Bonjour!
J'ai décidé d'envoyer une question à votre section, peut-être pouvez-vous me conseiller quelque chose ?)
Question sur la créativité.
Le fait est que je termine mes études de designer, à cause d'une maladie, ça m'est arrivé avec une pause, donc je n'ai pas tout à fait quelques années. Pendant les pauses, j'ai réussi à travailler un peu, jamais en tant que designer, mais en tant qu'illustrateur et un peu avec des applications et des jeux. C'est-à-dire que le design n'est même pas ma spécialité, bien qu'il soit intéressant et utile pour moi. En même temps, je ne fais pas partie de ces, je ne sais pas, heureux ou vice versa, des créatifs qui n'ont rien à eux. En plus des gribouillis à la mode habituels, je veux et dessine des bandes dessinées, même si je débute et que je n'ai rien de très populaire et de fini, mais beaucoup d'histoires et d'inspiration et une bonne productivité. Pour la plupart, à partir de ces travaux pour moi-même, je tire des idées et développe les compétences, que j'utilise ensuite dans le travail commercial. Mais je ne me fais aucune illusion, pour être honnête, sur le fait que les bandes dessinées me nourriront un jour. J'ai beaucoup parlé dans cet environnement, et juste regardé comment les auteurs travaillaient, et je vois que ces choses idéologiques non commerciales rapportent peu d'argent. Il y a beaucoup de webcomics, beaucoup d'imprimés aussi, c'est difficile de se faire remarquer là-bas, les tirages sont maintenant aussi vendus par des intermédiaires et ainsi de suite, et pour autant que je puisse en juger par les prix, ce n'est pas un très gros revenu, bien que je ne sache rien. En général, comment expliquer cela, il est important pour moi non pas tant de faire un produit commercial, si on parle de bande dessinée, mais d'exprimer ma pensée avec suffisamment de précision et de raconter l'histoire que je juge nécessaire et utile de raconter. Et je pense que je ferai certaines concessions afin de rendre cette chose compréhensible à une masse plus large de personnes, bien sûr, mais je ne pense pas que ce sera une idée tellement à la mode ou populaire qu'elle me fournira bien financièrement, que c'est-à-dire que je me prépare mentalement à tirer simultanément sur quelqu'un d'autre, et des choses commerciales, mais pour être honnête, cette idée et le besoin de rompre constamment me dépriment. De plus, c'est peut-être la spécificité du fait que je n'ai travaillé que dans mon propre pays, et c'est très pauvre, mais je suis tombé sur le fait que le travail d'un artiste n'est pas très apprécié, il y a beaucoup de dumping et c'est insidieux, et vous devez littéralement ronger même une petite somme d'argent avec vos dents pour leur propre travail, car il y a une opinion que c'est comme si le processus lui-même n'était qu'une joie pour moi, et que c'est très facile, et que ce n'est toujours pas au niveau des meilleurs studios, vous n'avez donc pas à payer normalement. En général, beaucoup de problèmes.
Et, si on prend la sphère qui m'intéresse, les auteurs de BD, alors je ne connais même pas, semble-t-il, une seule personne qui gagnerait sa vie avec ça. Je veux dire, des gens de mon niveau, des personnages pas très connus. Je veux dire, je n'arrive pas à comprendre s'il est même possible de vivre de cela, de bandes dessinées ou d'impressions non commerciales, tout comme un auteur et un artiste, à l'exception d'une petite chance, qui est encore très petite, que je Je suis une sorte de pépite terrible qui est terrible bonne chance et tout ira bien. En général, je comprends qu'avec un diplôme, je serai un peu plus spécialiste du statut et pourrai essayer de chercher un travail mieux rémunéré, mais je sais que je ne pourrai toujours pas me laisser emporter par un projet commercial de tout mon cœur, et je ne ferai que rêver, comment rentrer chez moi le plus tôt possible et dessiner vos projets pour une autre journée de travail. C'est-à-dire que je ne suis même pas sûr que ce soit une bonne idée, de compter dessus, et que ça vaille la peine d'être planifié comme ça, car ma santé est loin d'être aussi chaude. Eh bien, en même temps, vous savez, toutes ces histoires sur le fait que personne n'a besoin de vous et de votre monde et de vos idées du tout, bla bla, et donc elles ont déjà été entièrement dessinées, le monde a besoin de commerce et de produits vendables, et le Seigneur des Anneaux a déjà été écrit et tout le manga a déjà été dessiné.
Au final, j'ai l'impression qu'on m'a menti.
Eh bien, j'aspirais tellement, j'ai traversé tellement, pour faire le travail de ma vie, que j'aime vraiment beaucoup, qui m'apporte inspiration et bonheur, et dans les périodes noires c'était le seul qui m'a soutenu, et il m'a semblé que j'étais la personne la plus heureuse au monde lorsque je suis entré dans l'art ou lorsque j'ai obtenu mon premier emploi. Mais la réalité est trop dure, je ne peux pas me nourrir de ça. Je ne peux pas assurer un niveau de vie normal pour moi-même. Selon les critiques, j'ai un bon niveau de travail et de bon goût, et tout est en place, mais dans le processus, il y a beaucoup de difficultés différentes, c'est pourquoi je n'ai pas d'argent, et un blocage continu des offres à travailler "pour les relations publiques" ou pour de l'argent micro. Et je veux au moins manger de la nourriture savoureuse parfois. Sans compter qu'il me semblait que c'était une profession terriblement prestigieuse, mais il s'est avéré que c'était tout le contraire, et, comme un médecin ou un avocat ou quelqu'un d'autre, c'est beaucoup plus important, et pourquoi la société a besoin de moi est pas clair. Je comprends que ce n'est encore une fois pas tout à fait vrai, et la culture de masse façonne l'opinion publique, et c'est aussi important que le journalisme, je suppose. Mais d'un autre côté, j'ai trop entendu dire que je suis un parasite, et que tout comme un jouet se vendra avec succès sans artiste, car parfois c'est intéressant de jouer juste avec des carrés, ainsi la société réussira à vivre sans artistes, car c'est juste loisir. Sans parler de ces artistes qui ne remplissent pas l'ordre social des choses populaires maintenant, mais quelque chose qui leur est propre, comme Kafka, gribouille dans une boîte.
J'ai même commencé à penser entre temps que peut-être, eh bien, je finirai mes études et me recyclerai, par exemple, en tant que programmeur. Je suis plutôt doué en logique et en sciences exactes aussi, donc en théorie ce n'est pas un problème, mais j'aime vraiment dessiner de tout mon cœur, et ma seule motivation ici n'est que l'argent et le découragement du marché de l'art. En fait, l'idée de me reconvertir aussi me décourage, mais peut-être qu'alors je peux encore subvenir à mes besoins, et la vie m'a appris que c'est plus important, hélas, que mon truc préféré, même si je doute qu'un métier mal aimé ne me plonge pas encore plus dans la dépression. En général, une stupeur et je ne sais pas comment être ici et s'il y a des chances d'illumination.
Peut-être pouvez-vous conseiller quelque chose?
Merci pour votre attention et votre temps.
(et oui, anonyme, si quoi que ce soit, s'il vous plaît)
Je vais te montrer!)
Voici un couple, je suppose. En fait, les gens se plaignent beaucoup qu'il fasse trop sombre, et j'ai des choses plus positives, honnêtement. C'est juste que lorsque je dessine quelque chose de commercial, j'obtiens le maximum ici (je peins cela pour des actions par chagrin), et c'est ma limite d'auto-motivation, d'auto-persuasion et de tentatives pour comprendre ce dont le consommateur général a besoin et ce qu'il veux de moi.
Ne le montrez pas vraiment, sinon une bande de trolls me suivra, ils le découvriront - ils le mangeront avec de la confiture. ^^
Pour ma part, j'écrirai que dans la pièce jointe à la deuxième lettre, il y avait une bande dessinée intelligemment dessinée. Ceux. L'auteur sait parfaitement dessiner, les images sont intéressantes, commercialisables, tout va bien avec elles. (Je dirais même que c'est trop beau pour une grosse BD - tu dessines toute une histoire d'une telle qualité - mais il y a des gens qui ne regrettent pas le travail.
Alors:
Oui, il y a des gens qui vivent en dessinant des bandes dessinées. Au moins en Europe et en Amérique - il y en a. Je ne dirai pas qu'il y en a des millions directement - mais des milliers - à coup sûr.
