მობუდარი თოჯინების პოლხოვი-მაიდანის მხატვრობა (მოსამზადებელი ჯგუფი). პოლხოვი-მაიდანის ნახატი პოლხოვის მაიდანის ფერწერა

სოფელი პოლხოვსკი მაიდანი ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონი ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონი განთქმულია ხელოსნებით - გოროდეცი, სემენოვი. ხოლო პოლხოვი-მაიდანი ყველაზე ახალგაზრდაა. სოფლის სახელწოდებიდან მომდინარეობს სახელგანთქმული ხელობის სახელი, აქ თითქმის ყველა ოჯახი სათამაშოების დამზადებით არის დაკავებული.

შეღებვამდე პროდუქცია გადის სპეციალურ მომზადებას: პროდუქტის ზედაპირი საგულდაგულოდ პრიალდება (გაასწორეთ იგი), შემდეგ იფარება სახამებლის პასტით (რომ საღებავი არ დაბინდდეს) შეღებვამდე პროდუქტი გადის სპეციალურ მომზადებას: ბუნდოვანი)

შემდეგ შავი მელნით („იწვევთ“) ასახავს სამომავლო ნიმუშის მოხაზულობას, ანუ აკეთებენ „TIP“-ს და ხატავენ ანილინის საღებავებით: წითელი, მწვანე, ყვითელი, ლურჯი. საღებავების ერთმანეთზე ფენებად წასმის ტექნიკის გამოყენებით (ფერების გასაძლიერებლად) და კონტრასტული ფერების კომბინაციების გამოყენებით (წითელი - მწვანე, ყვითელი - ლურჯი და ა.შ.), მხატვრები აღწევენ ნახატის განსაკუთრებულ სიკაშკაშეს. ამის შემდეგ, ისინი დაფარულია უფერო ლაქით. შემდეგ შავი მელნით („იწვევთ“) ასახავს სამომავლო ნიმუშის მოხაზულობას, ანუ აკეთებენ „TIP“-ს და ხატავენ ანილინის საღებავებით: წითელი, მწვანე, ყვითელი, ლურჯი. საღებავების ერთმანეთზე ფენებად წასმის ტექნიკის გამოყენებით (ფერების გასაძლიერებლად) და კონტრასტული ფერების კომბინაციების გამოყენებით (წითელი - მწვანე, ყვითელი - ლურჯი და ა.შ.), მხატვრები აღწევენ ნახატის განსაკუთრებულ სიკაშკაშეს. ამის შემდეგ, ისინი დაფარულია უფერო ლაქით.

ძირითადად გამოიყენება ფერწერის ორი ვარიანტი, ეს არის ლანდშაფტის მოტივი და ყვავილოვანი ორნამენტი. ყვავილოვანი ორნამენტი ძალიან სტაბილურია - ეს არის ეგრეთ წოდებული "ვარდი", კვირტები, ვაშლის ან მარწყვის ტოტი მონაცვლეობით მწვანე და ლურჯი ფოთლებით. : ლანდშაფტი სახლით, ეკლესია, წისქვილი მდინარის ნაპირზე, ხეები უზარმაზარი ვაშლებით

ეს მობუდარი თოჯინა შეიძლება დაუყოვნებლივ ამოიცნოთ თავის უჩვეულო ფორმის, წაგრძელებული სილუეტით. მას არ აქვს ისეთი კონკრეტული დეტალები, როგორიც ხელებია, ისინი თითქოს წინსაფრის ქვეშ იმალება. Curls ჩარჩო სახე. არ არის საფენის ხაზი და ჩვეულებრივი შარფი კვანძით, თავზე მხრებზე ჩამოვარდნილი „ნახევრად შალი“ დიდი ყვავილით. პირობითი წინსაფრის მოხატულობა ჩასმულია სახიდან დაღმავალი ოვალურად.

გაკვეთილი ნომერი 1: "პოლხოვი-მაიდანის მხატვრობა"

სამიზნე:

გააცნოს მოსწავლეებს პოლხოვ-მაიდანის მხატვრობის მრავალფეროვნება.

Დავალებები:

პოლხოვ-მაიდანის მხატვრობის საფუძველზე სამუშაო უნარების ჩამოყალიბება;

განავითაროს სიყვარული სამშობლოს, მისი ისტორიისა და ეროვნული კულტურის მიმართ;

განავითაროს შემოქმედებითი წარმოსახვა, შემეცნებითი აქტივობა და მხატვრული გემოვნება;

განუვითარდებათ მოსწავლეებს წყვილებში მუშაობის უნარი.

აღჭურვილობა:

ვიზუალური სტრიქონი: პრეზენტაციები პოლხოვი-მაიდანის ოსტატების პროდუქციის ამსახველი ცომი; ნიმუში კოლაჟი; პოლხოვ-მაიდანის ნახატით დახატული ნივთები.

მასალები და ხელსაწყოები:

ხის ნაწარმის ნახევრები (მატრიოშკები, კვერცხები, ეკლესიები, ჩიტები), პლაივუდი კოლაჟების საძირკვლისთვის; ფანქრები, ფუნჯები, გუაში, აკვარელი.

გაკვეთილების დროს

მასწავლებელი. ჩვენი გაკვეთილი ეძღვნება პოლხოვი-მაიდანის მხატვრობას.

პოლხოვი-მაიდანის მხატვრობა ერთ-ერთი ყველაზე ახალგაზრდა ხელოვნების ხელობაა რუსეთში.

მან მიიღო სახელი ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის სამხრეთით მდებარე დიდი სოფლის პოლხოვსკის მეიდანიდან. აქ თითქმის ყველა ოჯახი დაკავებულია ხის შეღებილი სათამაშოების დამზადებითა და რეალიზაციის საქმეში. პოლხოვი-მაიდანის სათამაშო, ან როგორც ამას თავად ხელოსნები ეძახიან, "ტარეუშკა", 1920-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა. 1960-იანი წლებიდან სოფელ პოლხოვსკის მეიდანთან მდებარე სოფელ კრუტეცის მცხოვრებლებმა დაიწყეს ასეთი სათამაშოს დამზადება.ამ ნახატის ნიმუშების მთავარი მოტივებია ყვავილები: ვარდი, ყაყაჩო, გვირილა, ტიტები, ველური ვარდი. ასევე არის ნაკვეთი მხატვრობა. ყველაზე ხშირად ეს არის სოფლის ლანდშაფტი, რომელსაც აქვს მდინარე, სახლები, ეკლესია და წისქვილი ნაპირზე, ისევე როგორც სავალდებულო წითელი ცისკარი ცაში. თამაროკის სათამაშოების ასორტიმენტი მრავალფეროვანია. ერთი ჯგუფი - საბავშვო სათამაშოები: სასტვენი ჩიტები, ცხენები, სათამაშო კერძები, ყულაბის სოკო, ბალალაიკა, ვაშლის ყუთები. პროდუქციის კიდევ ერთი ჯგუფია ტრადიციული რუსული ჭურჭელი: მარილის ჭურჭელი, თასები, შაქრის თასები, "მიწოდება" - ცილინდრული ჭურჭელი ნაყარი პროდუქტების, სამოვარების, ყუთების შესანახად. სააღდგომო კვერცხებს ჭრიან და დიდი რაოდენობით ღებავენ. მაგრამ პოლხოვსკის მეიდანის ყველაზე ცნობილი პროდუქტი მატრიოშკაა.

ფერწერის ძირითად სპეციფიურ მეთოდებს მიღებული აქვს კარგად დამკვიდრებული ადგილობრივი სახელები: „ყვავილები წვერით“ - ყვავილის მხატვრობა გამოკვეთილია მკაფიო შავი მოხაზულობით; "ყვავილები დამიზნების გარეშე" - სურათი ხაზოვანი კონტურის გარეშე ფონზეა დაწერილი.

მასწავლებელი: დღეს გაკვეთილზე გააკეთებთ კოლაჟს. ყურადღებით მოუსმინეთ დავალებას.

იმუშავებთ წყვილებში. კოლაჟი შედგება სხვადასხვა ფორმის პლაივუდისგან და ხის მობუდარი თოჯინის ან ჩიტის ან კვერცხის ნახევარისაგან. ერთი მოსწავლე მაგიდასთან ხატავს დაფას, მეორე - ხის ნაწარმის ნახევარს. ხატვის წინ სათამაშოს ნახევარს ათავსებენ ფიცარზე და ახვევენ წრეს, რათა ნახატი არ მოხვდეს იმ ველში, სადაც იქნება კოლაჟის ამოზნექილი ნაწილი.

მუშაობის ეტაპები.

1. ნახატის დახატვა ფანქრით.

2. ფერად მუშაობა.

3. კოლაჟის დეტალების შეერთება.

გაკვეთილი ნომერი 2: ”ძველი რუსული ხატები.

ძველი რუსი ხატმწერები.

გაკვეთილის მიზნები:

ძველი რუსული ხატწერის განვითარების ისტორიის გაცნობა, ძველი რუსული ხატების დამზადება;

წარსულისა და აწმყოს კავშირის ჩვენება;

გააფართოვოს მოსწავლეთა ლექსიკა და ჰორიზონტი;

კოგნიტური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება;

ეროვნული სიამაყისა და სამშობლოს სიყვარულის აღზრდა;

აჩვენოს კომპიუტერის გამოყენების შესაძლებლობები ისტორიის შესწავლაში.

