov. Takáto maľba sa zvyčajne používa pri výrobe liatiny, maľovaní cukrových misiek, práškových boxov.

Larisa Shchegoleva

Cieľ: Dekorácia hniezdiace bábiky pomocou tradičných prvkov Polkhov-Maidan maľba.

Úlohy: - Zoznámenie sa s tradičnou recepciou Polkhov-Maidan obraz -"tip" (obrysy v čiernej farbe);

Rozvíjať tvorivú predstavivosť, fantáziu, záujem o ľudové remeslá;

Vyplňte väčšinu vzoru.

Priebeh kurzu.

1. Úvodná časť.

Región Nižný Novgorod je bohatý majstrov: je známa pre Khokhloma maľované, Gorodetsky, Semenovskie hniezdiace bábiky sú známe po celom svete.

Na dedine Polkhovský Majdan na juhu regiónu Nižný Novgorod sa zrodil ďalší druh nástenné maľby, z názvu obce sa volalo « Polkhov - Majdanskaya» .

Okolo bolo veľa lesov a zimné večery boli dlhé a rodina si krátila čas prípravou riadu (taniere, lyžice, soľničky, cukorničky, rakvy, škatule a hračky – tára). (hniezdiace bábiky, trojičky a kone - jednotlivci, píšťalky) lipového dreva a osiky: muži vyrezávaní a ženy a ich deti "oživený"- maľovaný. Potom sa tieto výrobky predávali na jarmoku a pre roľnícku rodinu to bol ďalší príjem.

Kresby na riadoch a hračkách boli žiarivé, krásne, rozveselili a vytvorili sviatočnú atmosféru.Toto je o nich. hovoril: "Nebije, neláme a kto kupuje, je prekvapený".

2. Hlavná časť.

Navrhujem vyskúšať sa ako majstri - Polkhov - maľba Majdanu.

Čo odlišuje toto maľovanie: vo sfarbení prevláda žltá, červená, zelená a modrá farba. Kresba má jasný čierny obrys. Na obrázku kvety ako pravidlo: ruža, mak, divá ruža, georgína; sú veľké a svetlé už odkvitnuté alebo v štádiu púčikov.

Takže, začnime, maľovať hniezdnu bábiku.

1. Pripravíme si chovateľské stanice hniezdiace bábiky, v peleríne padajúcej cez plecia má namiesto slnečných šiat oválnu zásteru.

2. Nakreslite kresbu jednoduchou ceruzkou (majstri to kreslia tušom).

3. Ak je pozadie biele, premaľujte obrázok žltou farbou (farba prekrytá na žltom pozadí).

4. Červenou farbou premaľujte kvety ťahmi a zelenými listami (nechajte žlté miesta).

5. Kým samotná kresba schne, nakreslíme si tvár (vlasy, oči, nos, ústa a líca, namaľujeme šatku - pelerínu a spodnú časť hniezdiace bábiky.

6. Obkreslite kresbu čiernym obrysom ( "tip").

náš matrioška je pripravená.

3. Reflexná – hodnotiaca.

Preskúmame výkresy.

Diskutujeme o tom, čo sa nám páčilo, čo spôsobilo ťažkosti, pamätáme si, čo sa nazýva "tip".

Súvisiace publikácie:

"Sme vtipné hniezdiace bábiky." Abstrakt lekcie v rámci cyklu „Úvod do ľudových remesiel“ (druhá juniorská skupina)„Sme smiešne hniezdiace bábiky“ ZHRNUTIE VYUČOVANIA V RÁMCI CYKLU „ZOZNÁMENIE SA S ĽUDOVÝMI REMESLAMI“ (druhá juniorská skupina). Cieľ Zoznámiť sa s naj.

Vychovávateľka: Chetvertnová E. M. Veková skupina: seniorská skupina. Forma spoločnej činnosti: Umelecká a estetická. integrácia.

Počas týždňa „Hry a hračky“ sme sa zoznámili s ľudovou hračkou Matrioška. Deti sa radi hrali, zbierali a rozoberali hniezdiace bábiky. Takže

Zhrnutie lekcie hry o formovaní stolovej etikety pre deti vo veku 3-4 rokov „Matryoshka's Birthday“ (mladšia skupina)"Narodeniny Matriošky" Obsah programu: - naučiť deti prestierať stôl po etapách; - rozvíjať zručnosti presnosti; - vychovávať k opatrnosti.