Et ils savent comment gagner un salaire pour eux-mêmes et un chat, et généralement un bébé ou deux est possible. J'en connais personnellement deux. Dont un vient de suivre le chemin décrit ci-dessus6 a dessiné des histoires en images, si drôles-philosophiques, et les a déversées sur Internet. Lorsque le nombre d'images et leurs fans ont atteint une masse critique, l'éditeur l'a remarqué et a commencé à faire ce qu'ils font dans de tels cas : un livre, un autre livre, puis un sac à main, une tasse, un T-shirt et tout le reste. .
Un autre a emprunté la deuxième des voies possibles, a conçu l'intrigue, l'a élaborée dans son intégralité (au fait, on lui a appris cela, car il est diplômé de l'université dans la classe d'animation). J'ai créé un tel thriller normal avec tous les cas et je l'ai dessiné. Reçu un tel volume historique, et trouvé un éditeur. Puis une autre année j'ai peint la suivante. Tous deux ont peint, tout en travaillant sur un salaire "dans un autre endroit" - à savoir un vendeur à la caisse d'un supermarché. Parce que jusqu'à ce qu'il soit publié, il n'y avait rien pour vivre. à partir du deuxième livre publié, les revenus des livres ont commencé à être suffisants pour tirer le suivant chaque année, ou plutôt, il alterne - une année, il en dessine un grand, l'année suivante - 4-5 petits.
Bien sûr, toute histoire plus ou moins belle trouve son éditeur. Et bien sûr, certaines histoires se vendent mieux que d'autres. Par exemple, il y a beaucoup d'histoires touchantes et merveilleuses, mais l'auteur de l'histoire tekkonkinkreet s'est rapidement fait connaître, avec cette bande dessinée d'une longueur totale de 600 pages, et toutes les suivantes, développant avec passion le thème des orphelins. vivant dans la rue. (Ou plutôt, dans les nouveaux livres, il a maintenant des orphelins vivant dans un orphelinat). Et bien sûr, beaucoup ont déjà dit qu'il dessinait absolument brillamment, mais des centaines d'autres Japonais dessinent tout aussi brillamment. Et il a percé, bien sûr, parce qu'il a repris le thème des pauvres orphelins de la rue. Hé bien oui. Peut-être. Mais ils ont fait un dessin animé complet à partir de ses bandes dessinées, et maintenant il ne vit pas seulement de son travail, c'est aussi une personne complètement non pauvre.
Et oui, eh bien, bien sûr, la bande dessinée de la souris est devenue célèbre à cause du fascisme et d'un camp de concentration. Eh bien, oui, eh bien, s'il s'agissait d'autre chose, personne ne serait intéressé par ces souris. Mais une bande dessinée à ce sujet - ils auraient dû le remarquer, ils en ont écrit partout, tout le monde l'a lu, et maintenant l'auteur a réussi. Beaucoup l'ont condamné pour le fait qu'il a "acquis une renommée pour lui-même" d'une manière si "bon marché". Cependant - l'idée est brillante et l'auteur est bien fait. Je pouvais dessiner n'importe quoi, mais j'ai dessiné ceci, et développé le thème d'une manière si intéressante, réfléchi à tous les détails.
Et dada, bien sûr, il y a encore des gens aussi rusés qui s'assoient pour le sexe, car "ce marché n'a jamais de crise" - ils se sont bien installés. Mais ils y réussissent aussi, parce qu'ils dessinent leurs images de tout leur cœur, parce qu'ils aiment et veulent dessiner exactement cela, et leur imagination et leur inspiration vont bien dans ce sens. Et le fait qu'il existe un marché pour cela n'a jamais été un secret. En même temps, il semblerait qu'il existe un tel marché, un tel marché, mais les fameux "pères" de ce genre, qui y sont connus et n'en sortent pas depuis des décennies - il y a 20 personnes connues, et pas 1000 et pas 10 000. c'est ce que c'est. que tout le monde ne peut pas.
Et c'est à quel point vous ne criez pas sur les "sujets à succès", et notre Yamiri (/Jan Michael Richter) est devenu célèbre pour une histoire si banale qu'il est difficile à croire. Sa femme est partie, et il a dessiné une longue et boueuse bande dessinée sur la souffrance d'un homme entre quatre murs, qui venait d'être abandonné par une femme. Tous les détails des gémissements masculins, de l'apitoiement sur soi, entrecoupés d'accès de colère, de drains, d'ennui, etc. 160 pages de gémissements. Cependant, il est réimprimé et vendu depuis plus de 10 ans et ne tombe pas dans les classements.
En général - oui, il faut bien sûr trouver un bon sujet. Ce qui intéressera potentiellement plus de 10 lecteurs, et si tout cela a un autre aspect social ou politique profond, cela contribuera également aux ventes.
Mais d'un autre côté, l'expérience montre que n'importe quel sujet peut fonctionner s'il est fait habilement, avec une âme et avec la bonne quantité d'esprit et de profondeur. Écoutez, mon cher Bastien Vives vend tout en général - à la fois une ballerine et une histoire d'amour dans la piscine.
En général, oui, il existe de nombreux sujets dans le monde sur lesquels vous pouvez dessiner des bandes dessinées pour qu'elles soient publiées et vendues, et cela suffit pour la vie de l'auteur. Dans quelle mesure cela est-il réaliste en Russie - je ne sais pas, et je suis même prêt à croire que ce n'est pas réaliste. Mais nous vivons à l'ère d'Internet - si vous avez une bonne histoire, traduisez-la en allemand-français-anglais (vous-même ou donnez de l'argent à quelqu'un) et envoyez-la à tous les éditeurs - vous trouverez certainement quelqu'un avec un bon livre.
Et bien sûr, d'une part, personne n'a dit que ce serait facile. Le dessin (tout) est un travail au sein d'une seule ressource humaine. Ceux. Il y a des limites au-delà desquelles vous ne pouvez pas tracer. Il y a quelques heures dans une journée que nous pouvons dessiner - multipliez-les par la vitesse maximale, lorsque la qualité ne baisse pas encore, plus par la productivité et l'inspiration maximales - et vous ne pouvez pas dessiner plus que vous tuer. D'une part, ce n'est pas du tout si petit (pour toutes sortes de mobius et de Manar, vous pouvez voir COMBIEN vous pouvez dessiner en 40 ans environ, si vous vous asseyez et dessinez en continu - ne le révisez pas !!!). Mais c'est un travail, un de ceux-là. quand vous vous levez tous les jours, que vous vous asseyez à table, et la première chose que vous faites pendant de nombreuses heures, c'est dessiner-dessiner-dessiner. Et heureux qu'il y ait quelque chose à dessiner. Mais c'est une chose préférée.
Ceux. Vous pouvez en vivre, mais tant que vous vivez de votre propre travail, vous travaillerez dur pendant longtemps (plusieurs décennies) beaucoup chaque jour. Et puis vous ne pouvez continuer à vivre plus sereinement des résultats que si vous vendez ce que vous avez dessiné plus tôt dans le temps.
Cependant, il me semble que tout le drame des illustrateurs russes n'est pas du tout là-dedans.
En Europe, où l'on enseigne le dessin dans un certain genre, on apprend toujours tout de suite à se vendre. Depuis le tout début. Pour moi, ce fut une fois une révélation - c'est ainsi que ces gars savent déjà quoi faire à l'âge de 20 ans. où frapper, où se mêler, pour que leur travail apparaisse ici et là. Il s'avère qu'ils ne sont pas seulement expliqués en détail - ils sont également aidés à passer par là, cela fait partie du programme. Je suis allé étudier - ils vous apprendront et vous montreront comment l'appliquer. Toutes les écoles et les professeurs ont leurs propres "canaux" - il y a des galeries qui font régulièrement des expositions, des maisons d'édition et des agents. et les professeurs donnent à leurs étudiants la possibilité d'y montrer leurs travaux et de les offrir ici. Et dans ces expositions, ils prennent - d'abord une exposition pour 20 personnes. Ensuite, de ceux à qui au moins quelque chose a été acheté, ils font une exposition pour 8-10 personnes, puis pour trois, puis une personnelle. Et donc une personne, un an ou deux avant l'obtention du diplôme, a déjà exposé dans plusieurs endroits. Et, s'il est persistant et en demande plus, apporte un nouveau travail, des offres, alors ils le prennent plus, le mettent dans le plan, commencent à postuler. de même avec des illustrations - elles montrent un portefeuille d'œuvres de ceux qui souhaitent participer à un agent ou à un éditeur familier. Lorsque l'illustrateur obtient le premier devoir, vous pouvez toujours aller voir le professeur et discuter de la façon de le faire mieux, afin qu'il lui en donne plus. Et encore, ce sont déjà des portes qui s'ouvrent, et il reste à les franchir. Bien sûr, chacun devrait grimper par lui-même - pour saisir des occasions, pour être actif. mais au moins on sait où aller ! Ce premier pas est toujours le plus décisif.
