Les enfants adorent écouter des histoires. Et ils adorent regarder des bandes dessinées. Pourquoi ne pas les laisser faire en même temps ? L'artiste allemande Rotraut Susanne Berner a fait de même et a dessiné des bandes dessinées pour enfants délicieusement spirituelles basées sur ses contes de fées préférés des frères Grimm.
Le style Rotrout de Sühanne Berner est si reconnaissable que ses livres ne peuvent être confondus avec ceux de quelqu'un d'autre. L'artiste se distingue par une incroyable attention aux détails, des lignes de dessin claires, une composition bien pensée et une légère ironie. Elle sait magistralement raconter des histoires avec juste des images, presque sans recourir à des mots, et c'est pourquoi ses livres sont si appréciés des jeunes enfants qui n'ont pas encore appris à lire. Il est également important que les illustrations de Berner soient toujours pensées de manière à apprendre à observer, à remarquer et à se souvenir des détails, à voir les liens logiques entre les événements. L'artiste entraîne les lecteurs dans le jeu avec chacun de ses livres, et Fairy Tales-Comics ne fait pas exception. Sur leurs pages, adultes et jeunes lecteurs attendent les blagues, les tâches d'attention et autres surprises de l'artiste.
Presse sur le livre
Catalogue de la Bibliothèque nationale pour enfants de Russie "Pour les enfants et sur les enfants", 2017, numéro 1 (18)
"Quel objectif Berner s'est-elle fixé en créant des histoires de dessins animés sur le petit chaperon rouge, la princesse Raiponce, Mme Metelitsa et d'autres personnages célèbres de contes de fées ? Très probablement, l'artiste voulait non seulement rapprocher les héros du folklore de l'enfant moderne, mais aussi de faire participer le jeune lecteur à un jeu interactif amusant, basé sur des intrigues de contes de fées bien connues.En tout cas, le résultat de R. S. Berner s'est avéré très intéressant, et on ne peut qu'envier son ingéniosité et esprit."
Site "Biblioguide", 26/12/16, " Meilleurs livres Décembre", Alexey Kopeikin
Berner plaisante et fait beaucoup de farces: son monde de conte de fées est intimement lié à la modernité - les personnages se promènent en pulls, baskets et casquettes de baseball (même dans des serrures magiques), discutent de manière frivole, parfois des personnages négatifs fument - bien sûr, encore une fois confirment la nature dégoûtante d'une telle occupation et, comme c'est généralement le cas dans les histoires de dessins animés, aux bords de l'action principale, il y a des détails amusants (dans le cas de Berner, de mignons petits animaux) à regarder. Dans le même temps, Berner transmet assez fidèlement les grandes lignes de l'intrigue, parfois même plus près de l'original que dans les récits soviétiques bien connus des frères Grimm.
Dans notre pays, beaucoup ont un préjugé : la bande dessinée est quelque chose de frivole et d'orgueil - je ne suis pas comme ça, je lis la bonne littérature. Mais c'est une façon particulière de lire - le cerveau commence à travailler plus intensément, car lire des bandes dessinées est beaucoup plus difficile que du texte linéaire. Il est nécessaire de suivre simultanément l'intrigue à partir des images, de parcourir les lignes dans les relations des personnages et de déterminer les émotions par les expressions faciales - tous les adultes ne peuvent pas gérer cela.Résoudre la situation avec de superbes bandes dessinées.
"Bonhomme de neige",Raymond Briggs
maison d'édition "Polyandrie", 0+
L'histoire d'un garçon qui a fabriqué un bonhomme de neige qui s'est réveillé comme par magie la nuit. Cette nuit a été remplie d'événements incroyables et le matin, ils ont rencontré l'aube sur la jetée et sont rentrés chez eux. Le garçon s'est endormi dans son lit et le bonhomme de neige est resté dehors. Lorsque l'enfant s'est réveillé, il a trouvé une écharpe, un chapeau et un petit tas de neige laissé par un bonhomme de neige qui avait fondu au soleil.
Il n'y a pas de texte dans le livre, mais tout est clair sans mots - ces superbes cadres-illustrations réalisés avec des crayons sont si détaillés. Chaleureux, confortable - il est impossible de s'éloigner et d'arrêter de les regarder.
Quelqu'un lira ce livre comme une histoire sur le pouvoir de l'imagination de l'enfance, quelqu'un pensera qu'il s'agit d'une variation sur le thème d'un ami imaginaire, et quelqu'un ne verra que des aventures fabuleuses.
Vendu dans un ensemble avec le livre "The Snowman and the Snow Dog", qui est écrit par d'autres auteurs, mais continue le style de la source originale.