აღჭურვილობა.

სახელმძღვანელო „ისტორიის შესავალი“ (ავტორი E.V. Saplin, A.I. Saplin); კროსვორდი, ძველი რუსული ხატების ფოტოები, რუსული ხატწერის ოსტატების ძირითადი ცნებები და სახელები იწერება ცალკეულ ბარათებზე გაკვეთილის დროს დაფაზე შემდგომი ამოღებისთვის, კომპიუტერის დისკი "რუსული მხატვრობის შედევრები", კომპიუტერი.

ძირითადი ცნებები: ხატი, ფრესკა, ხატწერა, ჯვარი, ტილო, ტემპერა, საშრობი ზეთი, ჰალო, მხატვრობა, ტრეტიაკოვის გალერეა. (ცნებები იწერება ბარათებზე და გაკვეთილზე მიმაგრებულია დაფაზე.)

გაკვეთილების დროს

I. საორგანიზაციო მომენტი. გაკვეთილის თემა.

მასწავლებელი: „გზაზე მოგცემ

წმინდა ნიმუში:

შენ მისი ხარ, ევედრე ღმერთს,

დადგით თქვენს წინაშე;

დიახ, ემზადება საშიში ბრძოლისთვის,

გაიხსენე დედაშენი...

დაიძინე, ჩემო ლამაზო,

ბაიუშკი მშვიდობით"

შემთხვევითი არ იყო, რომ ჩვენი გაკვეთილი დავიწყე ამონარიდი "კაზაკთა იავნანადან", რომელიც დაწერილი იყო დიდი რუსი პოეტის M.Yu. ლერმონტოვის მიერ. მისგან ჩანს, რომ დედამ შვილს წმინდა გამოსახულება - ხატი დაბადებიდანვე უამბო, იავნანასაც კი უმღეროდა. ხატები თან ახლდა მართლმადიდებელ ქრისტიანს დაბადებიდან სიკვდილამდე.

დღევანდელ გაკვეთილს მივუძღვნით ქრისტიანობის სიმბოლოებს - ძველ რუსულ ხატებს და მათ შემქმნელებს.

II. ახალი მასალა.

1. ოსტატები - ვინ არიან ისინი?

ხატების შექმნა არის ზიარება, ხელოვნება, რომელსაც მხოლოდ ჭეშმარიტი ოსტატი შეუძლია დაეუფლოს. ახალ თემას, რომლის შესწავლას დღეს ვიწყებთ, ჰქვია "მასტერთან სტუმრობა". გახსენით ჩვენი სახელმძღვანელოები გვ. 85. და როგორც კურთხევა მის შესწავლაში, ჩვენ მაშინვე ვხედავთ ძველი ხატის ნახატს, სახელწოდებით „ზვენიგოროდის მხსნელი“, დახატული ანდრეი რუბლევის მიერ მე-15 საუკუნეში. ჩვენ დღეს შევხვდებით მას და მის შემქმნელს. ახლა კი წავიკითხოთ სახელმძღვანელოს ტექსტი და გავარკვიოთ, ვის ეძახდნენ რუსეთში ოსტატს.

დასკვნა (ტექსტის წაკითხვის შემდეგ მოსწავლეები აკეთებენ). ადამიანს, რომლის ხელობა და პროდუქცია ხელოვნების ნიმუშად იქცევა, ოსტატი ეწოდება.

2. ძველი რუსული მხატვრობის სიმბოლოები.

ა) ხატების გავრცელების მიზეზები.

უცნაური გაყინული სახეები, უფრო სწორად, გამომხატველი თვალებით გვიყურებენ ხატებიდან, სულში შეღწევით. ხატი იცი რა არის?

(სტუდენტი პასუხობს)

ძველ რუსეთში ბევრი ტყე იყო. მათგან დღეს ცოტა დარჩა. აქ და სწორედ ამ ადგილას, სადაც ჩვენი სკოლა დგას, ადრე ტყე იყო. და პირველი კრემლი მოსკოვში იყო ხის, ისევე როგორც ყველაფერი, რაც რუსეთში აშენდა. ხოლო ეკლესიები ხის იყო. და ხით დაამშვენეს - ხის დაფებზე ნათელი ნახატები დახატეს. მათ ხატებს უწოდებდნენ. ხატი არის სურათი, რომელიც ასახავს წმინდანებს და ეპიზოდებს ბიბლიიდან. "ხატი" ბერძნულად ნიშნავს "გამოსახულებას", "გამოსახულებას". რუსეთში ხატებს "გამოსახულებებს" უწოდებდნენ.

ხატები წარმოიშვა ბიზანტიაში ძველი რუსული კულტურის დაბადებამდე და ფართოდ გავრცელდა ყველა მართლმადიდებლურ ქვეყანაში. იქ ტაძრები ძირითადად ქვისგან იყო ნაგები. ქვის კედლები შელესილი და შემკული იყო ხატებით, მოზაიკით და ფრესკებით (სველ თაბაშირზე მოხატული ნახატები), წმინდანთა სკულპტურული გამოსახულებები.

რუსეთის მართლმადიდებლურმა ეკლესიამ გააპროტესტა ეკლესიებში ქანდაკებები, რადგან მას ეშინოდა ახალი კერპთაყვანისმცემლობის (რადგან ადრე წარმართი სლავები თაყვანს სცემდნენ კერპებს), ამიტომ ხატწერამ ვერსად მიაღწია ისეთ განვითარებას, როგორც რუსეთში. ჩვენი ეკლესიები ძირითადად ხის იყო. ტაძარში მოთავსების სიმარტივით, სიკაშკაშით და ფერების გამძლეობით, დაფებზე დახატული ხატები ყველაზე მეტად შეეფერებოდა რუსული ხის ეკლესიების დეკორაციას.

ბ) ხატის სიმბოლო. ქრისტიანობის სიმბოლო.

ძლიერად ატრიალებდა მლოცველთა თვალებს, ხატებმა ყველაზე ღარიბი ეკლესიაც კი სილამაზისა და მშვიდობის ზღაპრულ საგანძურად აქციეს. როდესაც ხატის წინ სანთლები აანთეს, ნათელმა ფერებმა იწყეს ბზინვარება და ბზინვარება. ეს იყო ძალიან ლამაზი და სხვა ყველაფრისგან განსხვავებით, რაც გარშემორტყმული იყო ადამიანებს ჩვეულებრივ რთულ ცხოვრებაში, ეჩვენებოდათ, რომ გრძნობდნენ ღმერთის არსებობას. თუ ყურადღებით დააკვირდებით ხატებს, რომლებსაც ხედავთ დაფაზე და სახელმძღვანელოში, ხედავთ, რომ ჩვეულებრივი რამ, რაც გამონაკლისის გარეშეა გამოსახული ყველა ხატზე, არის ხატის სიმბოლო - ეს არის ჰალო, ანათებს წრე გარშემო. წმინდანთა თავები. ჰალო სიმბოლოა სიწმინდეზე. იცით თუ არა ქრისტიანობის მთავარი სიმბოლო?

(ჯვარი - იხსენებს ჯვარცმული ქრისტეს წამებას)

გ) ხატებისადმი დამოკიდებულება რუსეთში.

ძველად ხატს, როგორც თაყვანისმცემლობის საგანს, დიდი პატივისცემით ეპყრობოდნენ. ხატი საუკეთესო და ყველაზე ძვირფას საჩუქარად ითვლებოდა. ძველად ხატები ყველა სახლში იყო, საპატიო ადგილას - წითელ კუთხეში - ეკიდა ხატები. მათ წინ ლამპარი იწვა. ხატები დამონტაჟდა გზის გასაყარზე, ჭებზე, ჭიშკარზე, ქალაქის შესასვლელთან. მოსკოვის კრემლის სპასკაიას კოშკის გადასასვლელი თაღის ზემოთ ჯერ კიდევ არის თეთრი ქვის ნიშა. სადაც ერთხელ ეკიდა მაცხოვრის ხატი, რომელმაც კოშკს სახელი დაარქვეს.

დ) ხატის შექმნა.

ხის დაფებზე ხატები იწერებოდა. ეს სამუშაო იყო ძალიან რთული და შრომატევადი. პირველი დურგალი წავიდა.

ყველა ხის ჯიშებიდან უპირატესობას ანიჭებდნენ ცაცხვსა და ფიჭვს - მათ აქვთ ყველაზე ნაკლები კვანძი. მომზადებული დაფა დიდხანს აშრებოდა, რამდენიმე წელიც კი. შემდეგ დურგალმა ნაჯახით ფრთხილად გაასწორა მისი ზედაპირი. სამუშაოს დასრულების შემდეგ, დურგალმა დაფა გადასცა ხატმწერ-ოსტატს, რომელმაც დახატა ხატები. ისინი დახატული კი არა, დაწერილია. მან დაფაზე გააკრა ტილო (პავოლოკა), რომელიც იცავდა ნახატს ხის ბზარებისგან. ტილოს თავზე პრაიმერი წაისვა დაქუცმაცებული ცარცით შერეული თევზის წებოსგან. ეს მასა რამდენიმე ფენად დაიტანეს ტილოზე (ტილო) და შემდეგ ბრწყინავს პემზაზე, დათვის კბილით.