J'ai donc récemment regardé avec intérêt le blog d'une autre de ces filles qui étudie dans une école de bande dessinée à Bruxelles. Chuuya, elle, reçoit une formation spécialisée, elle s'est faite justement auteure de bandes dessinées, pas seulement illustratrice. Et je regarde et pense) encore une fois la même chose) - c'est nécessaire. Si jeune, et elle a déjà un style si clair. Et elle sait visiblement déjà où ramer. et y ramer assez activement. Et donc elle écrit sur les tâches qui lui ont été confiées - on leur propose de développer des personnages là-bas. Vendre en gros ces personnages pour s'installer dans une sorte d'histoire, et développer des histoires avec eux. Et on leur a déjà donné quelques principes selon lesquels les types peuvent être construits - par exemple, entre autres, "le héros inversé". la fille là-bas a bouleversé le conte de fées sur le petit chaperon rouge, et son personnage principal est un pauvre petit louveteau dans un chaperon rouge - mimimi. Mais ils leur expliquent tout le principe, comment ce héros est créé, quelles options il y a, ce qu'il pourrait être. Quelles pourraient être les complots auxquels il participera. Et je me souviens comment Dominik a étudié dans son école d'animation, et on leur a appris le storyboard là-bas : construire et développer une intrigue à n'importe quelle échelle, avec n'importe quel nombre de branches et de parallèles, et comment faire croître l'intérêt du lecteur régulièrement, et la tension n'est pas tomber, etc. Au même endroit, on leur apprend déjà à penser dans le sens de "personne n'en a besoin" ou "cela sera vendu". pas comme "dessiner uniquement le box-office", mais ils vous apprennent à "corriger" les histoires, les personnages et les intrigues, et à les diriger dans le bon sens. par exemple, afin qu'ils ne tombent pas hors d'un groupe cible. C'est-à-dire, par exemple, si vous "nourrissez" un groupe, puis nourrissez-le avec ce qu'il aime manger, dans le cadre du genre.
En général - oui, là où ils en vivent, une partie de l'éducation est la science de la façon d'en vivre. Ils aident les élèves à compter. D'une part, j'enseignais aux étudiants comment planifier un projet pour qu'il ait une chance de respecter l'échéancier. Par contre, elle-même a suivi un cours assez récemment - comment calculer le coût d'une illustration, en fonction de tous les droits possibles, limités, tels et tels, il y a ces prix pour chaque illustration - 15 pièces possibles. Et le cours était destiné aux étudiants d'une université illustrative en deuxième année. :-) J'étais assise, et comme une écolière, j'essayais de tout comprendre, enfin, même maintenant. Et avant cela, j'ai moi-même troqué mes illustrations en trois versions - je me suis laissé guider par elles - exclusive, non exclusive et exclusive à durée limitée. Et taam...
Et il est clair que les gens du marché local vivent d'une manière complètement différente. Ils n'ont pas le sentiment d'avoir été trompés, mais ils ont le sentiment qu'ils doivent travailler et essayer - mais il y a plusieurs directions évidentes dans lesquelles ramer, et ensuite cela fonctionnera. Et si cela ne fonctionne pas pendant longtemps, il existe des spécialistes qui peuvent regarder et dire ce qu'une personne fait de mal. Parce qu'il y a un certain mysticisme dans le comportement du marché, mais pas au point qu'on ne sache pas du tout où est l'erreur. Pour certains
le niveau moyen, quand certaines règles sont respectées, tout le monde ratisse.
Et je comprends que cela ne suffit pas pour ceux qui se contentent de plonger dans ce marché. Je n'en ai pas assez non plus, car j'ai étudié pour autre chose. Et donc, dans les réalités allemandes, je sais encore vendre autre chose (ce que je ne fais plus) mieux que des illustrations. Je ressens toujours cet écart. Mais je vois qu'il peut être réapprovisionné. Vous pouvez regarder des collègues qui ont réussi à vendre quelque chose de similaire au mien. Et regardez comment ils ont agi, où ils ont commencé, dans quel ordre ils ont fait quoi. Beaucoup de choses peuvent être demandées et vous recevrez une réponse - beaucoup ne se sentent pas désolés (ceci est particulièrement exprimé à Berlin, ici tout le monde est très généreux dans le partage de contacts et de conseils).
Je ne peux pas conseiller l'auteur de bandes dessinées en Russie. C'est une question pour vous, chers lecteurs - connaissez-vous au moins un auteur russe qui vivrait en Russie pour dessiner ses bandes dessinées ?
Je conseillerais à un tel auteur de créer de bonnes histoires, de les traduire dans des langues et d'essayer de les publier dans les pays où cela a du sens. Et personne ne prend la peine de publier la version russe en parallèle.
Et je vous conseille d'apprendre l'anglais, de communiquer avec des collègues d'autres pays, de leur poser des questions, de vous lier d'amitié avec des blogs. Pour qu'un jour il soit invité au projet en tant qu'ami, ou partage un travail, ou une recommandation, ou une commande, ou une autre chance.
Et quand les premiers succès apparaissent - allez là où il a été publié, allez à des expositions (toutes sortes de comic-con), faites-vous des amis là-bas avec des personnes partageant les mêmes idées. Au même endroit, d'ailleurs, aux nouveaux éditeurs pour montrer leurs nouveautés. Et demandez-leur au front, qui en vit et comment. :-) Je pense que beaucoup de choses intéressantes peuvent être apprises. :-)
PS Et le stock n'est pas l'endroit pour gagner de l'argent tant que vous ne gagnez pas d'argent avec les bandes dessinées. C'est une opinion erronée que les drains sont une sorte d'endroit. où vous pouvez gagner de l'"argent facile" sur de beaux "déchets de production". Quelqu'un gagne sur les actions - mais ce sont ceux qui y consacrent beaucoup d'efforts, avec le même rendement que dans tout autre travail. Cela ne peut pas être fait "sur le côté" ou entre les deux. Si vous avez besoin de gagner un peu d'argent pour avoir de quoi vivre. pendant que tu dessines tes BD le soir - par Dieu, c'est plus facile de vraiment devenir vendeur dans un supermarché ou dessinateur technique quelque part. Il y aura immédiatement une sorte de salaire mesuré sur lequel vous pourrez compter. Et les drains sont des choses qui doivent être patiemment arrosées et entretenues pendant très longtemps avant que quelque chose ne fleurisse là-bas. Et si vous ne l'aimez pas, il vaut mieux ne même pas essayer.
Beaucoup pensent que les États-Unis sont le berceau de la bande dessinée. En fait, ce n'est pas vrai du tout. Les premières histoires en images sont apparues sur le territoire de l'Europe au XVIe siècle lointain. Puis en Espagne, ils ont commencé à produire les soi-disant "images pour le peuple". Le plus souvent, les premières bandes dessinées affichaient des thèmes religieux, mais des "bandes dessinées" étaient également produites sur des sujets profanes. Le nouveau genre littéraire et artistique de l'art s'appelait alléluia. Le volume d'un tel travail était de 48 images épisodiques avec des légendes.
La toute première production "à grande échelle" d'"histoires en images" a été lancée dans la ville française d'Epinal au XIXe siècle. Au total, 600 histoires différentes ont été "publiées", chacune composée de 16 épisodes. Et de 1830 à 1836, des bandes dessinées sur les aventures de Jabot et Crépin sont publiées en Suisse.