"Keshka sans freins",Andrey et Natalya Snegirev
maison d'édition "CompassGid", 0+
Ce sont des histoires extraordinaires sur un chat ordinaire. Keshka vit dans un appartement ordinaire et ne peut pas vivre une journée sans aventures. Ce personnage est apparu pour la première fois en 1991 et depuis plus de vingt ans, petits et grands se moquent de la bande dessinée. Les situations dans lesquelles Keshka se retrouve sont très reconnaissables et l'enfant se verra dans ce chat agité et vif d'esprit.
Dans cette collection, Keshka ira dans le Nord, se fera percer en pêchant, chevauchera Machine à laver et aller sur la lune.
Séparément, je voudrais noter sa relation avec les souris - comme tout chat décent, Keshka essaie d'attraper une souris. Alors il pose des pièges, chasse avec une fronde et élabore des plans pour débarrasser la maison des rongeurs.
"Contes de fées-BD",Rotrout Suzanne Berner
maison d'édition "Melik-Pashayev", 0+
Rotraut Suzanne Berner, lauréate du prix Andersen (prix Nobel pour enfants), raconte sa version des contes de fées des frères Grimm. Elle a choisi huit histoires, à la fois les célèbres " Raiponce " et " Lady Blizzard " et les inconnues " Hans the Hedgehog " et " Jorinda and Joringel ", et les a dessinées dans son propre style.
Non sans intrigue : la composition du livre est construite de telle manière qu'avant chaque récit on voit le narrateur dans un fauteuil, dont les auditeurs timides se rapprochent de plus en plus. Qui est ce narrateur sera connu à la fin.
Cela s'est avéré être un récit joyeux et hooligan, rempli de blagues - par exemple, dans un monde de conte de fées, les héros peuvent se promener avec des casquettes et des baskets. Etles illustrations aident les enfants à voir la relation causale entre les événements et leur apprennent à observer les moindres détails.
Les adultes conservateurs devraient être immédiatement avertis que Mme Berner a tendance à être ironique dans ses dessins et rappelés que la beauté est dans l'œil du spectateur. Et cette règle s'applique toujours.
"Le monde n'est pas petit, Charlie Brown",Charles M. Schultz
maison d'édition "Zangavar", 7+
Si le nom et le prénom dans le titre ne vous disent rien, alors vous connaissez probablement l'un des personnages - Snoopy, un chien qui a déjà plus de soixante ans. C'est un chien beagle qui ne parle pas, mais vous pouvez lire toutes ses pensées dans les "bulles" sur les pages.
Le propriétaire de Snoopy, le garçon Charlie Brown, et ses amis vont à l'école, jouent au baseball et ont des discussions incroyables. questions importantes. Dans ce livre, les ennuis suivent littéralement Charlie : dans le magasin, un autographe inconnu lui a été glissé à la place de l'autographe de son joueur préféré, personne ne lui a envoyé de valentines, et l'entraîneur de l'équipe de baseball n'est pas sorti de lui. Et la fille, à qui il a vendu toutes ses BD pour acheter ses gants, le croise dans le magasin et exhibe sa nouvelle paire !
Ce sont des bandes dessinées drôles et légèrement philosophiques sur les jeux de quartier et l'ennui, la joie et la tristesse dans la vie d'un enfant. Derrière de simples dessins se cachent non seulement de l'ironie, mais aussi des citations, des références à des dates, des livres et des événements.
Il s'agit du troisième recueil d'histoires sur le bébé et Snoopy, qui a été publié par Zangavar, et la suite de l'anthologie comique suit.
"Hilda et le troll"
Luc Pearson
maison d'édition "Mann, Ivanov et Ferber", 7+
Hilda aux cheveux bleus et aux grands yeux vit dans une petite vallée de montagne. Des personnages de la mythologie scandinave vivent à côté - un homme-arbre, un géant, un esprit marin et un troll. Hilda est une fille de caractère et une vraie aventurière, elle n'a pas peur d'explorer le monde et la nature qui l'entoure, c'est pourquoi elle se lance souvent dans diverses histoires. Un jour, en marchant, une fille et son renardeau à cornes de cerf virent une pierre. Règle numéro un - lorsque vous voyez une pierre qui ressemble à un troll, accrochez une clochette à son nez. Puis un « ding-ding » mélodique se fait entendre et les événements prennent une tournure inattendue.
Dans ces livres, il n'y a pas de personnages sans ambiguïté - mauvais ou bons, tout le monde fait ce qui est important pour lui. La moralité discrète du livre est lue sans équivoque - les choses qui vous effraient ne s'avèrent pas si effrayantes si vous les regardez attentivement et essayez de comprendre.
