Вы, наверняка, видели захватывающие , от которых просто невозможно оторваться. Однако большинство конференций редко бывают такими же интересными. Выступающие обычно используют довольно скучные предустановленные темы PowerPoint в своих презентациях, много текста и однообразные изображения.
Если вам тоже приходится часто выступать перед людьми, и при этом вы хотите выделяться на общем фоне, но не владеете достаточными навыками для создания собственного дизайна презентации, эта статья будет вам очень полезна. В ней собрано 27 уникальных шаблонов презентаций PowerPoint, которые можно скачать совершенно бесплатно.
Их легко редактировать, адаптируя под свой контент. В большинство сетов входят шрифт, графики, таблицы, иконки и карты. Вы можете выбрать именно то, что вам нужно, и сэкономите при этом драгоценное время.
1. Christmas Theme Template
Этот шаблон выполнен в рождественском стиле: с изображениями венков и преобладанием красных оттенков. Доступно 22 дизайна слайдов.
2. Balthasar
Тема в зеленых тонах для выступлений, связанных с финансами и другими профессиональными темами. Доступно 25 различных дизайнов слайдов, для экранов 16:9.
3. Gold Keynote
Комбинация золотого, серого и белого на черно-коричневом фоне отлично подойдет для любой профессиональной презентации.
4. Business
Доступно два варианта этого шаблона: светлый и темный. В нем используется 6 цветов и 50 слайдов для каждого цвета. Вы сможете легко подобрать идеальный дизайн.
5. Golden Template
Этот шаблон, привлекающий внимание золотыми оттенками, идеально подойдет для презентации на бизнес-тему. Вы сможете выбрать для себя подходящий дизайн с преобладанием золотого, бело или серого.
6. Resume
Отличный шаблон для привлекающей внимание презентации личного бренда. Доступно две темы: темная и светлая. В этом дизайне идеально соблюден баланс между текстом и изображениями.
7. Macmorris
В этом шаблоне слились динамика, геометрия и градиенты. Выглядит стильно и подходит для любой темы.
8. 3 Gorgeous Powerpoint/Keynote Templates
Три универсальных шаблона для Powerpoint и Keynote 09 на любой вкус.
9. Business by Graphic Panda
Если вам нужна презентация с таблицами, графиками, картами, макетами и инфографикой, тогда этот шаблон вам идеально подойдет.
10. Titania
Выполненная в светлых тонах с яркими элементами, презентация содержит 25 слайдов для экранов 16:9.
11. Introduction to Dribbble
Коллекция ярких и запоминающихся шаблонов для любой темы. Вы легко сможете найти подходящий именно вам дизайн.
12. Warwick
Ищите серьезный и профессиональный шаблон? Выполненный в сине-зеленых оттенках, он подойдет для презентации по теме бизнеса или образования.
13. Social Media
Современный и необычный шаблон. Отлично подойдет для темы SEO, аналитики или SMM.
14. Katharine
В этом шаблоне изображения и большие фотографии рассказывают целую историю. Среди 17 слайдов нет ни одного с двумя или тремя колонками текста. Изображения для экранов 16:9 занимают здесь центральное место.
15. Vicentio
Отличающийся эффектом двухцветного градиента, этот шаблон идеально подойдет для тем, связанных с юриспруденцией и законом. Для экранов с расширением 16:9.
16. Nowco
Запоминающаяся, профессиональная и современная тема, которую оценит аудитория, не любящая излишеств.
17. Nathaniel
Все 25 слайдов этого шаблона отличаются необычным оформлением с тонкими линиями, шрифтом без засечек и акцентом на одном цвете. Идеально подойдет для экранов 4:3.
18. Miranda
Этот шаблон настраивает на сентиментальный лад, отлично подойдет для презентации фото. Создан для экранов 4:3, в сете вы найдете 25 различных слайдов.
19. Viola
Шаблон выполнен в стиле минимализма с фокусом на одном цвете, лучше всего будет смотреться на экранах 16:9. Состоит он из 25 слайдов. Это элегантная и профессиональная тема, которая станет отличным дополнением к вашей коллекции.