En 1892, les bandes dessinées arrivent enfin en Amérique. Le San Francisco Examiner publie la première bande dessinée américaine, Bear Cubs and Tiger. Le XXe siècle a été un tournant dans l'histoire de la bande dessinée aux États-Unis. A cette époque, les principaux genres étaient déjà définis - aventure, action, horreur, romans policiers. Et en 1938, un nouveau genre de bandes dessinées est apparu - les aventures de super-héros aux capacités surhumaines et combattant le mal. Et le premier personnage de ces histoires était le célèbre Superman. La période de 38 à 56 du siècle dernier a été appelée "l'âge d'or de la bande dessinée". A cette époque, après Superman, il y avait environ quatre cents super-héros différents. Certains d'entre eux sont connus à ce jour. Dans les années 60 du 20e siècle, un nouvel acteur est apparu sur le marché de la bande dessinée - Marvel (fondé en 1939, mais n'a reçu une reconnaissance universelle que dans les années 60). À cette époque, des personnages de renommée mondiale tels que Spider-Man, Iron Man, Hulk et Thor sont créés.
Les États-Unis ne sont pas le berceau des "histoires illustrées", mais c'est à ce pays que l'on doit l'émergence d'un nouveau genre populaire - les bandes dessinées sur les aventures des super-héros.
À la fin du XXe siècle, la bande dessinée s'est développée grâce à un nouveau genre qui gagnait en popularité - le manga japonais. Il convient de noter que ce type d'histoires en images est très répandu dans notre pays.
Le genre de bande dessinée lui-même est un entrelacement de deux domaines complètement différents, à première vue, - la littérature et. Il est également intéressant de noter que certaines bandes dessinées se passent de texte du tout. Les images qu'ils contiennent sont disposées de manière si logique et cohérente qu'il n'y a aucune difficulté à les "lire". Un exemple frappant d'une "histoire sans mots" est une bande dessinée des années 70 du célèbre auteur français Jean Giraud appelée "Arzak".
Peut-être assez d'histoire. Il est temps de se mettre au travail. Plutôt, à plusieurs idées commerciales qui peuvent être mises en œuvre à l'aide desquelles ne perdent pas leur popularité au 21e siècle.
La première idée d'entreprise est d'ouvrir un magasin de bandes dessinées
L'organisation d'une telle entreprise n'est pas très différente de l'ouverture d'une librairie. La seule différence est que la vente de bandes dessinées est un peu plus difficile. Il est très important d'être soi-même fan de ce genre littéraire et artistique, de comprendre les genres et les personnages, de connaître les publics cibles de certaines BD. Après tout, le marché actuel des histoires en images est incroyablement diversifié. Tout est présenté ici - des courtes esquisses sur les aventures du prochain aventurier aux romans entiers en images ou en grandes séries avec une intrigue évolutive.
Vous pouvez, bien sûr, commencer par tout à la fois. Mais il vaut mieux, à notre avis, vous allouer une certaine niche, et seulement ensuite, progressivement, vous développer. À notre époque, les bandes dessinées les plus pertinentes sur les super-héros (qui n'ont jamais perdu de popularité) et les mangas japonais. Séparément, il faut dire à propos des bandes dessinées américaines originales en anglais. Menez une enquête auprès des clients potentiels - sont-ils prêts à lire "travaux" dans l'original ? Si tel est le cas, la gamme de produits de votre magasin s'élargira considérablement. Après tout, de nombreuses bandes dessinées ne sont pas imprimées en russe.
La salle du futur magasin de bandes dessinées devrait être joliment et lumineusement décorée. La conception de la signalisation doit immédiatement parler de l'orientation du magasin. À l'intérieur, vous pouvez accrocher des affiches avec les héros des bandes dessinées les plus populaires. Tout est simple et clair ici. Mais l'emplacement du magasin doit être considéré plus sérieusement. Il doit être situé non pas tant dans un endroit où un grand nombre de personnes se rassemblent, mais où votre public cible se trouve constamment. Le principal public de clients dans notre pays sont les écoliers et les étudiants. Occasionnellement des jeunes de moins de 30 ans. À cet égard, nous sommes loin derrière les États-Unis, où presque tous les segments de la population sont des consommateurs de bandes dessinées - des enfants aux retraités. Par conséquent, vous devez ouvrir un magasin de bandes dessinées à proximité des écoles, des universités, des collèges et des cinémas.
Cela ne vaut pas la peine de compter sur un profit excédentaire. Étant donné que ce genre dans notre pays n'est pas encore aussi populaire que dans les mêmes États. La bande dessinée deviendra plus un passe-temps rentable qu'une activité principale. Bien que tout soit entre vos mains.
Quant à l'assortiment de produits, il ne devrait pas se limiter aux magazines. Ajoutez ici des figurines de collection de super-héros et des séries animées basées sur des bandes dessinées, divers accessoires connexes (T-shirts, foulards, casquettes de baseball), et vous pourrez alors augmenter le profit de votre magasin de 1,5 à 2 fois.
Une autre façon de démarrer une entreprise consiste à organiser une boutique de bandes dessinées en ligne. La différence réside dans l'inutilité des locaux, mais dans la nécessité d'organiser un service de livraison et de paiement électronique.
La deuxième idée d'entreprise est l'organisation d'une bibliothèque de bandes dessinées
Votre tâche est de créer une bibliothèque qui contiendra des centaines, des milliers voire des dizaines de milliers de bandes dessinées de différents genres et époques. Des classiques aux séries modernes, des livres pour enfants aux publications sérieuses pour adultes.
Pour organiser une telle institution, vous aurez besoin des attributs suivants. Tout d'abord, la chambre. Sa taille dépend de l'échelle prévue. Mieux encore, "prenez avec une marge" pour une expansion future. Deuxièmement, il est nécessaire de mettre les étagères où se trouveront les bandes dessinées. Troisièmement, vous avez besoin d'un ordinateur pour conserver les enregistrements des comédiens, de la clientèle et du calcul des indicateurs financiers. Quatrièmement, nous avons besoin des bandes dessinées elles-mêmes. Il est préférable de commencer la bibliothèque lorsque vous avez déjà au moins un millier de bonnes BD. Vous pouvez les acheter dans des maisons d'édition spécialisées ou dans des magasins de bandes dessinées.
Les gains proviendront soit de la location payante de BD, soit du droit d'entrée à la salle de lecture (si vous ne souhaitez pas que vos BD soient ramenées chez vous), soit d'abonnements payants pendant une certaine période. Que choisir parmi cela (ou même trouver une nouvelle façon de réaliser un profit) dépend de vous.
La troisième idée commerciale est d'ouvrir un club de BD
C'est la plus grande opportunité commerciale. Il peut combiner les idées ci-dessus avec l'ajout de nombreux nouveaux éléments. Pour devenir membre d'un tel club, un membre doit acheter une carte de club, qui est délivrée pour une période déterminée (par exemple, pour un an ou un mois).
Et afin d'attirer le maximum de membres du club, vous devez leur offrir un ensemble vraiment grandiose d'une grande variété d'éléments comiques. Il devrait avoir sa propre bibliothèque de bandes dessinées, une boutique à thème et un cinéma pour les projections de nouveaux films et de séries animées basées sur des intrigues de bandes dessinées. De plus, vous pouvez organiser des jeux à thème, des concours avec des prix ou des fêtes certains jours. En général, pour recréer une ambiance unique pour les amateurs d'"histoires en images".
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Andrey a commencé à faire de la bande dessinée en 2014 - puis il a ouvert une petite île dans un centre commercial.
Maintenant, il a deux magasins de 150 m² à Stavropol et Krasnodar, en octobre 2017, il a ouvert un autre magasin et d'ici la fin de 2018, il envisage de lancer une franchise.
Asya Chelovan
parlé au propriétaire du magasin de bandes dessinées
Andrey a eu l'idée d'ouvrir un magasin pour les geeks d'Amérique. Il y est allé en 2013 et s'est inspiré de la popularité de Think Geek et de Newbury Comics. Sink Geek est spécialisé dans les produits culturels geek, vendant des t-shirts Doctor Who et The Big Bang Theory, des figurines Star Wars, des souris et des claviers de jeu et des fournitures de bureau. La gamme de Newbury Comics est centrée sur le vinyle et les CD, mais ils vendent également des affiches, des t-shirts, des figurines et des accessoires mettant en vedette des personnages populaires.
Andrey lui-même aime les jeux informatiques et les bandes dessinées depuis son enfance. Aux États-Unis, il s'est penché sur l'industrie de la bande dessinée et a décidé que c'était une chance de transformer son passe-temps en source de revenus. J'ai essayé et c'est ce qui s'est passé.
chambre
Andrey loue des locaux dans des centres commerciaux populaires avec des cinémas en raison du trafic élevé.