Cinq livres ont déjà été publiés dans la série, jusqu'à présent, seuls deux ont été traduits en russe, mais j'espère que ce n'est que le début. Et en 2018, il y aura une adaptation cinématographique de la bande dessinée "Hildafolk"
« Jim le plongeur. Voyage au coeur de l'océan",Matthias Picard
maison d'édition "Zangavar", 7+
Un film en 3D ne surprend plus personne, mais un livre en 3D est peut-être un phénomène unique. Ne pensez pas que pour lire, vous devrez télécharger l'application et les images prendront vie à l'écran, non.À l'exception de "boum et boum", il n'y a pas de mots dans le livre, mais il y a une sorte de charme hypnotique avec le talent de Matthias Picard. À l'aide d'encre noire et de lunettes anaglyphes, l'artiste nous plonge au fond de l'océan avec Jim. Le garçon trouve de vieux équipements de plongée et devient un explorateur de l'océan. Et là - des méduses, des requins, des tortues, des pieuvres, une baleine, un navire coulé - toutes les richesses et tous les secrets du monde sous-marin qui s'animent littéralement sous nos yeux.
"Ma mère est en Amérique, elle a vu Buffalo Bill"Jean Regno, Émile Bravo
maison d'édition "Bumkniga", 7+
C'est une histoire gentille et chaleureuse, dont on a juste envie d'écrire « ne vous laisse pas indifférent ». Et il n'utilisera pas de timbres.
La nouvelle école, le professeur maussade, la confrontation avec son frère, l'attachement à la gouvernante Yvette, des voyages étranges chez des parents et des regards sympathiques d'adultes - tout cela remplit la vie de Jean. Sa mère a disparu quelque part, et personne ne lui dit, à lui et à son frère, où. Des questions flottent dans l'air, mais Jean a peur de les prononcer. Voisin - la fille Michelle commence à transmettre des messages secrets "de maman" au garçon, et Jean la croit jusqu'au jour où lors d'une querelle, il découvre la vérité.
Le texte autobiographique de Jean Regnault est triste et drôle à la fois. Il s'agit du mur que les adultes construisent entre eux et un enfant quand ils lui cachent la vérité.
"Sept ours nains et l'invasion des princesses"Émile Bravo
Maison d'édition Komilfo, 7+
Les livres sur les ours nains sont des parodies de voyous qui montrent la réalité "heureuse pour toujours" qui reste généralement hors de la page.La connaissance des contes de fées et le sens de l'humour des parents sont indispensables !
Les ours nains vivent dans la forêt, littéralement assiégée par les princesses. Puisque les ours apprécient leur confort et leur confort, ils doivent trouver toutes sortes de façons de résoudre les problèmes de princesse. Après tout, les princesses sont si capricieuses et causent des problèmes. L'un des ours part à la recherche du prince, mais ils sont tous assez étranges. Et leur mauvaise éducation va beaucoup énerver la Fée Marraine...
Des ours nains charismatiques et des rebondissements inhabituels donnent un second souffle aux vieux contes de fées. Ainsi, par exemple, le sort de la fée marraine, qui dans le conte de fées original endort tout le monde, dans une nouvelle lecture fait sept ours, comme s'ils étaient attachés, assis devant la télévision.
"Jane, le renard et moi"Fanny Britt, Isabelle Arceneau
maison d'édition "Belaya Vorona", 10+
Le monde de la fille Helen est plein de couleurs grises et ternes - ses camarades de classe l'ont choisie comme cible de ridicule et pour une raison quelconque, elle les croit. Elle ne trouve du réconfort qu'en lisant son livre préféré - le roman "Jane Eyre" (au fait, si quelqu'un ne l'a pas lu, mais prévoit de le faire, alors attention - la bande dessinée contient des spoilers).
Les problèmes d'Helen sont familiers à beaucoup : sentiment de solitude, incompréhension générale, ne pas s'accepter, trouver des amis, difficulté à traiter avec les parents. Et, bien sûr, trouver sa place dans la vie.Cependant, après une rencontre inattendue dans la forêt, tout change et une révélation vient enfin à Helen - "il semble que je commence à comprendre que moins je pense à tout cela, moins j'y crois."
Le livre raconte à quel point il est difficile (et parfois effrayant) de s'accepter tel que l'on est, mais dès que vous commencerez à faire des pas dans cette direction, votre vie sera remplie de couleurs.
« Calvin et Hobbs. Les trésors sont partout ici,Bill Watterson
Maison d'édition Zangavar, 10+
L'enfant prodige de six ans Calvin et son tigre en peluche Hobbs sont un couple inséparable d'amis et de héros des bandes dessinées de Bill Watterson qui se sont déroulées de 1985 à 1995.Les personnages portent le nom du théologien John Calvin et du philosophe Thomas Hobbes, de sorte que des réflexions philosophiques sont souvent tracées dans leurs dialogues. Ainsi que des conclusions réfléchies sur tout, que ce soit le sens de la vie, l'amour, les relations avec les parents, l'étude et, bien sûr, sur la souffrance intense qui est inextricablement liée à cette étude même.
« Parfois, quand je parle, mes mots ne peuvent pas suivre mes pensées. Je me demande pourquoi nous pensons plus vite que nous parlons ?
"Pour nous donner une chance de changer d'avis."