ხატმწერებმა საკუთარი საღებავები გააკეთეს. დღეს მხატვარს შეუძლია მაღაზიაში წასვლა და ნებისმიერი ფერის საღებავის ყიდვა. და ძველ რუსეთში ასეთი მაღაზიები არ იყო. როგორ ფიქრობთ, რისგან იყო დამზადებული საღებავები? (სტუდენტი პასუხობს)

საღებავებისთვის იყენებდნენ მწვანილებს, ყვავილებს და ნახევრად ძვირფას ქვებს. მათგან ამზადებდნენ ფხვნილს და რომ საღებავი არ გამომშრალიყო და კარგად შენარჩუნებულიყო ხატზე, ფხვნილს ურევდნენ წყალს ან კვასს, კვერცხის გულს უმატებდნენ. ის წებოს ჰგავს. თუ რომელიმე თქვენგანი დაეხმარა დედას ცომის მოზელაში, ნახეთ, რომ მას კვერცხი ემატება. კვერცხის გული ყველაფერს ერთმანეთში ათავსებს, ერთმანეთში იჭერს. უსაფუძვლოდ, აგურისგან დამზადებული სახლების აგებისას ადრე ნაღმტყორცნებს კვერცხებს უმატებდნენ, რის გამოც ძველი შენობები ასე მტკიცეა. ასე რომ, ასეთ საღებავს, კვერცხის დამატებით, ტემპერა ეწოდება. ხატებს ხატავდა.

ძველ რუსულ ფერწერაში ფერი თვალშისაცემია - ნათელი, სუფთა, ხმაურიანი. თითოეულ ფერს განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა. მწვანე არის ახალგაზრდობის, ყვავილობის ნიშანი. გასაკვირი არ არის, რომ ისინი ამბობენ "ახალგაზრდა-მწვანე". ცისფერი არის ცის ფერი, ღმერთისა და ანგელოზების ჰაბიტატი. თეთრი - განასახიერებს სიწმინდეს, მორალურ სიწმინდეს. მუქი ჟოლოსფერი სიბრძნის ფერია. წითელი (ჟოლოსფერი) - სიცოცხლის ფერი, მოწამეობა, ქრისტეს სისხლის ფერი. ოქრო ღვთაებრივი ფერია, ხატავენ ჰალოებს, ხატების ფონს.

და რა იყო გამოსახული ხატებზე? შეიძლება თუ არა ღმერთი ზევსი, ქალღმერთი ათენა გამოსახული იყოს? და ღმერთი პერუნი?

(პასუხები სტუდენტებისგან. ხატები მხოლოდ ბიბლიის სცენებზე იყო დახატული).

ხატების დაწერა ქველმოქმედებად ითვლებოდა. ნამდვილი ხატმწერი უნდა იყოს მართალი ადამიანი, გამორჩეული პიროვნება - ჰქონდეს ხელოვანის ნიჭი, თეოლოგის ცოდნა. ქალი, ისევე როგორც სხვა სარწმუნოების ადამიანი, ვერ გახდებოდა ხატმწერი. რუსეთში ხატწერებს დიდი პატივისცემით ეპყრობოდნენ. ხატზე მუშაობის დაწყებამდე მხატვარმა იმარხულა, წინა დღით აბაზანაში წავიდა, სუფთა პერანგი ჩაიცვა. სამსახურში შესვლისას ხატმწერმა ლოცვა შესწირა ღმერთს და მადლი სთხოვა შრომისთვის.

ე) უძველესი ხატების საიდუმლო.

ასე რომ, დასრულებული, მოხატული ხატი ზემოდან დაფარული იყო სელის ზეთისგან მოხარშული სქელი ნივთიერებით. მას შემდეგ, რაც ხატმწერმა ხატი საშრობი ზეთით დაფარა, ფერებმა იწყეს ბზინვარება, ბზინვარება, განსაკუთრებით მაშინ, როცა მის წინ სანთლები ენთო. მაგრამ! აქ განსაკუთრებით ფრთხილად იყავით.

80 წლის შემდეგ, როცა მხატვარი ცოცხალი აღარ იყო, საშრობი ზეთი დაბნელდა, ხატი ბნელი, მახინჯი, თითქმის შავი გახდა და უკვე შეუძლებელი გახდა იმის გარკვევა, თუ რა იყო მასზე გამოსახული. კიდევ ერთმა მხატვარმა აიღო ეს გაშავებული ხატი და ზედ ახალი დახატა, ყურადღება არ მიაქცია იმაზე, რაც ადრე იყო გამოსახული. ხატი რომ დახატა, საშრობი ზეთით დაფარა, რომ ფერები უფრო გაბრწყინებულიყო და 80 წლის შემდეგ... რა მოხდა? დიახ, ის დაბნელდა. და ასე გაგრძელდა მრავალი წლის განმავლობაში. ხშირად, სხვენში გაშავებულ დაფებს რომ ხედავდნენ, ყურადღებას არ აქცევდნენ, რადგან ბრწყინვალე შემოქმედების თავზე რაღაც უღიმღამო ეწერა, რადგან ყველა ხატმწერი არ იყო გენიოსი. ასე გაგრძელდა საუკუნეებიდან საუკუნემდე. სანამ ერთ დღეს არ მოხდა სასწაული.

ერთ-ერთმა მეცნიერმა, რომელიც ძველ, გაშავებულ ხატებს არღვევდა, შემთხვევით რაღაც ბასრი მოხვდა. მუქი დაფიდან ზედა ფენის ნაჭერი გაფრინდა და მიღებულ ფანჯარაში ნათელი ფერები გაბრწყინდა. მეცნიერმა, სუნთქვაშეკრულმა, ფრთხილად ამოჭრა მეზობელი ნაჭერი... მერე მეორე და მეორე. ზედა ბნელი, მახინჯი ფენის ქვემოდან არაჩვეულებრივი სილამაზის ნახატები ჩნდებოდა. ნათელი, ელეგანტური, თითქოს ახლახან შექმნილი. თითქოს ის რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში არ იყო შენახული სხვა სურათების ბნელი ფენების ქვეშ.

ასე გაირკვა ძველი ხატების საიდუმლო. ასე რომ, იმ ხატებს, რომლებსაც ახლა ვნახავთ, მეორე დაბადება მიიღეს, ე.ი. გაასუფთავეს და აღადგინეს (აღადგინეს).

(აჩვენეთ გასუფთავებული ხატის "ბორისი და გლები" რეპროდუქცია აღდგენამდე და შემდეგ)

ხატების აღორძინება, ე.ი. A.S. პუშკინმა თავისი ლექსი მიუძღვნა მეორე დაბადებას. მას "აღორძინება" ჰქვია. (მოსწავლე ზეპირად კითხულობს)

მხატვარი-ბარბაროსი მძინარე ფუნჯით

აშავებს გენიოსის სურათს.

და შენი ნახატი უკანონოა

უაზროა მასზე დახატვა.

მაგრამ ფერები უცხოა წლებთან

ისინი ცვივა გაფუჭებული სასწორებით;

გენიოსის შექმნა ჩვენს წინაშეა

იგივე სილამაზით გამოდის.

III. ხატწერის რუსი ოსტატები. ხატების ტურები.

(ექსკურსიების ნახვა დისკიდან "მხატვრობის დიდი შედევრები" კომპიუტერის გამოყენებით).

1. "ვლადიმერ ღვთისმშობელი"

რუსეთში ყველაზე პატივცემული ხატი იყო "ვლადიმერ ღვთისმშობელი". ყველა ეკლესიას აქვს ღვთისმშობლის გამოსახულება. მაგრამ მათგან ყველაზე ცნობილი არის ხატი, რომელსაც ახლა ვხედავთ. ავტორი, რომელმაც შექმნა ეს სილამაზე, უცნობია, რადგან. ხატები არ არის ხელმოწერილი ოსტატების მიერ, მხატვრობისგან განსხვავებით, რადგან ისინი დაწერილია ღვთის სადიდებლად და არა ხატმწერის სადიდებლად.

(ხატი "ვლადიმერ ღვთისმშობლის" დათვალიერება)

2. ხატწერის რუსი ოსტატები.

ხატწერა ძველმა რუსმა ოსტატებმაც განადიდეს. (დაფაზე სია: თეოფან ბერძენი, დანიილ ჩერნი, პროხორი გოროდეციდან, ანდრეი რუბლევი, დიონისე, სიმეონ უშაკოვი.)

მათგან ყველაზე ცნობილია ანდრეი რუბლევი, მაგრამ რატომ არ არის ის პირველი სიაში? (სტუდენტი პასუხობს)

ეს იმიტომ, რომ დიდი ხნის განმავლობაში რუსეთში მოხუცებს, მოხუცებს დიდ პატივს სცემდნენ. და ყველა ოსტატი, ვინც სიაში რუბლევის წინაშე იდგა, მასზე უფროსი იყო. ეს ცნობილია ანალებიდან.

ყველაზე ადრეული ამბები ა.რუბლევის შესახებ ჩაწერილია სამების ქრონიკაში, რომელიც შედგენილია მოსკოვში და მიტანილია 1408 წ. ეს მატიანე დაიწვა 1812 წელს, მაგრამ შემონახული იყო ეგზემპლარად. და რა მოხდა მოსკოვში 1812 წელს? ვისთან იყო რუსეთი ომში? (ბავშვების პასუხები)

ასე რომ, მემატიანე, ანდრეი რუბლევის თანამედროვე, 1405 წელს იუწყება: "... იმავე გაზაფხულზე ჩვენმა მოხატა ქვის ხარების ეკლესია დიდი ეზოს უფლისწულთან. მე ვამთავრებ ზაფხულს". ამავე ქრონიკიდან ვიგებთ ანდრეი რუბლევის მოღვაწეობას ვლადიმირის მიძინების ტაძარში 1408 წელს: ".