Cela a ses inconvénients : les réparations dans ces centres commerciaux ne peuvent être effectuées que la nuit et les marchandises peuvent également être livrées la nuit. Et même une vidéo pour sa propre chaîne YouTube, qu'il ne pourra tourner qu'après la fermeture du centre commercial. Ce sont les termes du bail : tous travaillent de nuit.
Le coût de la location des locaux est indexé sur le dollar, mais à condition que le prix ne puisse être indexé de plus d'un rouble et demi par an. Maintenant, dans le centre commercial, un dollar coûte environ 45 R. Le propriétaire prend également des frais de publicité annuels - environ 90 000 R.
Coûts des services publics pour un magasin - 30 à 50 000 roubles, selon la saison. 80% de ce montant est de l'électricité : le magasin doit avoir un bon éclairage.
Locaux à louer
Loyer par mois
320 000 R
640 000 R
90 000 R
Utilitaires par mois
40 000 R
900 000 R
Équipement
Comme dans tout magasin, vous avez besoin d'une caisse enregistreuse et d'un marchand acquéreur. Environ 30% des achats en magasin sont effectués avec des cartes.
Pour équiper le magasin, vous avez besoin de supports pour tous les petits objets tels que les autocollants et les porte-clés, ainsi que des supports pour les vêtements.
Pour les souvenirs et les bandes dessinées plus volumineux, un autre type de vitrine est nécessaire. Au total, Andrey a commandé 103 racks de différents types. Ils coûtent 472 520 R.
Pour les figurines de collection rares, des vitrines fermées spéciales sont nécessaires. Sans eux, les figurines articulées deviennent rapidement invendables car les visiteurs ne peuvent s'empêcher de jouer avec la rare figurine Batman à collectionner.
Matériel de magasin
Etagère, 103 pièces
472 520 Р
Chez le vendeur
6350R
Caisse, acquisition
15 000 R
Personnel
Aujourd'hui, 22 personnes travaillent pour Andrey: des vendeurs, des logisticiens, des marchandiseurs, des responsables de SMM, un auditeur, un comptable-économiste. Le salaire minimum fixe du vendeur est de 20 000 R, puis - intérêts. En haute saison, le soir du Nouvel An, les vendeurs "stars" reçoivent plus de 100 000 R.
En août 2017, Andrei a payé des salaires de 1,4 million de roubles pour tous les magasins - c'est-à-dire sans taxes. Mais ce ne sont pas toutes les dépenses : pour les employés du magasin de Krasnodar qui viennent de petites villes, Andrey loue une maison privée à proximité du magasin.
Une telle inquiétude est due au fait que, selon Andrey, le personnel est son plus gros casse-tête. Le travail d'un vendeur de bandes dessinées semble d'une simplicité trompeuse. De l'extérieur - vous venez de discuter et de prendre un selfie avec le marteau de Thor, en fait - vous passez 10 heures debout. Vous devez également être capable de parler aux gens, de sélectionner un produit intéressant pour eux et, aussi ridicule soit-il, de le vendre.
Andrey recherche de nouveaux employés en plusieurs étapes. D'abord, il fait un post publicitaire sur les réseaux sociaux. Ce post sur Vkontakte est montré aux personnes qui font partie de groupes thématiques et de publics sur la bande dessinée.
Tous ceux qui ont répondu et écrit une lettre reçoivent une tâche. En règle générale, vous devez enregistrer une courte vidéo avec une courte présentation de soi - racontez une histoire amusante de votre vie, chantez un extrait de votre chanson préférée. La vidéo vous permet d'évaluer à quel point une personne est sociable et charmante.
Après avoir terminé la tâche, le candidat est invité à une réunion personnelle; si tout va bien, ils sont délivrés pour un stage de trois mois. Si tout le monde est satisfait de tout, le contrat est prolongé.
Assortiment de magasin
Désormais, dans les magasins d'Andrey, vous pouvez trouver tous les souvenirs liés aux héros de bandes dessinées ou de jeux. Les produits les plus marginaux - bon marché : autocollants, calendriers et badges. La marge sur eux est de 300%.
Les cahiers, les tasses et les vêtements apportent 150 à 200 %. Pour les bandes dessinées et les figurines de collection majoration de 30 à 100 %.
Il y a des sujets qui ne perdent pas en popularité : Star Wars, Star Trek, Retour vers le futur, Warcraft, Marvel et les personnages de bandes dessinées DC. La popularité des biens avec des personnages augmente un peu lorsqu'un film à leur sujet sort. Dans le même temps, il y a toujours des tendances que vous devez deviner pour gagner de l'argent - par exemple, Minecraft.
Andrey surveille la marginalité, il essaie donc de commander des envois de marchandises exceptionnellement volumineux. Afin de ne pas se tromper, il communique avec les joueurs et les blogueurs - des personnes qui ont la possibilité de voir le nouveau produit avant la première. Jusqu'à présent, ils ne se sont jamais trompés.
Par exemple, Andrei n'a pas acheté une quantité folle de marchandises avec Pokemon - il s'est installé sur des positions standard telles que Pokeballs. Il n'y a pas non plus de filateurs dans le magasin. Mais il existe des attributs de "Minecraft" et "Far-edge".
Les marchandises sont importées du monde entier: d'autres villes de Russie, des États-Unis, de Chine, de Turquie. Andrey fabrique lui-même certaines marchandises: il possède une petite fonderie - des figurines en argent de personnages de bandes dessinées. Ils fabriquent également eux-mêmes des badges en bois et en plastique, des tasses et des t-shirts.
Nouveaux secteurs d'activité
La particularité de travailler avec des bandes dessinées a fait penser à Andrey sa propre maison d'édition.
Le fait est que les premiers volumes de bandes dessinées manquent toujours, et les suivants, au contraire, sont trop nombreux. Cela est dû au fait que tous les volumes de bandes dessinées sont publiés en éditions égales. Disons que 100 personnes achètent le premier volume de la bande dessinée. Parmi ceux-ci, seuls 70 aimeront l'histoire et achèteront le prochain volume. 30 autres voudront savoir comment ça se termine, et ils achèteront le troisième, et seuls 15 fans atteindront le quatrième volume.
Andrey aimerait créer une maison d'édition avec un système de diffusion plus flexible.
Des expositions
Nous avons parlé avec Andrey aux expositions Igromir et Comic-Con à l'automne 2017. C'est le troisième voyage d'Andrey à un tel événement. Pour la première fois, il cherchait des partenaires. La deuxième et la troisième fois, je suis venu avec le projet Lootcase.
Andrey a acheté le projet Lutcase à ses partenaires en 2016. "Lutcase" est une boîte qui contient un ensemble aléatoire d'accessoires de geek - t-shirts, tasses, badges, affiches. La couleur et la composition de la boîte dépendent du prix.
La boîte la plus simple est verte - elle contient 6 à 8 articles et coûte 1099 roubles. Une glacière - bleue, 8-9 articles, 1599 roubles. Violet - 10-12 articles, 2199 roubles. Le plus cool est orange, 12-16 articles pour 2599 roubles.
Selon Andrey, lors du dernier Comic-Con, il apportait chaque jour un camion de boîtes, soit environ 1 500 pièces par jour. Cette année aussi les cartons se sont bien passés : en 4 jours il a vendu plus de 5 000 pièces. Certains des produits contenus dans la boîte sont fabriqués dans la propre production d'Andrey.
Cette année, Andrey se tenait au même stand avec des amis qui vendent des meubles pour les joueurs, il a donc pu s'asseoir dans le hall principal pour un prix raisonnable. Pour chacun des quatre jours de l'exposition, Andrei a gagné jusqu'à 1 million de roubles et n'a dépensé que 714 000 pour l'événement.
Selon Andrey, "Comic-Con" est pour lui l'occasion de montrer ses biens, d'autant plus qu'il apporte une chose inhabituelle à Moscou. Vous pouvez acheter une boîte de "Lutcase" uniquement sur Internet ou directement dans un magasin de Krasnodar.
Alexander Arkhangelov a ouvert le premier magasin de bandes dessinées de la ville Time to be a Hero il y a plus de quatre ans. Depuis lors, des concurrents sont apparus, ont disparu et sont réapparus, et l'homme d'affaires lui-même a multiplié par quarante l'assortiment. Il a maintenant trois magasins ouverts 363 jours par an.