Des histoires fascinantes, parfois informatives et toujours drôles ramènent le lecteur adulte dans sa propre enfance, lorsque le monde est une réalité distincte qui n'est limitée que par la fantaisie.Impulsif et enclin aux bouffonneries excentriques, Calvin va à l'école, où sa logique irrite beaucoup les professeurs et ses camarades de classe, ce qu'il paie souvent. Hobbs est plus calme et sensé, mais que fait leur tandem grâce à une réserve inépuisable d'inventions et d'énergie inépuisable.
Des histoires courtes sur la vie de Calvin et Hobbs sont sorties régulièrement pendant dix ans et (ici c'est un moment incroyable) - l'artiste a terminé projet réussi. Il a également refusé de signer des documents pour l'autorisation d'utiliser les personnages. Seulement des bandes dessinées. Rien de plus.
- Je suis prêt à tout !
« Et même à une reddition complète et inconditionnelle ?
- A elle surtout.
"Super histoire", 0+
Patrick Mc Donnel
maison d'édition "Mann, Ivanov et Ferber"
Ce n'est pas exactement un roman graphique, mais il introduira la lecture non linéaire aux plus jeunes lecteurs. L'idée principale du livre est de ne pas désespérer et la vie est belle même quand il semble que tout est contre vous.
Le petit Louie veut raconter son histoire, mais à chaque fois qu'il la commence, il rencontre des obstacles : du jus va se répandre sur les pages du livre, des mains sales vont laisser leurs empreintes, ou quelqu'un va barbouiller de beurre de cacahuète. Cependant, après l'avoir regardé de l'extérieur, Louis avoue que tout n'est pas si mal, car son histoire est unique et vraiment magnifique.
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Ekaterina Séverina
Un enfant est capable de créer une bonne blague s'il est laissé seul pendant un moment. Et de quoi plusieurs enfants sont-ils capables ? La raison et le sens de l'humour peuvent faire quelque chose d'inattendu et d'original.
Les enfants d'aujourd'hui en ont assez des deux. Si un voir des bandes dessinées sur les enfants, il devient alors clair que pour les enfants, il n'y a pas de limites à ce qui est permis. Mais les bandes dessinées sur les enfants sont dessinées par des artistes qui ont aussi deux enfants.
Le genre de bande dessinée lui-même a été conçu précisément comme un programme de divertissement et d'éducation pour les enfants. Quel genre BD pour enfants le plus connu? Bien sûr Marvel. Ces bandes dessinées pour enfants sont devenues si populaires ces derniers temps que vous trouverez difficilement un enfant qui ne soit pas familier avec les héros Marvel. Même si vous lisez des blagues sur les enfants, elles sont drôles et il y a parfois des mentions de héros de bandes dessinées Marvel.
Pourquoi les bandes dessinées pour enfants sont-elles si populaires ? Toutes sortes d'adaptations cinématographiques de diverses histoires Marvel ont conduit à la vulgarisation de ces bandes dessinées pour enfants à la fois en Occident et ici. Mais le genre était au bord de l'extinction.
Revenons de Marvel aux bandes dessinées régulières sur les enfants. En regardant à travers bandes dessinées sur les enfants drôles sur divers sites internet, j'ai remarqué une tendance croissante à l'enseignement de la bande dessinée. Bien sûr, les bandes dessinées sur les enfants sont drôles, comme avant, cependant, elles essaient aussi d'enseigner quelque chose à la jeune génération. En principe, l'approche est correcte, car les enfants sont désormais capables de se développer beaucoup plus rapidement. Et, en lisant des aphorismes sur les enfants qui ont du sens, vous comprenez l'amère vérité que les enfants ne veulent pas vraiment apprendre et se développer en tant qu'individus.
Enfants comiques drôles
Nous arrivons ici à la dernière étape de notre texte. Que peut-on dire à la fin ? bandes dessinées drôles enfants- un style d'humour très particulier, qui ne l'empêche cependant pas d'être joyeux et original. Les bandes dessinées amusantes pour enfants, les démotivateurs amusants pour enfants et toutes les autres bonnes blagues sur les enfants seront toujours spéciales et amusantes. Après tout, l'enfance est le moment même qui ne laisse que des moments brillants en mémoire.
Les romans graphiques intriguent, surprennent et inspirent. Chaque visionnage d'une BD filmée fait réfléchir sur la morale et les valeurs. Ce n'est pas juste drôle pour s'amuser. C'est beaucoup plus. Il est temps de comprendre ce que sont vraiment les bandes dessinées.
Sens du mot
Le mot "comics" est entré dans le lexique russe de la bande dessinée anglaise, ce qui signifie drôle en traduction. Beaucoup de gens veulent savoir ce qu'est une bande dessinée et d'où vient un nom aussi sonore. Dans le commun des mortels, on peut désigner une bande dessinée comme un roman graphique, où il y a une part de comédie et de blagues. L'art visuel est combiné avec succès avec des histoires et des histoires. Malgré le comportement amusant des personnages, les images originales et les dialogues sarcastiques, les bandes dessinées appartiennent à des genres complètement différents, allant des romans policiers et des thrillers aux histoires de super-héros.