ა) თეოფანე ბერძენი.

თეოფან ბერძენი პირველია ხატმწერთა სიაში. ახლა ჩვენ დავათვალიერებთ თეოფან ბერძენის მიერ შექმნილ ხატს „დონის ღვთისმშობელი“, დავათვალიერებთ მის ფრესკებს.

(ექსკურსია ბერძენი თეოფანე ხატზე „დონის ღვთისმშობლის“)

ბ) ანდრეი რუბლევი.

გაკვეთილის დასაწყისში ა. რუბლევის მიერ დახატულ ხატს შევხვდით - ეს არის „ზვენიგოროდის სპა“, მისი ყველაზე ცნობილი ხატი კი „სამებაა“, შეგიძლიათ იხილოთ სახელმძღვანელოს გავრცელებაზე. ახლა კი მოდით ამ ხატის დათვალიერება.

(ექსკურსია ა. რუბლევის ხატზე „სამება“)

IV. ტრეტიაკოვის გალერეა. კროსვორდის ამოხსნა (გასწორება).

ბევრი ხატი, რომელიც დღეს გინახავთ, ინახება მუზეუმებსა და საგამოფენო დარბაზებში. ახლა ჩვენ მოვაგვარებთ კროსვორდის თავსატეხს და გავარკვევთ, რას უწოდებს ხალხი რუსეთის ყველაზე ცნობილ გალერეას, რომელიც მდებარეობს მოსკოვში.<Рисунок 1>

1. მანათობელი წრე ხატებზე გამოსახული წმინდანთა თავების ირგვლივ. (ნიმბუსი)

2. ადამიანის საუბარი ღმერთთან. (Ლოცვა)

3. ქრისტიანობის ყველაზე მნიშვნელოვანი სიმბოლო. (ჯვარი)

4. სველ თაბაშირზე დახატული სურათი. (ფრესკა)

5. საღებავი ნატურალური საღებავებისგან, შერეული კვერცხის გულით. (ტემპერა)

6. ტაძრის ძირითადი ნაწილი, მასში მხოლოდ მღვდლების შესვლაა ნებადართული. (საკურთხეველი)

7. დიმიტრი დონსკოის ტიტული, ვლადიმერ მონომახი. (პრინცი)

8. ხატების კედელი, რომელიც ფარავს საკურთხეველს. (კანკელი)

10. ტილო, რომელიც ფარავდა ხატის დასაწერ დაფას. (პავოლოკა)

11. ნახატი ფიჭვის ან ცაცხვის დაფაზე, სადაც გამოსახულია წმინდანები და ეპიზოდები ბიბლიიდან. (Ხატი)

12. სელის ზეთი, რომელიც ფარავდა მზა ხატს. (ოლიფა)

მონიშნულ სვეტში შეგვიძლია წავიკითხოთ „ტრეტიაკოვი“. ასე ჰქვია ტრეტიაკოვის გალერეას, რომელიც ატარებს პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვის სახელს. ის არ იყო მხატვარი, ის იყო მეწარმე, ძალიან მდიდარი კაცი. და უყვარდა ხატვა. ყიდულობდა მხატვრებს, ზოგჯერ უცნობ ნახატებს და ხშირად ეს ფული იხსნიდა მათ შიმშილისგან, აძლევდა შესაძლებლობას გაეგრძელებინა მუშაობა. ტრეტიაკოვმა ნახატები თავისი გემოვნებით იყიდა. და მისი გემოვნება უნაკლო იყო. იმის გამო, რომ თავის დროზე უცნობ მხატვრებს, რომელთა ნახატებიც ტრეტიაკოვმა იყიდა, დღეს ჩვენ გენიოსებს ვუწოდებთ, ისინი აღიარებულნი არიან დიდ მხატვრად. ტრეტიაკოვმა შეაგროვა ნახატების ისეთი დიდი კოლექცია, რომ საჭირო იყო სპეციალური გალერეის შენობა. და P.M. ტრეტიაკოვის ანდერძის თანახმად, მისი გარდაცვალების შემდეგ, გალერეა გადავიდა ქალაქ მოსკოვში. ეს არის საჩუქარი ყველა რუსი ხალხისთვის. იმდენი რამ შეიძლება გაკეთდეს ხელოვნების შესანარჩუნებლად მხატვრის, მოქანდაკის ან მხატვრის გარეშე. ტრეტიაკოვის გალერეაში მთელი დარბაზი გადაეცემა ხატებს, ბევრი მათგანის წინ ყოველდღე ახალი ახალი ყვავილებია.

V. რეზიუმე

დღეს ჩვენ გადავხედეთ ძველი რუსული ხელოვნების მშვენიერ სამყაროს - ხატწერის სამყაროს. ისინი შექმნეს ოსტატებმა, რომლებიც ოცნებობდნენ ისეთი ხატების დახატვაზე, რომლებიც ადამიანებს ბრაზსა და სიძულვილში გაჩერდნენ, გაჩუმდნენ, იგრძნონ მშვიდობისა და ჰარმონიის სიხარული და გაიხსენონ ღმერთი. გაიგე, რამდენად მნიშვნელოვანია, რამდენად ფასდაუდებელია თითოეული ადამიანი. როგორ უნდა იყოს დაცული და უყვარდეს თითოეული ადამიანი. ხატმწერები თავიანთი ხელოვნებით მოუწოდებდნენ და დღესაც მოუწოდებენ მშვიდობისა და ჰარმონიისკენ. და რა სასიამოვნოა იმის გაცნობიერება, რომ ეს იყო რუსული ხატწერის სკოლა, რომელმაც მიაღწია მსოფლიოში უმაღლეს სიმაღლეებს. მხოლოდ რუსმა ოსტატებმა შეძლეს აეყვანათ ხატწერის ხელობა მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი და უაღრესად დაფასებული ჟანრის წოდებამდე. ჩვენ შეგვიძლია ვიამაყოთ, რომ ჩვენც რუსი ხალხი ვართ, დიდ რუსეთში ვცხოვრობთ. რუსული მიწა ნიჭიერი ხალხით არ იქნება მწირი. ძველ ოსტატებს ჩაანაცვლებენ ახლები, ახალგაზრდები, რომლებსაც ასევე უყვართ სამშობლო, ხალხი და ოცნებობენ მის დიდებაზე. ასე რომ, თქვენ, დღევანდელი ხელოვანები, გაიზრდებით თქვენი წინაპრების ღირსეულ მემკვიდრეებად და გაზრდით ჩვენი დიდი რუსეთის სიმდიდრესა და დიდებას თქვენს სამუშაო ადგილებზე თქვენი ოსტატობით.

სურათი 1

ლიტერატურა

1. ბიბლია: ძველი და ახალი აღთქმის წმინდა წერილების წიგნები. - მ.: მოსკოვის საპატრიარქოს გამოცემა, 1990 წ.

2. ანისიმოვი ა.ი. ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატი. პრაღა, 1928;

3. კოჩეტკოვი I. A. ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატის უძველესი ასლები ძველი რუსეთი. შუა საუკუნეების კვლევების კითხვები. 2003. No3

4. იაზიკოვა ი.კ. ღვთისმეტყველების ხატები.

5. ლიხაჩევი ნ.პ. მასალები რუსული ხატწერისთვის

6. კონდაკოვი ნ.პ. ღვთისმშობლის იკონოგრაფია

7. ლაზარევი ვ.ნ. ესკიზები იკონოგრაფიაზე 1967 წ

8. ლაზარევი ვ.ნ. ბიზანტიური მხატვრობა და ძველი რუსული ხელოვნება.

9. Etingof O.E. ღვთისმშობლის გამოსახულება.

10. ჯოზეფ ველპერტი. რომის კატაკომბების მხატვრობა.

11. უსპენსკი ლ.ა. მართლმადიდებელი ეკლესიის ღვთისმეტყველების ხატები.

12. კოჩეტკოვი ვ.ა. ხატის უძველესი ასლები "ვლადიმირის ღვთისმშობელი"

13. პროტ. პრილუპოვი. გ. სამოციქულო ხანის ისტორია.

14. Shestun G. მართლმადიდებლური პედაგოგიკა. მე-4 რედ. პრო-პრესი, 2010 წ.

15. მღვდელი ლორგუს ა., ვოინოვა ა. იკონოგრაფია.

16. Ionina N. მართლმადიდებლური სალოცავები. არტეფაქტ-პრესი, 2006 წ

17. სმოლნიკოვა ე.ი., მღვდელი ლევშენკო ბ., მივდივარ საკვირაო სკოლის გაკვეთილზე. 2008 წ

18. სუროვა ლ.ვ. მსოფლიო კვლევები. კლინი, 2004 წ

19. ვერნიკოვსკაია ლ.ფ. გაკვეთილები საკვირაო სკოლისთვის. მინსკი.2007წ

20. ანტონოვა ვ.ი. ძველი რუსული მხატვრობის კატალოგი. მოსკოვი 1963 წ ტომი 1

21. წიგნი ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის შესახებ. მოსკოვი 2002 წ.

22. დავიდოვა ლ.პ. ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატწერა მე-17 საუკუნეში. იაროსლავლი, 2006 წ.