La formule "lire et vendre" ne fonctionnait pas
Tout a commencé très spontanément. J'aimais moi-même les bandes dessinées, lisais beaucoup, commandais à l'étranger. Face au fait qu'ils ont cessé de nous livrer des bandes dessinées en langue russe d'une maison d'édition. Il y avait un besoin urgent de nouveaux, et j'ai pensé que je devrais ouvrir mon propre magasin. J'ai investi deux mille et demi de dollars, ouvert un petit point. J'ai commencé par vendre des bandes dessinées originales en anglais, mais peu à peu, par essais et erreurs, j'ai réalisé que je devais vendre en russe. J'ai apporté le premier lot, et les bandes dessinées ont commencé à mieux se vendre, plus de gens sont venus. Mais c'était quand même très lent, car pour la Biélorussie, c'était une nouveauté. Personne ne voulait lire des bandes dessinées à bout portant, principalement un groupe de personnes qui avaient déjà communiqué entre elles sur le forum SpiderMedia sont entrées.
Nous avons commencé avec environ 80 titres, et ils étaient tous en un seul exemplaire : une bande dessinée Batman, une Deadpool, etc. Je l'ai alors imaginé très étrangement et guidé strictement par mon propre goût: ils disent, je l'apporterai, je le lirai, puis je le vendrai - quelqu'un d'autre le lira. Mais il s'est avéré que cette entreprise ne fonctionne pas de cette façon.
Maintenant, nous avons environ trois mille titres, certains livres populaires peuvent avoir vingt exemplaires. Environ la moitié d'entre eux, je peux librement tenir une conversation. Si vous ne l'avez pas lu dans son intégralité, lisez-le au moins, j'ai définitivement lu le résumé.
Nous employons cinq personnes. Week-ends - uniquement les 1er et 2 janvier, tous les autres jours, nous sommes ouverts de 10h à 20h. Nous avons deux magasins à Minsk et un autre à Gomel. Malheureusement, l'expérience a montré qu'il est trop tôt pour ouvrir des succursales dans les régions - peut-être que celle de Gomel devra être fermée.
Nous avons peu de concurrence. Nous avons ouvert notre premier magasin Time to be a Hero au début de 2013 au sous-sol du centre commercial Silhouette. Trois ans plus tard, juste devant nous, des types très arrogants ont ouvert un magasin Comics Point : ils ont cru que la tactique marcherait. Nous importons des bandes dessinées de Russie, nous devons payer la TVA, donc la majoration était un peu plus élevée. Et les gars de Comic Point ont fait le prix presque le même qu'en Russie dans les magasins en ligne. Ils ont commencé par un dumping très sérieux, et cela a considérablement bouleversé toute l'industrie de la bande dessinée dans le pays. Mais maintenant, leur point est clos : ils se sont impliqués dans la convention de bandes dessinées Unicon, se sont endettés et n'ont toujours pas payé. Et comment est née la BD ? Les anciens vendeurs de Comic Point ont décidé de faire la même chose qu'avant, ont trouvé un investisseur et ont maintenant ouvert un nouveau point. Nous accueillons la concurrence, c'est une incitation à grandir et à se développer. La fidélité dans notre entreprise ne peut pas être qualifiée de élevée, mais il y a toujours des acheteurs qui, selon certains principes moraux et éthiques, viennent à nous, les fondateurs.
Photo
Alexandre Obukhovich
Ce n'est pas drole
Pourquoi les gens achètent-ils des bandes dessinées ? Il est facile de répondre à cette question si vous prenez une bande dessinée et la lisez. Si c'est une très bonne histoire, vous comprendrez. Dans le livre, l'imagination fonctionne à 100 % ; dans un film, au contraire, le point de vue du réalisateur et du caméraman s'impose à vous, rien n'y peut être changé. Une bande dessinée est quelque chose entre les deux : vous voyez à quoi ressemblent les personnages, vous comprenez ce qui les anime. L'histoire, en principe, est racontée, mais entre les cadres, il y a un espace vide, des périodes de temps non couvertes, où l'imagination s'allume et le lecteur commence à réfléchir : mais ce personnage - est-il mort ou pas mort ? Que s'est-il passé là-bas?
Les bandes dessinées ont depuis longtemps dépassé leurs origines : si au siècle dernier elles étaient vraiment des histoires comiques, alors depuis quatre-vingts ans leur genre a radicalement changé. À la fin des années trente et des années quarante, des super-héros de dessins animés sont apparus, et maintenant jusqu'à 90% de toutes les bandes dessinées sont des super-héros. Mais un tel stéréotype est toujours vivant: disent-ils, toutes vos bandes dessinées sont des lectures pour enfants, des fables amusantes. Il est très facile de le détruire en donnant à un sceptique quelques-uns de nos livres.
Une fois, une femme est venue vers nous : elle a juste vu un panneau et a décidé de regarder à l'intérieur, pour voir quelque chose pour son fils. J'ai vu la bande dessinée "Photographe" - c'est une histoire sur le voyage de la mission de la Croix-Rouge en Afghanistan. La bande dessinée est un mélange de photographie documentaire et de séquences dessinées à la main. Le père de cette femme a servi en Afghanistan, et elle lui a donné ce livre. Puis elle est revenue me remercier en me disant que mon père lisait les larmes aux yeux. Cette histoire suggère que la bande dessinée est un genre universel.
Notre client moyen est un étudiant diplômé ou vient de commencer un diplôme d'environ 22-25 ans. Autrement dit, ce sont des personnes capables de gagner de l'argent pour satisfaire leurs intérêts. Après tout, la bande dessinée est un passe-temps, une industrie, et les prix ici sont comparables aux prix d'aller au cinéma. Si vous voulez regarder un film, vous payez ; si vous voulez connaître la suite d'un dessin animé, vous payez. Beaucoup de nos clients sont des collectionneurs, d'autres au contraire liront le livre et le revendront aussitôt en brocante ou le changeront.
La majeure partie de l'argent que le magasin reçoit de la vente de bandes dessinées en langue russe : elles représentent 90 à 93 % des bénéfices. Nous vendons aussi des bandes dessinées en anglais, mais depuis deux ans, elles sont peu demandées, eh bien, nous avons arrêté d'en importer. Figurines, statues, bustes se vendent aussi de moins en moins. Il y a quelques années, les bandes dessinées russes représentaient environ 65 % des bénéfices et 35 % pour tout le reste.
Les principaux raids d'acheteurs avec nous ont lieu les week-ends et les jours où de nouveaux articles arrivent. Dans un bon jour, jusqu'à cinquante personnes repartent avec un achat. Et un jour de pluie, quelques personnes entrent et n'achètent rien. Le chèque moyen est probablement égal au coût d'une bande dessinée (des rires): Beaucoup prennent un livre à la fois. Mais il y a aussi des collectionneurs qui achètent presque tout ce qui sort. Bien sûr, avec une telle abondance, vous devez en quelque sorte modérer vos appétits. Quarante nouveaux produits sont arrivés cette semaine - et ce ne sont que ceux qui sont sortis au cours des trois dernières semaines. L'acheteur doit être plus sélectif. Nous avons environ 40% de nos clients féminins.
De Tintin à l'amour homosexuel
Le prix moyen d'une bande dessinée Marvel en couverture souple est de 12 roubles; les livres de DC Comics en russe ne sont publiés que par la maison d'édition Azbuka et uniquement en couverture rigide. Mais les "singles" - de courtes histoires terminées - sont également imprimés en livre de poche, ils coûtent 4 roubles dans notre pays. Et les bandes dessinées les moins chères - les singles de la maison d'édition Bubble - nous coûtent 2 roubles, il y en a environ six épisodes et ils sortent tous les mois. La plus grande bande dessinée que nous avons à vendre est Baby Nemo, une réimpression d'une bande dessinée de 1896. Il est le plus grand (environ un mètre par mètre et une centaine de pages) et le plus cher - 170 roubles. Il y en a environ une douzaine dans tout le Bélarus. Les bandes dessinées les plus épaisses sont des collections de type omnibus, où toute l'histoire est rassemblée sous une même couverture du début à la fin. Nous les vendons en russe : format A4, couverture rigide, jusqu'à 500 pages - et seulement 50 à 54 roubles. Les omnibus jusqu'à 1 400 pages sont publiés en anglais.