Les histoires en images sont généralement remplies de sens profond et de moralité. Pour s'assurer que toutes les informations sont perçues par les enfants et les adultes, des dessins sont utilisés avec des inserts qui affichent des sons et des rires (par exemple, BOOOM, HUH ? !, POW ! et HA-HA-HA). En d'autres termes, une bande dessinée est une caricature.
Histoire de la bande dessinée
La première mention des romans graphiques remonte à la culture japonaise. Ensuite, pour le divertissement, des histoires de dessins animés ont été créées, appelées mangas. De telles bandes dessinées existent toujours et jouissent d'une popularité mondiale. Les bandes dessinées japonaises sont devenues les ancêtres des dessins animés orientaux traditionnels - l'anime.
Plus tard, plus près du XVIe siècle, des versions européennes de romans graphiques ont commencé à apparaître. C'est à cette époque que Barcelone et Valence ont commencé à diffuser des brochures religieuses, appelées "alleluy". Les bandes dessinées ont pris une forme plus familière à la fin du 18e siècle, lorsque The San Francisco Examiner a publié pour la première fois les bandes dessinées amusantes pour enfants " Bears and the Tiger ". L'émergence d'un storytelling insolite fait exploser le public, et à partir de ce moment commence la grande ère des romans graphiques.
L'essence des romans graphiques
Les histoires dessinées sont conçues pour garder le lecteur intéressé par leur histoire captivante. L'expérience a prouvé que les histoires d'aventures et les romans policiers sont très populaires, même s'il y a de petites images. En règle générale, tout le monde ne veut pas lire des livres épais. Les bandes dessinées capturent dès la première seconde, plongeant complètement le lecteur dans un monde ou un univers fictif. Chaque histoire graphique a son propre style de dessin et de texte.
Il existe maintenant des milliers de bandes dessinées créées à la fois sur la base d'œuvres littéraires et d'histoires d'aventures uniques. Qu'est-ce qu'une bande dessinée et quelle est son essence ? Des scientifiques et des psychologues de l'Université de Waterloo ont prouvé que les bandes dessinées sont beaucoup plus faciles à percevoir pour les enfants et les adultes que les livres, les films et les articles. L'essence principale des romans graphiques est la création d'une histoire intéressante à l'aide de dessins simples et de textes profonds.
Comment créer sa propre BD
Le format de la bande dessinée est unique. Quiconque a déjà lu un roman graphique se pose tôt ou tard la question "Comment créer soi-même une bande dessinée?".
Pour ce faire, les conseils d'artistes de bande dessinée professionnels aideront à :
Quelle bande dessinée est créée sans script ? C'est vrai, aucun. Écrivez unique et scénario intéressant est la première étape vers la création d'un roman graphique. Il faut prescrire l'histoire, le caractère des personnages et les dialogues. N'abusez pas des descriptions, car ce sont des dessins de bandes dessinées qui révèlent tous les détails. L'accent doit être mis sur les dialogues et une intrigue dynamique. La base du scénario peut être une histoire ou un film existant. L'essentiel - rappelez-vous que chaque histoire en images est unique.
En aucun cas, vous ne devez commencer à dessiner une bande dessinée sans storyboard. Il s'agit d'une version secondaire du roman graphique, ou brouillon. Voici les premiers croquis. Les histoires illustrées doivent être liées les unes aux autres, c'est pourquoi un storyboard est utilisé. Pour ce faire, vous devez écrire chaque "carré" de la bande dessinée, décrire les actions des personnages et leurs remarques. En d'autres termes, vous devez décrire les futurs cadres.
Pour ceux qui veulent apprendre à créer une bande dessinée, vous devez vous tourner vers des romans graphiques prêts à l'emploi pour obtenir de l'aide. Vous devriez faire attention au style. S'il s'agit d'une histoire de super-héros, toutes les images doivent être lumineuses et les dialogues doivent immédiatement attirer votre attention. Lors du choix d'une intrigue avec des aventures, il est nécessaire d'utiliser des tons chauds et ensoleillés. Un détective et un thriller doivent projeter une ombre et intriguer le lecteur, c'est pourquoi les couleurs bleu, gris et noir sont utilisées.
Le lecteur attentif remarquera que les bandes dessinées n'ont pas de trames identiques. Parfois, une scène est placée sur un tiers de la page, tandis que les 10 autres sont petites et tiennent sur un petit morceau de papier. Ce style rend la lecture des bandes dessinées beaucoup plus facile.