23. წმიდა თეოფანე განსვენებული. უძველესი ხატებისა და უძველესი ორიგინალის შესახებ. სულიერი კითხვა 1868 წ.

24. წმიდა. იოანე ოქროპირი. რამდენიმე სიტყვა განათლებაზე. სრული კოლექცია. სამუშაოები ტ.12, ტ.2. მოსკოვი 2004 წ.

25. მთავარეპისკოპოსი. Taushev A. ოთხი სახარება. მოციქული: გზამკვლევი წმინდა წერილისა და ახალი აღთქმის შესწავლისთვის. მოსკოვი. PSTGU.2005წ.

26. არქიმე ქრისტეფორე. უძველესი ქრისტიანული იკონოგრაფია. მართლმადიდებლური მიმოხილვა. 1886 წ

პოლხოვი - მეიდანის მხატვრობა გაცილებით ახალგაზრდაა, ვიდრე ხოხლომა და გოროდეცკაია - მისი მახასიათებლები განვითარდა XX საუკუნის 20-იან წლებში.

ნიმუშების ძირითადი ნაკვეთებია ფრინველების, ცხოველების, სოფლის პეიზაჟების, არქიტექტურული ძეგლების გამოსახულებები.

შეღებვამდე, პროდუქტის ზედაპირს, როგორც წესი, დაფქვავენ და აკრავენ სახამებლის პასტით.

შემდეგ შავი მელნით მოსწავლის კალამი ძაფით N 11-13, რომელიც წნევის მიხედვით აკეთებს სხვადასხვა სისქის ხაზს, დატანილია ნახატის მკაფიო მონახაზი.

თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ პროდუქტი დაუყოვნებლივ ფუნჯებით, თავისუფლად, ნახატის დახატვის გარეშე.

პოლხოვი - მეიდანის მხატვრობა შესრულებულია მხოლოდ ანილინის საღებავებით, გაზავებული ცხელი წყლით 70 - 80 * C ტემპერატურაზე (6 - 8 გრ საღებავი 1 ლიტრ წყალზე).

ფერების სიკაშკაშის გასაძლიერებლად ხსნარს შეიძლება დაემატოს რამდენიმე წვეთი ალკოჰოლი. საღებავები გამოიყენება გარკვეული თანმიმდევრობით: ჯერ, მაგალითად, ყვითელი, იგი დაფარულია ალისფერით და მიიღება ნათელი წითელი ფერი, მაგრამ თუ იგი დაბლოკილია ლურჯით, მიიღება ნათელი მწვანე ფერი. შეღებილ პროდუქტებს აშრობენ 8-12 საათის განმავლობაში ოთახის ტემპერატურაზე, შემდეგ ორჯერ ლაქებიან PA - 231 ან PA - 283 ლაქით შუალედური და საბოლოო გაშრობით 10-12 საათის განმავლობაში.

გუაშის მხატვრობა

პროდუქტის ზედაპირი საგულდაგულოდ არის მომზადებული, ქვიშიანი, დაფქვილი და ბოლოს გაწმენდილი ქვიშა ქაღალდით. გუაშის საღებავები განზავებულია ხის წებოს 3 - 5% ხსნარით. ისინი გამოიყენება რბილი ციყვის ან კოლინსკის ფუნჯებით, ფონი მოხატულია ფართო ჯაგარის ფუნჯით.

ბიბლიოგრაფია.

1.ვ.ვიშნევსკაია. რუსული ხელოვნების ხელნაკეთობები. - მ., 1981 წ.

2. ნ.პ.კოსტერინი. საგანმანათლებლო ნახატი. - მე-2 გამოცემა. - M., 1984. - S. 101, 103.

3. ვ.ს.კუზინი. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები 1-3 კლასებში: სახელმძღვანელო მასწავლებლებისთვის. - მე-2 გამოცემა. - M., 1983. - S. 11, 141.

4. ბ.მ. - მ., 1991. - გვ.82.

5. ე.ოსეტროვი. სილამაზე უხილავია. - მ., 1985. - გვ.15.

6. E.N.Stepanov, I.F.Gorelik et al.მოსწავლეთა დიფერენცირებული განათლებისა და აღზრდის სისტემის შექმნა: სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო. - პსკოვი, 1998. - გვ.30.

პოლხოვი-მაიდანის ნახატი

პოლხოვი-მაიდანის მხატვრობის გაჩენის ისტორია

სოფელი პოლხოვსკი მეიდანი მდებარეობს მდინარე პოლხოვკაზე, ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის ვოზნესენსკის რაიონში. ირგვლივ მხოლოდ ტყე და ხევები. სწორედ ამ მიწებზე 1667 წელს, სტეპან რაზინის მეთაურობით აჯანყების ჩახშობის შემდეგ, ჩამოვიდნენ დევნილები, გადმოსახლებული დონიდან, ლეგენდის თანახმად, გლეხთა ომში მონაწილეობის გამო და ისინი გახდნენ პოლხოვსკის დამფუძნებლები. მეიდანი. „მეიდანი“ - ძველი სიტყვა, ნიშნავს „ხალხთა შეკრებას“, მდინარეს კი „პოლხოვკა“ ეწოდა, რადგან მასზე აჟიტირებული (გადასახლებული) ხალხი დასახლდა. ასე გამოდის: შეკრება პოლხოვკაზე - პოლხოვსკის მეიდანზე.

სოფლის სახელწოდებიდან წარმოიშვა სახელგანთქმული ხელობის - პოლხოვ-მაიდანის მხატვრობა. შეღებვისას ხის ძირი დაფარულია თხევადი კარტოფილის სახამებლით, შემდეგ მშრალ ზედაპირზე ლითონის კალმით და მელნით იხატება („მითითებული“) მომავალი ნიმუშის კონტური და შეღებილია ანილინის საღებავებით - ვარდისფერი, წითელი, მწვანე, ყვითელი. , ლურჯი. მაგრამ უფასო ფუნჯის შეღებვა ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას. ნახატის სიკაშკაშე მიიღწევა "მინის" ტექნიკით (სუფთა ფერების გადაფარვა ფენებად ერთმანეთზე) და კონტრასტული ფერების კომბინაციით (წითელი - მწვანე, ყვითელი - ლურჯი და ა.შ.). ძირითადი ელემენტებია ყვავილები (ვარდი, ყაყაჩო, გვირილა, ტიტები, ველური ვარდი). სიუჟეტური მხატვრობა ყველაზე ხშირად წარმოდგენილია სოფლის პეიზაჟით მდინარით, სახლებით, წისქვილით ნაპირზე და ცა აუცილებლად დახატულია.

პოლხოვ-მაიდანის მხატვრობას განვითარების მოკლე, მაგრამ საკმაოდ საინტერესო ისტორია აქვს. იგი წარმოიშვა მე-20 საუკუნის დასაწყისში, გარდამტეხი მრეწველობის საფუძველზე, რომელიც, ლეგენდის თანახმად, აქ არსებობდა მე-18 საუკუნის ბოლოდან. ადგილობრივმა გლეხებმა ბრუნვის ვაჭრობა საროვის მონასტრის ბერებისგან გადაიბარეს, რომლებიც საკუთარ სახელოსნოებში ამზადებდნენ ხის ჭურჭელს. ამ ხელობის ოსტატების გარდამტეხი პროდუქტები ჩვეულებრივ იყოფა ორ ტიპად: Პირველი- ეს არის საბავშვო სათამაშოები, მობუდარი თოჯინები, სოკოები, სააღდგომო კვერცხები (ბურთები, საშინელებები, ჩხაკუნები, სასტვენი ფრინველები, ცხენები, სათამაშო კერძები, ყულაბის სოკო, ბალალაიკა, ვაშლის ყუთები); მეორე- ეს არის ტრადიციული რუსული კერძები და ყუთები (მარილის შაკერები, თასები, თასები, შაქრის თასები, მარაგი, სამოვარი, ყუთები და ყუთები). ყველა ეს პროდუქტი გულუხვად არის მორთული წვნიანი ორნამენტული და ნარატიული მხატვრობით. მათში საკმაოდ სუსტად არის გამოხატული უტილიტარული დასაწყისი. როგორც ჩანს, ამიტომაც ეძახდნენ "ბუხტი", რაც პოპულარული გაგებით ნიშნავს არასერიოზულ რამეებს, გასართობად.

ხალხური რეწვა ოდითგანვე ოჯახის ოკუპაციაა. როგორც წესი, მამაკაცები ამზადებდნენ ბლანკებს - ეგრეთ წოდებულ "თეთრეულს", ქალები კი მზა პროდუქტებს ხატავდნენ.

ასე რომ, ყველა ოჯახში, სადაც ისინი უხსოვარი დროიდან ეწეოდნენ ამ ხელობას, ამტკიცებდნენ, რომ სწორედ მათმა "ბებია-ბაბუამ" დაიწყეს ტარრაუშკის ხატვა, მაგრამ არ იყო არც პირველი სათამაშოები და არც დოკუმენტები, სადაც ისინი ახსენებდნენ. ..

დანამდვილებით ცნობილია, რომ 1916 წელს გლეხ-ხელოსანმა პოლინ პაველ ნიკტიჩმა სოფელში დამწვარი აპარატურა შემოიტანა. ნახატების დაწვა დაიწყო სათამაშოებზე. 1926 წლიდან დაწვიდან ზეთის საღებავებით „დაჭრაზე“ გადავიდნენ. 1933 წლიდან პოლხოვსკის მაიდანში სათამაშოების შეღებვა დაიწყო არა ზეთით, არამედ ალკოჰოლური (ანილინის) საღებავებით. ანილინის საღებავებით შეღებილი საგნები არაჩვეულებრივ სიკაშკაშეს იძენენ და ძალიან ეფექტური იყო.