Maintenant, le tirage standard est de cinq mille, et s'il s'agit d'une série très populaire - Batman, Deadpool, Spiderman -, elle peut atteindre jusqu'à dix mille. Les bandes dessinées d'auteur rares sont imprimées dans une édition de trois cents à sept cents pièces. On peut conseiller à un auteur novice de contacter la maison d'édition de Saint-Pétersbourg ComFederation : elle imprime juste de petites séries de bandes dessinées, au cours des six derniers mois, ils ont publié beaucoup de livres, et nous n'avons nulle part où les mettre.
Les bandes dessinées classiques en Biélorussie sont beaucoup moins populaires qu'en Russie. Par exemple, 22 volumes de la bande dessinée sur Tintin ont été publiés en russe, et j'ai fait une collection pour moi. Maintenant que la collection complète de bandes dessinées sur Astérix est en préparation pour la sortie, deux livres ont déjà été publiés. En Russie, il y a directement des foules de fans du genre. Nous avons également une couche de lecteurs qui aimeraient voir de telles publications cultes en vente.
Parfois, ils demandent des adaptations dessinées à la main de classiques. Ce sont des problèmes complètement impopulaires - ils sont comme de petites graines qui sont plantées dans un sol fertile. Nous avions à vendre Le Cavalier de bronze de Pouchkine, une adaptation manga des Frères Karamazov, l'Ibicus de mille pages de Tolstoï.
Toutes les séries les plus populaires d'aujourd'hui continuent d'être mises à jour. À peu près le même Spiderman est sorti plus de sept cents numéros. Un événement mondial est la sortie de bandes dessinées avec des personnages de différentes séries et même de différents éditeurs, ces livres sont très populaires. Dans la série Daredevil, vous pouvez rencontrer le Punisher et Spider-Man, dans les X-Men, vous pouvez rencontrer les Avengers, et vice versa. Au cinéma, toutes ces rencontres sont limitées par les titulaires des droits d'auteur, et sur les pages de bandes dessinées de telles séries - "crossovers" - sortent assez souvent.
Nous avons plusieurs collections érotiques, elles sont toutes dans un film opaque, elles sont marquées "18+", et vous ne pouvez même pas voir ce qu'il y a dedans avant d'acheter. Ceci, par exemple, "Click" de Milo Manara - la maison d'édition a publié toutes les séries sous une seule couverture. Et le public féminin est plus attiré par un genre de manga tel que le yaoi - lorsque des personnes du même sexe s'aiment. Nous avons quelques volumes, mais les lecteurs eux-mêmes y sont mieux guidés.
Biélorusses sans tapis
Nous n'avons pas encore vu de bandes dessinées biélorusses. Début 2014, le studio Polotsk a sorti la bande dessinée DreadCore: Anamnèse, mais c'était une sorte de surmédiatisation. Comme une bande dessinée biélorusse, mais avec une équipe méli-mélo de Russie et du Canada. Ils ont fait un numéro - ils ont disparu pendant un an, ils ont fait le second - ils ont complètement disparu. Je ne dirais pas qu'il s'agit d'une bande dessinée biélorusse - ils ont simplement gonflé la situation. Mais à la fin de l'été, un projet intéressant devrait être lancé, et si les gars réussissent, ils se déclareront haut et fort. Je n'ai pas essayé de créer mes propres BD : nous n'avons pas d'artistes, pas d'auteurs, personne n'est intéressé. Tous les espoirs reposent sur ce projet secret. Nous voulons ouvrir un café dans le monde de Harry Potter sur la base de notre deuxième magasin sur Internatsionalnaya. Vous pourrez y acheter votre bande dessinée préférée et la lire autour d'un café.
Il existe au moins deux maisons d'édition en Biélorussie qui impriment des bandes dessinées. L'un d'eux est Smart Owl, qui publie des bandes dessinées italiennes depuis 2013. Il existe déjà 17 numéros de la série Dylan Dog, l'une des plus massives et populaires au monde. Le second - Alden Comics - est apparu à la suite d'une coopération entre Smart Owl et notre magasin. Un tirage de deux mille exemplaires du livre « Diabolik. Votre propre patron » et a complètement échoué : ils ont pu vendre environ 450 pièces. Maintenant, Alden Comics publie des bandes dessinées Marvel : nous achetons une licence, localisons, traduisons et essayons de distribuer. Peu de choses sont sorties jusqu'à présent : trois tomes de The Punisher, deux tomes d'Iron Fist et Fury. Personne d'autre que nous n'a le droit de les imprimer en russe. Nos bandes dessinées sont très appréciées en Russie car nous n'avons ni fautes ni obscénités. Bien que nous mettions la marque "18+", cependant, nous remplaçons les tapis par des mots grossiers, mais autorisés. Ceci est également le bienvenu, car la loi est stricte avec cela. Contrairement à d'autres éditeurs, nous imprimons des bandes dessinées avec une couverture mate.
En Russie, les bandes dessinées publiées par Azbuka, Komilfo, Bubble sont populaires. La série Major Thunder est bien connue et s'est terminée au numéro 50; maintenant une suite est en cours d'impression - "Igor Grom", elle est écrite par notre compatriote et mon bon ami Alexei Zamsky. En général, les maisons d'édition russes sont plus proches de la réalité : elles ont rarement d'autres mondes, mais elles ont des séries d'espionnage et des romans policiers. Aujourd'hui, nous avons un jour important : les bandes dessinées de la dernière maison d'édition qui imprime des bandes dessinées et qui ne nous ont pas été présentées auparavant sont arrivées - ce sont Mann, Ivanov et Ferber. Au total, nous coopérons avec environ 25 à 30 maisons d'édition de Russie, de Biélorussie et du Kazakhstan. Les Kazakhs impriment "Mask", "Fantastic Four", "Dup".
Vous pouvez télécharger un grand nombre de bandes dessinées sur des torrents. Mais c'est à peu près la même chose qu'avec les livres ordinaires. Quelles que soient les technologies et les formats électroniques inventés, le bruissement des pages et les sensations tactiles, l'odeur de l'encre d'imprimerie ne peut être remplacée par rien. Dans la bande dessinée, comme dans toute autre entreprise, le piratage est endémique. Certaines pseudo-maisons d'édition ukrainiennes téléchargent des mangas sur Internet, les impriment en grand nombre et les vendent. Cela concerne à la fois la Russie et la Biélorussie. De nombreuses maisons d'édition tentent de résoudre ce problème : si des produits piratés sont vus dans le magasin, l'éditeur cesse de coopérer avec un tel magasin.
Comique comme un lingot d'or
A un moment, on a essayé de développer le comic bookcrossing : il venait chez nous, prenait une BD dans une étagère spéciale, puis la rendait ou laissait un autre numéro à la place. Mais en fin de compte, cela se résumait au fait que les bandes dessinées avaient été volées et que rien n'avait été apporté en retour. Nous n'envisageons pas de créer un rayon d'occasion.
Sur les marchés aux puces Internet, vous pouvez trouver de nombreuses bandes dessinées en livre de poche et en couverture rigide. Je pense qu'une BD d'occasion devrait perdre au moins 50% de sa valeur, mais parfois le prix en brocante est le même qu'en magasin, voire plus. Il n'est pas clair s'ils le vendent par ignorance ou pour d'autres raisons.
En principe, la bande dessinée peut être considérée comme une réserve de valeur. Je ne sais pas si cela arrivera un jour avec les bandes dessinées en russe, mais en ce qui concerne les bandes dessinées en anglais, tout est sérieux ici. Il existe une telle société d'évaluation CGC, qui évalue l'état des bandes dessinées sur une échelle de 1 à 10, attribue une note, la scelle dans un boîtier en plastique. Ces bandes dessinées ne font pas que monter en prix, je pense que c'est le meilleur investissement. "Siggissies" peut être trouvé sur eBay pour cinquante dollars ou plus. Si certaines séries tournent, après un certain temps, cela peut coûter trois cent cinquante.
Aidez le Village Biélorussie
Une édition Action Comics de 1938 de Superman, que CGC a marqué un 8,5, vendu en 2010 pour 1,5 million de dollars. Un autre exemplaire du même numéro, évalué à 9,0 points, a été vendu à l'été 2014 pour 3 207 852 $.