Un langage particulier d'histoires en images
Un trait distinctif de la bande dessinée dans un langage particulier. Il n'y a pas de textes qui occupent 99% de la page. Les répliques principales des personnages consistent en de petites phrases qui décrivent l'une ou l'autre situation incompréhensible pour le lecteur. Toute l'essence de l'histoire est transmise à l'aide d'une intrigue évidente, où les personnages et leurs capacités sont dessinés en détail.
Puisque les bandes dessinées elles-mêmes nous sont venues d'Europe et des États-Unis, toutes les histoires sont écrites en langue Anglaise, mais grâce aux dessins uniques, l'intrigue peut être démontée sans mots. C'est le langage spécial de la bande dessinée.
DC contre Marvel
Deux éditeurs de bandes dessinées populaires se font concurrence depuis plus de 50 ans. Les bandes dessinées du monde entier sont divisées en deux fronts. Les bandes dessinées DC et Marvel font l'objet de discussions intenses sur Internet, des films d'aventure et des sagas y sont créés, et les fans affluent du monde entier pour le festival mondial de la bande dessinée Comic Con. Envisager une histoire brève chaque éditeur.
CC. Le protagoniste de la maison d'édition est Batman de Gotham City, le méchant est le Joker. Il existe depuis 1934 et la première adaptation cinématographique basée sur des romans graphiques est sortie en 1969. DC accueille ses fans avec les bandes dessinées Superman, Wonder Woman, John Hex et Green Lantern.
Merveille. Le créateur du Marvel Multiverse est Stan Lee. L'éditeur est plus populaire que DC, grâce à des romans graphiques tels que X-Men et Wolverine, Captain America et Iron Man, ainsi que Fantastic Four, Thor, Ant-Man. La principale caractéristique de Marvel est qu'ils rendent hommage à Stan Lee en invitant un vieil homme plein d'entrain à tirer et en lui donnant un signal de deux secondes. Contrairement à DC, cet éditeur publie des romans au sens et à la moralité profonds, essayant de montrer les deux faces d'une même médaille (le bien et le mal). Toutes les bandes dessinées Marvel sont plus sérieuses et ont une intrigue non standard. Fondée en 1939, la première adaptation cinématographique est sortie en 1944 ("Captain America").
Les BD les plus chères
Le 21e siècle est depuis longtemps dans la cour et les bandes dessinées continuent d'être créées, publiées et filmées. Cette tendance sera toujours populaire et ne sortira certainement jamais. Malgré cela, les vrais comiques aiment non seulement lire des romans graphiques, mais aussi collectionner des éditions rares et limitées. Alors, quelle est la bande dessinée la plus chère et la plus précieuse au monde ?
Action Comics 1938, d'une valeur de 2 millions de dollars. Il n'y a pas plus de 9 exemplaires de la version originale de la bande dessinée représentant Superman à travers le monde. Même il y a 80 ans, nous pouvions acheter Action Comics pour pas plus de 10 cents. Les dessins animés rares de Kurt Swan (auteur d'histoires de Batman depuis 1942) sont également très demandés. Une de ses oeuvres est estimée 200.000 - 400.000 dollars.
BD d'aventure
L'histoire de Mickey Mouse et de Donald Duck n'est pas que des dessins animés sur lesquels des générations entières ont grandi. Ce sont des histoires basées sur des bandes dessinées. Le plus intéressant est que les premiers dessins animés ont été créés sur le même principe que les dessins graphiques : un storyboard, un scénario et une bulle de mots avec des remarques ont également été utilisés. La principale caractéristique des bandes dessinées pour enfants est le genre d'aventure. Les bandes dessinées d'aventure concernent les personnages principaux qui affrontent et résolvent des situations imprévues tout au long de la bande dessinée.
Comment lire les bandes dessinées de la bonne façon
Lorsque la question "Qu'est-ce qu'une bande dessinée et comment la lire" se pose-t-elle, vous devez faire attention à la structure de l'histoire graphique. La bande dessinée classique est un petit magazine en couleur composé de 10 à 30 pages. Chaque feuille est divisée en plusieurs parties-dessins, en règle générale pas plus de 10 pièces (le nombre de "cadres" dépend du format de la page). Vous devez commencer à lire à partir du tout premier carré, situé dans le coin supérieur gauche. Ordre et disposition des cadres de gauche à droite. Certaines bandes dessinées sont lues dans une chaîne serpentine. Si une histoire consiste en un cycle de bandes dessinées, il est recommandé de lire dès la première partie afin de comprendre l'histoire fascinante des personnages.
Les bandes dessinées ne sont pas seulement des histoires de super-héros. Chaque lecteur peut trouver son genre préféré. Tout ce dont vous avez besoin est de plonger dans le multivers, de connaître tous les personnages et d'étudier leur caractère. Cela contribuera à ouvrir un monde nouveau et merveilleux de romans graphiques pour les 20e et 21e siècles !