პოლხოვსების მაგალითი, ცხადია, ნელ-ნელა აჩვენეს ზაგორცებმა, სემენოვციებმა და მერინოვციებმა; ერთზე მეტმა ადამიანმა გადაიტანა ეს ხელოვნება ადგილობრივ მიწაზე. ვიღაცას მოეწონა მობუდარი თოჯინები; მეორემ შეძლო გაეცნო სახამებლის საფარისა და უფრო მოსახერხებელი ალკოჰოლური საღებავების შესახებ; მესამემ ველური ვარდის ყვავილი დახატა; მეოთხემ მას „ვაშლი“ დაუმატა; მეხუთემ აიღო ყვავილების ნაკრები "მტევნის" ლენტებიდან; მეექვსემ გაიხსენა ძველი ქუსლები და გაამარტივა ყვავილი, როგორც ამას ხალხური მხატვრები აკეთებდნენ ორასი ან სამასი წლის წინ.

პოლხოვი-მაიდანის ნახატის ნაკვეთები

ძირითადად გამოიყენება ფერწერის ორი ვარიანტი, ეს არის ლანდშაფტის მოტივები და ყვავილების ორნამენტები.

ყვავილების ორნამენტიძალიან სტაბილური - ეს არის ეგრეთ წოდებული "ვარდი", რომელიც მეთევზეობის არსებობის განმავლობაში გარკვეულწილად გამარტივდა, შემდეგ უფრო გართულდა. და ასევე ვაშლისა და მარწყვის შეუცვლელი ფილიალი მონაცვლეობით მწვანე და ლურჯი ფოთლებით.

AT ლანდშაფტის მოტივიყველაზე ხშირად გამოსახულია "სახლები" - პეიზაჟი სახლებით, ეკლესია, წისქვილი მდინარის ნაპირებზე, ხეები უზარმაზარი ვაშლებით მათ ტოტებზე და თითქმის სავალდებულო ვარდისფერი გარიჟრაჟი.

პოლხოვი-მაიდანის მხატვრობის ძირითადი ტექნიკა

პოლხოვი-მაიდანის მეთევზეობაში ნიმუშები არ არის. ნახატი გამოიყენება თავისუფლად, ხელოსნების მიერ შემუშავებული თანმიმდევრობით. შეღებვამდე პროდუქტი გადის სპეციალურ მომზადებას. უპირველეს ყოვლისა, მისი ზედაპირი საგულდაგულოდ არის გაპრიალებული, შემდეგ კი სახამებლის პასტით პრიალა, რათა წყალში ხსნადი საღებავები არ დაბინდდეს.

არსებობს მხოლოდ ოთხი ძირითადი ფერი - ლურჯიდა მწვანე, წითელიდა ყვითელი. ფერწერა ძირითადად ხორციელდება მკაფიოდ განსაზღვრული მელნის კონტურის გასწვრივ. პროდუქტზე ნახატი ჯერ გამოიყენება მელნით და მხოლოდ ამის შემდეგ ივსება ფერით. მაიდანის ფერწერის სავალდებულო მიღება - "წვერი"(ინსულტის ნახატები შავში).

ნებისმიერი ორნამენტის შეღებვაში, იქნება ეს თაიგულები, ყვავილების გირლანდები თუ პეიზაჟი, არის პრაქტიკით დამოწმებული თანმიმდევრობა. პირველ რიგში, გარკვეულ ადგილებში, მათ შორის, სადაც იქნება წითელი ან მწვანე, გამოიყენება ყველაზე ღია ყვითელი საღებავი. ნათელ წითელ ან ალისფერთან გადაფარვით, ისინი იღებენ მკვეთრ წითელ ფერს, ხოლო ზემოდან ლურჯის გადაფარვით, იღებენ ნათელ მწვანეს.

მობუდარი თოჯინების ხატვა:

სახე პირობითად და ნაჩქარევად არის დახატული - თვალის ხაზები და წერტილები დახაზულია შტრიხით, წარბები და ტუჩები მონიშნულია სწორი შტრიხებით, დაუდევარი თმის ხვეულები სპირალურად ახვევია, ხელები საერთოდ არ ეწერება, თითქოს დამალულია. წინსაფარის ქვეშ. და მათი ჩაცმულობა არაჩვეულებრივია: არ არის ზოგადად მიღებული შარფის მონახაზი დაღმავალი კუთხით უკანა მხარეს და ბოლოები მიბმული ნიკაპის ქვეშ, არ არის ნაცნობი საფენის ან ქვედაკაბის ხაზები, მატრიოშკას უკანა მხარე ადგილობრივად არის მოხატული დაახლოებით ორი. -სიმაღლის მესამედი ერთ ფერში - წითელი, ალისფერი, ცისფერი ან მწვანე. შალი ქვედასთან შედარებით განსხვავებული ფერით არის გამოკვეთილი, შუბლის მიდამოში კი მასზე დახატულია სამფურცლიანი ნახევრად ყვავილი - ველური ვარდი. პირობითი წინსაფრის მოხატულობა ჩასმულია ოდნავ გაბრტყელებული სახიდან ჩამომავალი ოვალურად. ოვალურში, ხის ნატურალური შეფერილობის ღია ოქროსფერ ფონზე, გვერდებზე აწერია ტოტი დიდი ვარდის ყვავილით, კენკრა, ფოთლები და პატარა ყვავილები - უვიწყო ან გვირილა.

უხაზო მხატვრობა

შედარებით ცოტა ხნის წინ, პოლხოვი-მაიდანას ველზე, უკონტურო მხატვრობა. მან შეიმუშავა უნიკალური სტილი.

მსუბუქი, ოდნავ მობრუნებით, ფურცლები-სხივები, რომლებიც ჯგუფურად განსხვავდებიან ცენტრიდან, ყვავილს სიმინდის ყვავილს ჰგავს. ყვავილის შუაგულში მტვრიანები და ბირთვი ამოჭრილია. პატარა ვაშლები შეღებილია იმავე შტრიხებით-სხივებით, მხოლოდ ღეროდან მოდის და მოჯადოებულ წრეში იყრის თავს.

ვაშლის დაწერის მეორე ვარიანტია ღეროდან გაშლილი და წრეში გადაჭიმული ორი რკალი და მათ შიგნით, ასევე ღეროდან, დაახლოებით მოტივის შუამდე, იწერება იმავე ფერის მოკლე შტრიხები.

არაკონტურული მხატვრობის შეღებვა იგივეა - ჟოლოსფერი ყვავილები ყვითელი გულით და შავი მტვრიანებით, ჟოლოსფერი ვაშლები და შავი თხელი ტოტები ღია მწვანე ან ლურჯი ბუმბულის ბალახის ფოთლებით და შავი პატარა კენკრა ნატურალური ფერის ოქროს ზედაპირზეა დაწერილი. ხის.

უკონტურო მხატვრობის კომპოზიციები შეიძლება იყოს მსუბუქი, დიდი ხარვეზებით ფონზე და საკმაოდ მკვრივი, რომლებშიც ფონი თითქმის უხილავია, ხოლო მთელი ზედაპირი ნაქსოვია ყვავილების, ხილისა და ფუმფულა ტოტების კენკრით.

ერთგვარი უკონტურო მხატვრობა - ფერწერა "ნავთობის ქვეშ"ან "ნიტროს ქვეშ". აქ ფერად - მწვანე ან ჟოლოსფერ ფონზე, ანილინის საღებავებით შეღებილ შავ ყვავილებს და ფუმფულა ტოტებს მელნით აწერენ, ლაქების შემდეგ კი კენკრას და უბრალო ყვავილებს სვამენ თეთრი ან რაიმე ღია ზეთის საღებავით ან ნიტრო საღებავით. ზოგჯერ მხატვრობა მთლიანად კეთდება ზეთის საღებავით ან ნიტრო საღებავით.

ლანდშაფტის მხატვრობა - "სახლები"

ჯერ ხელოსანი ზუსტი მოძრაობებით ხაზავს სახლის კონტურებს, ხის ტოტებს და შიშველ ტოტებს, მდინარის ნაპირებს და მის თეთრ ზედაპირზე ჩიტების სილუეტებს. ახლა კი გამოდის ზამთრის ცივი პეიზაჟი, როგორც ჩანს, ამას არაფერი უნდა დაემატოს, ეს გრაფიკული ნახატი იმდენად დამაჯერებლად გამოიყურება მისი სისრულეში. მაგრამ ხელოსნობის ტრადიციის თანახმად, ნახატი უნდა იქცეს ფერადი მხიარული ზაფხულის საღამოს გამოსახულებად. ხელოსანი იღებს საღებავებს და სახლის კედლები ვარდისფერი ან ლურჯი ხდება, თეთრი გედები დაცურავდნენ ცისფერ მდინარის გასწვრივ, მდელო დაფარულია ზურმუხტისფერი ჭიანჭველებით, ფოთლებით, ყვავილებით ან ხილით - ბუჩქებით და ხეებით, საღამოს ცისკრის ალისფერი ელვარება ანათებს. ზევით. ბუნება, როგორც ეს იყო, ცოცხლდება, ექვემდებარება ხელოვანს. და ერთ დღეში დახატულ პეიზაჟებს შორის არ არის ორი იდენტური, ერთმანეთის მსგავსი, თითოეულ სურათში არის რაღაც ახალი, წინაგან განსხვავებული.