20. Lady Mortimer
Модный шаблон, выполненный в ярких цветах, поможет вам выделиться на любой конференции.
21. Perdita
В этом сете представлено 25 слайдов для экранов 16:9 в ярком оранжевом цвете. Если он вам не подходит, вы можете выбрать красный, синий или зеленый.
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖЕДЕНИЕ
СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 53
Презентация к уроку на тему: «Стили в одежде».
Подготовил учитель технологии
Новикова Марина Владимировна
- Познакомить учащихся с историей моды.
- Познакомить с понятием силуэта и стиля в одежде.
- Познакомить с требованиями предъявляемыми к одежде.
- Воспитать эстетический вкус.
«Мода приходит и уходит - стиль остается!»
Коко Шанель
Стиль в костюме
– это совокупность выразительных приёмов и художественных средств, обеспечивающая единство образного звучания одежды.
Классический стиль «Английский»
- Его формирование началось в конце 19 столетия и завершилось в 30х годах 20 века.
- Родина – Англия (признаки английского мужского костюма характерны для данного стиля )
- Добротные, качественные материалы – натуральная шерсть, лён, смесовые ткани, искусственные ткани, хорошо имитирующие натуральные.
- Сдержанная простота, прекрасный крой, сдержанные деликатные цветовые решения.
- Одежда выглядит строго и умеренно.
- Яркость, оригинальность, высокое качество исполнения.
- Изделия выполненные в классическом стиле имеют довольно продолжительный цикл и не теряют своей актуальности.
- Хорошо комплектуются с одеждой других стилей.
- костюм;
- жакет;
- кардиган;
- пиджак;
- спесер;
- брюки мужского типа;
- Строгие юбки.
- Начал свой формирование в конце 19го века. В это время впервые появилась специальная одежда для занятий спортом и подвижными играми.
- Не следует путать со специальными тренировочными костюмами.
- Объёмная, свободная.
- Обтягивающая фигуру, если одежда изготовлена из эластичных материалов.
- Ткани должны отличаться хорошими гигиеническими свойствами, высокой прочностью и долговечностью.
- Ткани обычно изготавливаются из натуральных и смесовых волокон: хлопчатобумажных, льняных, шерстяных, реже шелковых.
- Цветовая палитра яркая, контрастная, активная.
- В одежде присутствует множество функциональных деталей – карманов, клапанов, погончиков, патов, шлевок, поясов и др.
- В одежде активно используется фурнитура: металлические кнопки и пуговицы, заклёпки и блочки, застёжки-молнии и т.д.
- Одежда часто украшена вышитыми или набивными фирменными знаками и символами, стежкой, декоративной строчкой.
Направления спортивного стиля.
Униформа – городская одежда, выполненная по мотивам спецодежды (комбинезоны, платья фартуки, куртки, жилеты и др .)
«Сафари» - бытовая одежда, напоминающая костюмы охотников на львов в Африке и характерная своим цветовым решением.
Военизированный (милитари) – одежда с элементами, взятыми из форменных военных костюмов, - гимнастёрок, мундиров, кителей и т.д.
Романтический стиль (фантазийный) – более всего тяготеет к историческому костюму и часто заимствует у него форму, покрой, декоративную отделку, образность.
- Форма может иметь маленький объём, плотно прилегать к фигуре, а может быть объёмной; может мягко свисать, струиться вдоль тела, а может иметь пышные формы. Которые поддерживаются с помощью каркасов.
- Характерны лёгкие, воздушные, обладающие мягкой пластикой ткани (шелк, вискоза); жесткие формообразующие, создающие объёмные формы материалы (парча, органза, капрон и многие другие синтетические ткани).
- Пастельные, нежные, слабонасыщенные цвета.
- Яркие, насыщенные, активные цвета.
- Ткани с цветочным рисунком и рисунком в горошек.
- Рюши.
- Оборки.
- Жабо.
- Кружева.
- Ленты.
- Вышивка.
- и др.
Фольклорный стиль. Этнический.
- Современная одежда, относящаяся к фольклорному стилю, выполнена в духе национальных костюмов разных народов, эпох и заимствует у них основные черты: простоту и рациональность кроя, удобство и функциональность формы, многословность, повышенную декоративность.