Si en Amérique plus d'une génération a grandi sur les bandes dessinées, alors en Russie l'intérêt pour ce genre est apparu relativement récemment. Jusqu'à présent, il existe une opinion selon laquelle les histoires en images sont principalement destinées aux enfants et aux adolescents. Mais en est-il vraiment ainsi ? Qu'est-ce qu'une bande dessinée - une lecture divertissante sur les super-héros ou une forme d'art comparable au cinéma et à la littérature ? Essayons de comprendre cela.
Le sens du mot "comique"
Ce genre trouve son origine dans les pages des journaux américains de la fin du XIXe siècle. "Comic" est une abréviation pour l'anglais "comic" (drôle) et "strip" (bande dessinée, image). Les histoires dessinées sont une synthèse intéressante de la littérature et du graphisme. Une bande dessinée est une série d'images utilisées pour raconter une histoire cohérente. Comme dans une œuvre littéraire, il y a des personnages principaux et secondaires, des antagonistes. Il se peut qu'il n'y ait pas de texte du tout ou qu'il s'agisse de signatures courtes.
"Histoires en images" est proche de l'animation et du cinéma. Le film sur film peut être comparé à une bande dessinée très longue et lente. Ce n'est pas un hasard si les super-héros et les personnages de mangas japonais ont migré vers les écrans bleus.
Histoire d'apparition
Les précurseurs de la bande dessinée racontaient des histoires en images. À partir du XVIe siècle, des vies gravées de saints appelés alléluia ont été vendues en Europe. Au XVIIIe siècle, William Hogarth a créé une série de caricatures politiques, unies par une pensée commune.
Au 19ème siècle, les histoires illustrées sont devenues très populaires. On notera en particulier le caricaturiste suisse R. Töpfer, qui fut le premier à placer du texte sous l'image correspondante. La série de vers de l'Allemand W. Bush sur les espiègles Max et Moritz, publiée en 1865, est également considérée comme un signe avant-coureur de la bande dessinée. Le texte et les dessins sont étroitement liés les uns aux autres.
La concurrence entre les monopoles de presse aux États-Unis a conduit à l'établissement définitif du genre de la bande dessinée. Les histoires illustrées ont été conçues pour attirer de nouveaux lecteurs. La première bande dessinée américaine, Bear Cubs and the Tiger, a été publiée en 1892.
En 1896, le journal World a commencé à publier une histoire sur une petite fille chinoise, Yellow kid. Dans sa conception, il est similaire à la bande dessinée moderne : les mêmes personnages, une intrigue cohérente, des dialogues dans une seule illustration. L'auteur de l'histoire a rapidement été attiré par le New York Journal. Les propriétaires de journaux se sont longtemps battus pour leurs droits sur le bébé jaune, pour lequel ils ont reçu le surnom approprié de "presse jaune". Par la suite, l'expression a acquis un sens différent.
Les caractéristiques
La "période dorée" de la bande dessinée en Amérique s'appelle les années 30-50 du XXe siècle. La fantaisie et l'aventure dominent le genre durant cette période. Les célèbres Superman, Wonder Woman, Batman, Atomic Man, Captain America sont nés.
Peu à peu formé un ensemble de moyens d'expression. Avec l'aide de peintures, les artistes ont essayé d'influencer le lecteur. Ainsi, dans les bandes dessinées de Superman, les couleurs vives prédominent : bleu, rouge, cyan, blanc. Batman est représenté dans une palette de couleurs sombres, noires et grises, ce qui rend l'histoire sinistre. Dessiner des personnages, des expressions faciales - tout cela est important.
Une bande dessinée n'est pas seulement des images, mais aussi un texte volumineux et concis. Le discours direct est décrit comme une "bulle de mots" sortant de la bouche ou de la tête du personnage. On l'appelle aussi filtre. Les mots de l'auteur sont placés sous le cadre. La langue est très émotionnelle, les exclamations, les onomatopées, l'ironie, les épithètes, l'hyperbole, les métaphores, l'argot de la rue sont largement utilisés. Pour transmettre l'intensité émotionnelle, l'artiste joue souvent avec la forme, la couleur ou la taille de la police.
Types de bandes dessinées
Des études à grande échelle de ce genre ont commencé dans les années 60 du siècle dernier. De nombreux travaux sérieux se consacrent à trouver des réponses à la question de savoir ce qu'est une bande dessinée. Les caractéristiques du langage visuel, les techniques, les méthodes de cadrage, les styles sont pris en compte. Et, bien sûr, diverses classifications sont en cours d'élaboration.
En volume, les bandes dessinées sont divisées en:
- bandes (accueillent plusieurs cadres, le plus souvent imprimés dans des journaux et des magazines) ;
- les bandes dessinées classiques, qui ont une composition plus complexe et sont imprimées avec une certaine fréquence ;
- romans graphiques avec une intrigue finie sérieuse, contenant plus de 50 pages.