1970-იანი წლების შუა ხანებში ხელნაკეთობების ასორტიმენტში დაიწყო საკმაოდ დიდი ფორმების შეტანა, რამაც ხელი შეუწყო ორნამენტის გაფართოებას და კომპოზიციების სირთულეს. ყვავილების დიდმა კაშკაშა ლაქებმა დაიწყეს შეღებილი ზედაპირის ცენტრალური ნაწილის მჭიდრო შევსება, ისინი გარშემორტყმული იყო დიდი კვირტებითა და ფოთლებით. ნახატის ფონი თითქმის შეუმჩნეველი იყო, ყველა უფსკრული მთავარ დეკორატიულ ლაქებს შორის იყო სავსე პატარა ყვავილებით და კენკრით.

პოლხოვი-მაიდანის მხატვრობის ელემენტები და კომპოზიციები

პოლხოვი-მაიდანის მხატვრობის ტექნოლოგია

პოლხოვ-მაიდანის ხელობა ხასიათდება ძირითადად დეკორატიული ნივთების დამზადებით და მოხატვით, რომლებსაც იშვიათად აქვთ პრაქტიკული დანიშნულება. ეს არის პროდუქტები, რომლებსაც აქვთ დეკორატიული ფუნქცია. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის მობუდარი თოჯინები, ასევე საბავშვო სათამაშოები, ჭურჭლის ნაკრები, ყუთები, ხის კვერცხები და ა.შ.

ეს ნახატი შესრულებულია ანილინის საღებავებით. ადრე ამ ხელნაკეთობაში პროდუქციას იღებავდნენ ბუნებრივი საღებავებით, რომელსაც თავად ხელოსნები ამზადებდნენ. ვინაიდან ამ საღებავების მომზადების პროცესი შრომატევადი იყო, მათ შემცვლელი იპოვეს.

ვინაიდან ანილინის საღებავებს ერთი ნაკლი აქვს - შუქზე ძალიან სწრაფად ქრებოდა, ფერწერისთვის ხშირად გამოიყენება სინთეზური საღებავები - ძირითადი, მჟავე, პირდაპირი, რომლებსაც ასევე იყენებენ ქსოვილების შესაღებად.

შეღებვისას გამოიყენება სუფთა ნათელი ფერები, მაგალითად, ლურჯი, წითელი, ყვითელი, რომლებიც ერთმანეთზე შერევითა და ზედმეტად დაყენებისას იძლევა არანაკლებ ნათელ და ლამაზ წითელ, მწვანე და მეწამულ ფერებს. მოხატვა ხორციელდება წინასწარ დამზადებული კონტურის მიხედვით, რომელიც გამოიყენება მელნით. ნაკლებად ხშირად, ზეთის საღებავები ან ნიტრო საღებავები მიიღება ფერწერისთვის.

სამუშაოების დაწყებამდე პროდუქტი გადის მომზადებას, რაც სრულდება პრაიმირებამდე. სახამებლის პასტის გამოყენებით პრაიმირებულია სამჯერ. პირველ რიგში, გამოიყენება პასტა, რომელსაც აქვს არაჟნის კონსისტენცია, რის შემდეგაც პროდუქტი აშრობს 15-16 საათის განმავლობაში. შემდეგ პასტა, უკვე უფრო თხევადი, გამოიყენება მეორედ და მესამედ, ყოველი პრაიმინგის შემდეგ გაშრობას დაახლოებით 4 საათი სჭირდება. ამის შემდეგ შეგიძლიათ დაიწყოთ ხატვა.

შეღებვის პროცესში, თქვენ უნდა უზრუნველყოთ, რომ თქვენი თითები რაც შეიძლება ნაკლებად ეხებოდეს დაფქულ ზედაპირს. ფაქტია, რომ შეხების კვალი შეიძლება გამოჩნდეს პროდუქტის შეღებვის შემდეგ. ამისათვის უმჯობესია პროდუქტი ქვემოდან დაიჭიროთ.

ნახატის კონტური გამოიყენება მშრალ პროდუქტზე შაბლონების გარეშე. ამიტომ, მხატვრობა გამოცდილებას მოითხოვს. კონტური გამოიყენება თავისუფლად.

შეღებვისას საღებავები უნდა წაისვათ ერთ ფენად, თავიდან აიცილოთ განმეორებითი ფუნჯის დარტყმა იმავე ადგილას. საღებავების წასმის გზით ფერის მისაღებად ისინი გამოიყენება შემდეგი თანმიმდევრობით: ჯერ პროდუქტს ღებავენ ღია ფერებით, შემდეგ მუქი ფერის. ასე რომ მწვანედ რომ მივიღოთ ზედაპირი ჯერ ყვითელი საღებავით იფარება, შემდეგ კი ლურჯი.

შეღებვის შემდეგ პროდუქტს აშრობენ ბუნებრივ პირობებში 8-12 საათის განმავლობაში, შემდეგ ლაქავებენ. ამ შემთხვევაში ლაქირება ხდება ისევე, როგორც პრაიმერი - ლაქით დაფარული ხელების დახმარებით. უმჯობესია პროდუქტი ზეთის ლაქით შეღებოთ. ზეთის ლაქის ნაცვლად ასევე გამოიყენება პენტაფთალური ლაქები, რომლებსაც ასხამენ შესხურებით. ლაქი ორჯერ. პირველი ლაქების შემდეგ, პროდუქტი ინახება 12 საათის განმავლობაში, მეორის შემდეგ - 24 საათის განმავლობაში.

მატრიოშკა დახატულია მინიმალური ექსპრესიული საშუალებებით. მატრიოშკას სახე ძალიან სქემატურად არის დახატული - ცხვირი გამოსახულია ორ წერტილად, თვალების კონტური და წარბები დატანილია თხელი ხაზებით, ხოლო თვალების ქვედა და ზედა კონტურები გვერდებზე არ იხურება. მატრიოშკას ტუჩები პატარაა, სიგანით არ აღემატება ნესტოების წერტილებს შორის მანძილს. ლოყებზე, როგორც წესი, ორი პატარა წრეა დახატული - რუჟი. თმა ასევე ძალიან სქემატურად არის გამოსახული, შარფის გვერდით განლაგებული ორი შავი ფრაგმენტის სახით.

მობუდარი თოჯინის უკანა ნაწილი დაახლოებით ორი მესამედით არის შეღებილი ერთ ფერში. ხელები გამოსახულია ნახევარწრეების საშუალებით, ხელები კი ხშირად წინსაფრით არის დაფარული. ყვავილები იხატება წინსაფარზე ან შარფზე, უფრო ხშირად ვარდები, ფოთლები და კენკრა.

სხვა ხის ნაწარმის გასაფორმებლად ყველაზე ხშირად იყენებენ ვარდებს, რომლებიც სივრცის შესავსებად ტოტებით უერთდებიან პატარა ყვავილებით, ფოთლებით და კენკრით. ბრტყელი კედლების მქონე პროდუქტებს ამშვენებს ლანდშაფტის ესკიზები, რომლებიც შეიძლება იყოს პეიზაჟები ცის გარიჟრაჟით ან პატარა სახლებით. ამავდროულად, ამ ნახატის დამახასიათებელი მახასიათებელია ბუჩქების ქვეშ მყოფი სახლების გამოსახულება, როგორიცაა მარწყვი, რაც ნახატს უშუალობას ანიჭებს.

ფართოდ არის გავრცელებული ხვეული კომპოზიციებიც. ისინი შედგება სწორი და ზიგზაგის ხაზებისგან, ერთ რიგში დაკავშირებულ კულულებს, წერტილებს. ზოგჯერ ფოთლების, კენკრის და ყვავილების პირობითი გამოსახულებები შედის ფიგურულ ფერწერაში. ასეთი შეღებვა ჩვეულებრივ გამოიყენება თუჯის წარმოებაში, შაქრის თასების, ფხვნილის ყუთების შეღებვისას.

ლარისა შჩეგოლევა

სამიზნე: დეკორაცია მობუდარი თოჯინებიტრადიციული ელემენტების გამოყენებით პოლხოვი-მაიდანის ნახატი.

Დავალებები: - ტრადიციული მიღების გაცნობა პოლხოვი-მაიდანის ნახატი -"წვერი" (მოხაზული ნახატები შავი);

განავითარეთ შემოქმედებითი წარმოსახვა, ფანტაზია, ინტერესი ხალხური რეწვის მიმართ;

შეავსეთ ნიმუშის უმეტესი ნაწილი.

კურსის პროგრესი.

1. შესავალი ნაწილი.

ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონი მდიდარია ოსტატები: ცნობილია ხოხლომით მოხატული, გოროდეცკი, სემენოვსკი მობუდარი თოჯინები ცნობილია მთელ მსოფლიოში.

სოფ პოლხოვსკიმაიდანი ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის სამხრეთით, კიდევ ერთი სახეობა დაიბადა ფრესკები, სოფლის სახელიდან ეწოდებოდა « პოლხოვი - მაიდანსკაია» .