Признаки этнического стиля.
Использование традиционных для народной одежды аксессуаров – яркая бижутерия, шарфы и платки, пояса, разнообразные головные уборы и обувь, вязаные чулочно-носочные изделия.
Фольклорный стиль подразумевает близость к природе.
Используется в непринуждённой обстановке отдыха на даче, морском курорте, зимней горной турбазе и т.п.
Эклектика в современном костюме.
Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Ключевым признаком, по которому произведения можно группировать по стилям, являются единые принципы художественного мышления. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. Исторически изменчиво и наше восприятие искусства. Выстраивая систему стилей в иерархическом порядке, будем придерживаться европоцентристской традиции. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Таковы Первобытная эпоха, эпоха Древнего мира, Античность, Средние века, Возрождение, Новое время. Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Например, Классицизм, Академизм и Барокко в XVII столетии, Рококо и Неоклассицизм – в XVIII, Романтизм и Академизм – в XIX. Такие стили как, например, классицизм и барокко называют большими стилями, поскольку они распространяются на все виды искусства: архитектуру, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку. Следует различать: художественные стили, направления, течения, школы и особенности индивидуальных стилей отдельных мастеров. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Художественное направление складывается как из типичных для данной эпохи признаков, так и из своеобразных способов художественного мышления. Стиль модерн, например, включает ряд направлений рубежа веков: и постимпрессионизм, и символизм, и фовизм и т.д. С другой стороны, понятие символизма, как художественного направления, хорошо разработано в литературе, в то время как в живописи оно очень размыто и объединяет художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение.
ГОТИКА Художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно- прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы. Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода "возрождение" его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии вв., в других странах вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи. ВОЗРОЖДЕНИЕ
Исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI- XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII- XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. БАРОККО
Художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII - нач. XIX века и в русском XVIII - нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно- прикладном искусстве. Художники- классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм. КЛАССИЦИЗМ
Направление в европейском и русском искусстве х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора. РОМАНТИЗМ
Направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни маленького человека. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо. СЕНТИМЕНТА ЛИЗМ
Направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней. РЕАЛИЗМ
С тиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe на pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocновaнныe на пpинципax acиммeтpии, opнамeнтaльноcти и дeкopaтивноcти. Объeктoм cтилизaции мoдepна также cтaновятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя не тoлькo интepec к pacтитeльным opнамeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepна, но и caмa их кoмпoзициoнная и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинейныx oчepтaний, oплывaющих, неpoвныx кoнтypoв, напoминающих pacтитeльныe фopмы. Тecно cвязaн c мoдepном - cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo- филocoфcкoй основой для мoдepна, опиpaясь на мoдepн как на плacтичecкyю peaлизaцию cвoих идей. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии. МОДЕРН
Название, объединяющее круг художественных направлений, распространенны х в х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм).Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения. АВАНГАРДИЗМ
Течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь стран с авангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм. СЮРРЕАЛИЗМ
Литepaтypно- xyдoжecтвeнноe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocновной пpoгpaммы выдвигал идею paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa как глaвныx пpизнакoв наcтoящeгo и гpядyщeгo. Baжной xyдoжecтвeнной идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльноcти движения как ocновногo пpизнакa тeмпa coвpeмeнной жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa ноcилa назвaниe кyбoфyтypизм и была ocновaна на coeдинении плacтичecких пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcких oбщeэcтeтичecких ycтaновoк фyтypизмa. ФУТУРИЗМ
Направление не фигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма - достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Крайнее проявление модернизма. АБСТРАКЦИО НИЗМ
Модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой мировой войны. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувство бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. ЭКСПРЕССИО НИЗМ
Возник в США в пер. пол. 60-х гг. Его истоки - в конструктивизме, супрематизме, дадаизме, абстракционизме, поп-арте. Непосредственным предшественником минимализма является американский художник Ф. Стелла, представивший в гг. серию Черных картин, где превалировали упорядоченные прямые линии. Термин принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп- артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. МИНИМАЛИЗМ