Classement par genre et lectorat
Qu'est-ce qu'une bande dessinée ? Est-il vrai qu'il remplit une fonction exclusivement récréative ? En termes de contenu, la bande dessinée se rapproche des œuvres littéraires. Parmi eux, vous pouvez trouver des histoires humoristiques, fantastiques, policières et militaires, des aventures animales, de la romance, des westerns, de l'horreur, du crime. La liste est interminable. Il existe des bandes dessinées consacrées à des œuvres classiques, à de graves problèmes politiques et sociaux.
Il n'y a pas de restrictions thématiques pour les histoires dessinées à la main. Récemment, les bandes dessinées se retrouvent de plus en plus sur les pages des manuels scolaires et des livres de vulgarisation scientifique. Le texte illustré aide le lecteur à assimiler plus facilement et plus complètement les nouvelles informations.
Selon le lectorat, les bandes dessinées se distinguent :
- pour les garçons (fantaisie, aventure, batailles) ;
- pour les filles (histoires d'école, premiers amours) ;
- jeunesse (thèmes de grandir, sexe, tomber amoureux);
- féminin (relations de sexes opposés);
- adultes (politique, économie, histoire, culture, sexe).
Bandes dessinées asiatiques
Ils ont commencé à apparaître après la fin de la Seconde Guerre mondiale, mais se sont fait connaître en Occident vers la fin du XXe siècle, grâce aux anime japonais. Les bandes dessinées dans les pays asiatiques sont appelées différemment :
- au Japon - manga;
- en Chine - manhua;
- en Corée - manhwa.
Ces bandes dessinées sont le plus souvent en noir et blanc et se lisent de droite à gauche (à l'exception des coréennes). Le manga est rationnel malgré son intrigue captivante. Au centre des événements se trouvent souvent des écoliers qui doivent traverser les épreuves de la vie, résoudre leurs problèmes psychologiques. Les bandes dessinées ne sont pas censurées, il y a donc des histoires avec une limite de 21+. Les dessins animés (anime) sont basés sur des intrigues de manga.
Les Manhua sont imprévisibles, dynamiques. Ils sont difficiles à expliquer en termes de logique. Les héros sont pour la plupart des adultes, beaucoup de bandes dessinées sont consacrées au thème de l'amour mature.
Manhwa parle de héros positifs, mais socialement non protégés. Par exemple, à propos des personnes âgées pauvres qui ne peuvent pas se défendre. Ce type de bande dessinée est largement représenté dans réseau mondial, puisque la sortie des livres n'est pas financée par le gouvernement.
BD en Russie
À l'époque soviétique, le genre n'était pas très répandu. De petites bandes dessinées en russe pouvaient être trouvées dans des magazines pour enfants et humoristiques. Mais en général, le phénomène était considéré comme "étranger" au peuple soviétique.
La situation a changé dans les années 90 "fringantes". Les premiers magazines sont apparus, imprimant des bandes dessinées d'artistes nationaux. "Fly" était destiné à un public adulte. La maison d'édition "Veles-VA", fondée par des vétérans d'Afghanistan, a publié des recueils pour les jeunes. Les publications étaient de nature patriotique. En 1999, le magazine "Magnificent Adventures" est apparu, qui a existé pendant 4 ans.
Mais le véritable boom de la bande dessinée en russe a commencé au milieu des années 2010 et se poursuit à ce jour. Des éditions spéciales et des boutiques sont ouvertes, des romans graphiques étrangers sont traduits, des festivals sont organisés (KomMissia, Comic Con Russia, ComiXfest, etc.)
Comment créer une BD ?
Sur les étagères du magasin, on voit surtout des "histoires en images" étrangères. Les auteurs nationaux commencent tout juste à maîtriser ce genre. Il y a un besoin urgent de jeunes artistes talentueux capables de créer des histoires captivantes et de les incarner à l'aide de graphismes.
Comment créer soi-même une BD ? Pour commencer, familiarisez-vous avec le travail de classiques reconnus : Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro, etc. Vous aurez besoin des compétences d'un artiste. Pour créer une bande dessinée, vous devez maîtriser le portrait, être capable de dessiner une personne et un paysage d'après nature, trahir la perspective, les expressions faciales. Les images peuvent être créées à la main et à l'aide de programmes spéciaux. Par exemple, les applications Adobe Photoshop ou MangaStudio.
Pensez à l'intrigue à l'avance, ainsi qu'aux caractéristiques des personnages. Un auteur de bandes dessinées doit être non seulement un artiste, mais aussi un écrivain capable de créer une histoire captivante. Vous aurez également besoin des compétences d'un scénariste pour décomposer l'intrigue en cadres, proposer des lignes concises et expressives.
Les artistes français l'appelaient le neuvième art. Ce genre a un grand potentiel, avec son aide, vous pouvez transmettre les plus petites nuances sémantiques et émotionnelles. Il faut "pouvoir" lire des bandes dessinées, tout comme il faut "pouvoir" entendre de la musique, comprendre la peinture ou percevoir une œuvre littéraire.