Sur les marchés aux puces Internet biélorusses, la bande dessinée en anglais la plus chère Les digedags et les Indiens (1982) est vendue 450 roubles.
Cordonnier avec bottes
Tout le monde pense probablement que si vous travaillez dans un magasin de bandes dessinées, vous les lisez toute la journée. Mais ce n'est pas tout à fait vrai : il y a si peu de temps que parfois, après le travail, on a envie de rentrer à la maison et de dormir. S'il y a environ cinq ans, je lisais cinq à dix numéros par jour, et c'était très intéressant, maintenant je peux me permettre de lire deux ou trois numéros avant d'aller me coucher, et ce sont précisément ces séries qui m'intéressent beaucoup. Et bien sûr, ce que vous devez faire au travail : notre maison d'édition a une relecture très stricte, trois personnes le font, donc vous devez relire la même BD tout le temps.
Si quelqu'un voyait ma collection personnelle, il se moquerait de moi : je la garde sur la mezzanine. Il peut y avoir deux cents recueils de ce que j'ai lu une fois et que j'y ai ensuite mis. Parmi les précieuses, peut-être, seules rares couvertures en langue russe. Je suis un collectionneur d'un autre plan : je collectionne les statues des personnages de Star Wars, j'en ai plus de quatre cents. Le plus cher d'entre eux coûte environ un millier et demi de dollars. Et en vente, le plus cher est de 750 roubles, sans compter cet énorme buste de Hulk pour deux mille et demi. Cependant, personne n'a essayé de l'acheter.
Qu'y a-t-il dans le futur ? Je ne peux pas dire que j'aurai un réseau d'une centaine d'agences. Non, je vois deux de mes branches à l'avenir, mais chacune aura une sorte de piquant. Le café est ouvert. Je vais aussi développer ma ligne de T-shirts, je collabore avec des créateurs biélorusses. Mon rêve est d'ouvrir un analogue de la cantine du quatrième épisode de Star Wars. Il y a quelque chose à montrer, j'espère qu'un jour tout sera tourné.
Le travail à distance est le rêve de chaque personne. Mais sans compétences particulières, les revenus seront trop faibles pour ne pas chercher de sources de revenus supplémentaires.
Il existe de nombreux types de revenus pour les personnes qui ont les compétences, le talent et la capacité. Les personnes ayant des capacités qui travaillent à distance sont appelées des pigistes.
Beaucoup de gens qui ont une formation artistique ou même ceux qui ont amené leurs compétences au niveau professionnel sans université veulent se réaliser. Maintenant, il y a une situation où l'offre dépasse la demande, en conséquence, il est difficile pour les spécialistes de l'art de trouver un bon travail, alors ils vont sur Internet pour la mise en œuvre.
Malheureusement, même sur Internet, une situation triste est maintenant observée - il y a peu de clients et il y a plus qu'assez d'interprètes. Mais cela ne veut pas du tout dire qu'il est impossible de percer et de prendre une place honorable dans ce métier, pour cela il faut suivre quelques conseils :
- Construire un portefeuille. C'est le point le plus important, le soi-disant point de départ, sans lequel votre développement ultérieur et les revenus de votre entreprise préférée ne se développeront pas. Mettez-vous simplement à la place du client, vous avez besoin d'illustrations intéressantes pour un article sur la psychologie ou la publicité afin que le site attire plus d'utilisateurs, vous voyez beaucoup d'interprètes qui promettent de faire le travail rapidement et à temps avec une haute qualité. Mais comment faire confiance à tel ou tel interprète, s'il n'a pas fourni une seule œuvre, peut-être n'est-il qu'un écolier qui veut vous tromper. En général, rappelez-vous que le portefeuille est votre visage.
- Ne surévaluez pas en début de carrière, un prix bas vous permettra de vous démarquer dans un environnement concurrentiel et d'attirer des clients grâce auxquels vous gagnerez une énorme expérience et une excellente réputation. Eh bien, lorsque vous êtes fermement sur vos pieds, vous pouvez définir vos propres tarifs, mais n'en faites pas trop.
- Essayez d'être plus flexible, n'attendez pas d'être trouvé, essayez d'offrir activement vos services à un large éventail de clients, qui sait, peut-être que l'un d'eux sera votre client.
- Au stade initial, essayez de prendre toutes les commandes, même si elles ne sont pas à votre goût. Grâce à cette envie, vous pouvez être fier de vous, car vous pouvez faire n'importe quel travail créatif, et ainsi vous gagnerez rapidement une réputation.
- Si vous allez travailler via un site indépendant, essayez de décrire le questionnaire avec le plus de détails possible, l'étendue de votre travail et de vos compétences, ajoutez une photo, de telles bagatelles augmenteront la crédibilité des clients en vous.
Travailler, travailler et travailler encore. Seules les personnes les plus assidues, patientes, sociables qui ne s'arrêtent pas et se développent, regardent leurs erreurs et les corrigent, pourront faire une excellente carrière dans ce domaine.
En plus du site indépendant, les illustrateurs talentueux peuvent d'abord télécharger leurs créations sur des microstocks, bien sûr, les revenus ne sont pas importants. En moyenne, de 0,5 cents = 38 roubles à 1 dollar = 76 roubles, mais c'est un bon point de départ, d'ailleurs, des illustrations que les clients n'ont pas aimées ou n'ont pas trouvé leur application peuvent y être implémentées. Nous n'avons pratiquement pas de microstocks en Russie, nous devons donc télécharger des œuvres sur des étrangers, mais d'une part, c'est bien, le public y est plus large. Si vous parvenez à vous faire une bonne réputation, vous pouvez vendre vos créations pour 10, 20 dollars, et vous conviendrez que 1600 roubles pour une illustration est plus ou moins un prix normal.
Les bandes dessinées Web comme moyen de gagner de l'argent
Mais les talents d'un profil artistique peuvent dessiner non seulement des illustrations, mais aussi des bandes dessinées Web. Par conséquent, la question qui est pertinente aujourd'hui est la suivante : "Est-il possible de gagner suffisamment d'argent sur les bandes dessinées Web en Russie ?" Avant de tout analyser en détail, il convient de dire qu'en Russie, la bande dessinée en tant que genre se développe très lentement, nous ne la traitons pratiquement pas comme un art, contrairement à la France, l'Allemagne ou le Japon, où elle est reconnue comme le sujet le plus élevé de l'art.
La première idée d'un auteur de webcomic qui veut en tirer de l'argent est de créer un abonnement payant. Cette idée fonctionne comme suit, l'internaute se rend sur votre site, on lui donne accès soit aux premières pages, soit aux pages d'événements alléchants, puis pour finir de lire cette création, il doit s'abonner ou acheter une BD électronique. Idéalement, cette idée est tout simplement excellente, mais en réalité, cela peut ne pas fonctionner, car le droit d'auteur est toujours mauvais dans notre pays, et si une personne vous paie encore de l'argent, il n'y a aucune garantie qu'il ne le rendra pas accessible au public. Une telle idée fonctionnera plus efficacement à l'étranger qu'en Russie.
Par exemple, il existe un site américain de mangas et de bandes dessinées qui a trouvé un moyen très intéressant de garder le lecteur en haleine. Il publie de nouvelles BD, et supprime les anciennes au bout d'un certain temps. Et le lecteur se précipite sur ce site pour ne pas rater le prochain numéro avec ses personnages préférés.
Le moyen le plus réel de gagner de l'argent sur les bandes dessinées que vous créez vous-même est de gagner de l'argent sur le site où vous publierez la bande dessinée ou dans un groupe sur les réseaux sociaux. Réseaux où vous publierez.
- Vous ne pouvez gagner de l'argent sur un site webcomic que si vous avez au moins 1000 visiteurs uniques par mois et que votre site n'est pas hébergé sur une plateforme gratuite comme Ucoz.
- Publicité. Les principaux revenus du site tournent autour de la publicité, plus vous avez de visiteurs et de fans, plus les annonceurs vous proposeront de la publicité.
- Publicité cachée. Vous pouvez proposer de la publicité cachée aux annonceurs, c'est-à-dire que pour un certain montant vous représenterez telle ou telle marque dans vos bandes dessinées.
- Vente de souvenirs. Si vous avez beaucoup de fans, alors peut-être que beaucoup d'entre eux aimeraient avoir une tasse ou un oreiller avec l'image de leurs personnages et citations préférés.