ირგვლივ უამრავი ტყე იყო, ზამთრის საღამოები გრძელი იყო და ოჯახს დრო არ ჰქონდა კერძების (თეფშების, კოვზების, მარილის საცერების, შაქრის თასების, ყუთების, ყუთებისა და სათამაშოების ტარარა) კეთების დროს. (მობუდარი თოჯინები, სამეული და ცხენები - მარტოხელა, სასტვენები)ცაცხვის ხის და ასპენები: კაცები მოჩუქურთმებული და ქალები და მათი შვილები "აღორძინდა"- მოხატული. შემდეგ ეს პროდუქტები ბაზრობაზე იყიდებოდა და გლეხის ოჯახისთვის ეს დამატებითი შემოსავალი იყო.

ჭურჭელზე და სათამაშოებზე ნახატები იყო ნათელი, ლამაზი, გამხიარულებული და სადღესასწაულო ატმოსფეროს შექმნა, ეს მათ შესახებ. ისაუბრა: "არ სცემს, არ ტყდება და ვინც ყიდულობს უკვირს".

2. ძირითადი ნაწილი.

მე ვთავაზობ სცადოთ თავი, როგორც ოსტატები - პოლხოვი - მეიდანის მხატვრობა.

რა განასხვავებს ამას ფერწერა: შეღებვაში ჭარბობს ყვითელი, წითელი, მწვანე და ლურჯი ფერები. ნახატს აქვს მკაფიო შავი მონახაზი. გამოსახული ყვავილები მოსწონს წესი: ვარდი, ყაყაჩო, ველური ვარდი, დალია; ისინი დიდი და კაშკაშაა უკვე აყვავებული ან კვირტის სტადიაზე.

ასე რომ, დავიწყოთ, ხატვა მობუდარი თოჯინა.

1. ვამზადებთ ბუჩქებს მობუდარი თოჯინები, მხრებზე ჩამოვარდნილ კონცხში, საფენის ნაცვლად ოვალური წინსაფარი აცვია.

2. დახატეთ ნახატი მარტივი ფანქრით (ოსტატები ხატავენ მას მელნით).

3. თუ ფონი თეთრია, ნახატს ყვითლად დახატეთ (ფერი გადატანილია ყვითელ ფონზე).

4. წითლად შეღებეთ ყვავილებზე შტრიხებით და მწვანე ფოთლებით (დატოვეთ ყვითელი ადგილები).

5. სანამ ნახატი თავად შრება, ვიხატავთ სახეს (თმას, თვალებს, ცხვირს, პირს და ლოყებს, ვხატავთ შარფს - კეპს და ქვედა ნაწილს. მობუდარი თოჯინები.

6. გამოკვეთეთ ნახატი შავი კონტურით ( "წვერი").

ჩვენი მატრიოშკა მზად არის.

3. რეფლექსური - შეფასებითი.

ჩვენ ვამოწმებთ ნახატებს.

განვიხილავთ რა მოგვწონდა, რამ გამოიწვია სირთულე, გავიხსენოთ რა ჰქვია "წვერი".

დაკავშირებული პუბლიკაციები:

"ჩვენ სასაცილო მობუდარი თოჯინები ვართ." გაკვეთილის რეზიუმე ციკლის "შესავალი ხალხურ რეწვაში" (მეორე უმცროსი ჯგუფი)„ჩვენ ვართ მხიარული მობუდარი თოჯინები“ გაკვეთილის შეჯამება ციკლის ფარგლებში „ხალხური ხელნაკეთობების გაცნობა“ (მეორე უმცროსი ჯგუფი). მიზანი გაცნობა ყველაზე.

აღმზრდელი: ჩეტვერტნოვა E.M. ასაკობრივი ჯგუფი: უფროსი ჯგუფი. ერთობლივი საქმიანობის ფორმა: მხატვრული და ესთეტიკური. ინტეგრაცია.

"თამაშები და სათამაშოების" კვირეულისთვის გავეცანით ხალხურ სათამაშო მატრიოშკას. ბავშვებს უყვარდათ თამაში, მობუდარი თოჯინების შეგროვება და დაშლა. Ისე.

თამაშის გაკვეთილის მოკლე აღწერა 3-4 წლის ბავშვებისთვის სუფრის ეტიკეტის ფორმირების შესახებ "მატრიოშკას დაბადების დღე" (უმცროსი ჯგუფი)"მატრიოშკას დაბადების დღე" პროგრამის შინაარსი: - ასწავლეთ ბავშვებს სუფრის გაშლა ეტაპობრივად; - განუვითარდებათ სიზუსტის უნარები; - ფრთხილად აღზრდა.

"Sundress for matryoshka". მეორე უმცროსი ჯგუფის ხატვის გაკვეთილების შეჯამებანახატის გაკვეთილის შეჯამება "Sundress for nesting dolls" აღმზრდელი: Zaichenko E. N. მეორე უმცროსი ჯგუფის ბავშვებისთვის გაკვეთილის მიზანი: გაცნობა.

პოლხოვი-მაიდანის ნახატი

(პოლხოვი-მაიდანი)

პოლხოვი-მაიდანის მხატვრობის გაჩენის ისტორია

სოფელი პოლხოვსკი მეიდანი მდებარეობს მდინარე პოლხოვკაზე, ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის ვოზნესენსკის რაიონში. ირგვლივ მხოლოდ ტყე და ხევები. სწორედ ამ მიწებზე 1667 წელს, სტეპან რაზინის მეთაურობით აჯანყების ჩახშობის შემდეგ, ჩამოვიდნენ დევნილები, გადმოსახლებული დონიდან, ლეგენდის თანახმად, გლეხთა ომში მონაწილეობის გამო და ისინი გახდნენ პოლხოვსკის დამფუძნებლები. მეიდანი. "მაიდანი" - ძველი სიტყვა, ნიშნავს "კაზაკების შეხვედრების, თავშეყრის ადგილს, სოფლის წრეს", ხოლო მდინარეს ეწოდა "პოლხოვკა" (ცეცხლი, დამწვრობა), რადგან ჩამოსახლებულებს უნდა გაესუფთავებინათ ნაპირები სახნავი მიწებისთვის, დაწვა. სქელი და სარეველა. ასე გამოვიდა - პოლხოვსკის მეიდანი.

პოლხოვი-მაიდანის ნახატის ნაკვეთები

პოლხოვი-მაიდანის მხატვრობის ძირითადი ტექნიკა

მობუდარი თოჯინების ხატვა:

პირობითად და ნაჩქარევად დახატულია სახე - თვალის ხაზები და წერტილები დახაზულია შტრიხით, წარბები და ტუჩები სწორი შტრიხებით, დაგრეხილი სპირალები თმის უყურადღებო ხვეულებია, ხელები საერთოდ არ იწერება, თითქოს. წინსაფრის ქვეშ დამალული. და მათი ჩაცმულობა არაჩვეულებრივია: არ არის ზოგადად მიღებული შარფის მონახაზი დაღმავალი კუთხით უკანა მხარეს და ბოლოები მიბმული ნიკაპის ქვეშ, არ არის ნაცნობი საფენის ან ქვედაკაბის ხაზები, მატრიოშკას უკანა მხარე ადგილობრივად არის მოხატული დაახლოებით. სიმაღლის ორი მესამედი ერთ ფერში - წითელი, ალისფერი, ცისფერი ან მწვანე. შარფი ქვედასთან შედარებით განსხვავებულ ფერშია გამოკვეთილი, წინ კი შუბლის მიდამოში სამფურცლიანი ნახევრად ყვავილი - ველური როჭოს ვარდი. პირობითი წინსაფრის მოხატულობა ჩასმულია ოდნავ გაბრტყელებული სახიდან ჩამომავალი ოვალურად. ოვალურად, ხის ნატურალური შეფერილობის ღია ოქროსფერ ფონზე, ტოტი აწერია ზემოდან დიდი ვარდის ყვავილით, კენკრა, ფოთლები და პატარა ყვავილები - უვიწყო ან გვირილა - გვერდებზე.

უხაზო მხატვრობა

ვაშლის დაწერის მეორე ვერსია არის ღეროდან მიმავალი ორი რკალი და წრეში იყრის თავს და მათ შიგნით, ასევე ღეროდან, დაახლოებით მოტივის შუამდე, იწერება იმავე ფერის მოკლე შტრიხები.

უკონტურო ნახატის ფერი იგივეა - ჟოლოსფერი ყვავილები ყვითელი ბირთვით და შავი მტვრიანებით, ჟოლოსფერი ვაშლები და შავი წვრილი ყლორტები ღია მწვანე ან ლურჯი ბუმბულის ბალახის ფოთლებით და შავი პატარა კენკრა დაწერილია ოქროს ზედაპირზე ბუნებრივი ფერის ბუნებრივი ფერით. ტყე.

უკონტურო ფერწერის მრავალფეროვნება - ფერწერა "ნავთობის ქვეშ"ან "ნიტროს ქვეშ". აქ ფერად - მწვანე ან ჟოლოსფერ ფონზე, ანილინის საღებავებით შეღებილ შავ ყვავილებს და ფუმფულა ტოტებს მელნით აწერენ, ლაქების შემდეგ კი კენკრას და უბრალო ყვავილებს სვამენ თეთრი ან რაიმე ღია ზეთის საღებავით ან ნიტრო საღებავით. ზოგჯერ მხატვრობა მთლიანად კეთდება ზეთის საღებავით ან ნიტრო საღებავით.

ლანდშაფტის მხატვრობა - "სახლები"