"Sundress pre matrioshku". Súhrn tried kreslenia druhá juniorská skupina Zhrnutie lekcie kreslenia „Sundress pre hniezdiace bábiky“ Vychovávateľ: Zaichenko E. N. Pre deti druhej juniorskej skupiny Účel lekcie: zoznámenie.

Polkhov-Maidan maľba

(Polkhov-Maidan)

História vzniku maľby Polkhov-Maidan

Dedina Polkhovsky Maidan sa nachádza na rieke Polkhovka v okrese Voznesensky v regióne Nižný Novgorod. Okolo len les a rokliny. Práve na tieto územia v roku 1667, po potlačení povstania pod vedením Stepana Razina, prišli vyhnanci, podľa legendy vyhnaní z Donu za účasť v roľníckej vojne a stali sa zakladateľmi Polkhovského Majdan. "Maidan" - staré slovo, znamená "miesto stretnutí, zhromaždení u kozákov; dedinský kruh" a rieka sa nazývala "Polkhovka" (plameň, horieť), pretože osadníci museli vyčistiť brehy kvôli ornej pôde, horieť húštiny a burinu. Tak to dopadlo - Polkhovsky Majdan.

Ľudové remeslá boli oddávna rodinným zamestnaním. Muži spravidla vyrábali polotovary - takzvané "ľanové plátno" a ženy maľovali hotové výrobky.

Takže v každej rodine, kde sa tomuto remeslu venovali od nepamäti, tvrdili, že to boli ich „starí rodičia“, ktorí ako prví začali maľovať tarrarushki, no neexistovali ani prvé hračky, ani dokumenty, kde by sa o nich hovorilo. ..

Pozemky maľby Polkhov-Maidan

V zásade sa používajú dva varianty maľby, ide o motívy krajiny a kvetinové ornamenty.

AT motív krajiny najčastejšie sú zobrazené „domy“ - krajina s domami, kostol, mlyn na brehu rieky, stromy s obrovskými jablkami na konároch a takmer obligátne ružové zore.

Hlavné techniky maľby Polkhov-Maidan

Maľovanie hniezdiacich bábik:

Tvár je nakreslená podmienečne a unáhlene - čiary a body očí sú nakreslené ťahom, obočie a pery sú označené rovnými ťahmi, skrútené špirály sú neopatrné kučery vlasov, ruky nie sú vôbec napísané, akoby skryté pod zásterou. A ich oblečenie je nezvyčajné: neexistujú žiadne všeobecne akceptované obrysy šatky s klesajúcim uhlom vzadu a koncami zviazanými pod bradou, nie sú tam známe línie letných šiat alebo sukne, zadná časť matriošky je lokálne maľovaná asi dve tretiny výšky v jednej farbe - červená, šarlátová, azúrová alebo zelená. Šál je oproti spodnej časti zvýraznený inou farbou a vpredu v oblasti čela je na ňom nakreslený trojlupeňový polokvet - divoká ruža. Maľba podmienenej zástery je uzavretá v ovále klesajúcom z mierne sploštenej tváre. V ovále na svetlozlatom podklade prírodnej farby dreva je napísaná vetvička s veľkým kvetom ruže navrchu, bobuľou, lístkami a drobnými kvietkami - nezábudkami či margarétkami - po stranách.

Maľba bez čiar

Relatívne nedávno, na poli Polkhov-Maidana, bezkontúrová maľba. Vyvinula jedinečný štýl.

Druhou verziou písania jablka sú dva oblúky idúce od stopky a zbiehajúce sa do kruhu a do ich vnútra, tiež od stopky, približne do stredu motívu, sa píšu krátke ťahy rovnakej farby.

Farba bezkontúrovej maľby je rovnaká - na zlatej ploche prírodnej farby sú napísané karmínové kvety so žltým jadrom a čiernymi tyčinkami, karmínové jablká a čierne tenké vetvičky s jasne zelenými alebo modrými perovitými listami trávy a čiernymi drobnými bobuľami. drevo.

Rozmanitosť bezkontúrovej maľby - maľba "pod olejom" alebo "pod nitro". Tu, na farebnom - zelenom alebo karmínovom - pozadí, maľovanom anilínovými farbami, sú atramentom napísané čierne kvety a nadýchané konáre a po lakovaní sa bobule a jednoduché kvetenstvo nanášajú bielou alebo svetlou olejovou farbou alebo nitro farbou. Niekedy je maľba úplne vykonaná olejovou farbou alebo nitro farbou.

Krajinná maľba - "domy"