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Légendes des diapositives :
pour la leçon du MHC en 11e année La présentation a été préparée par le professeur de langue et littérature russes de l'école secondaire MBU "Msterskaya du district de Vyaznikovsky Yusova Irina Viktorovna
Les principales caractéristiques de l'architecture du classicisme "Fairy Dream" de Versailles Empire
Système d'ordre grec Symétrie stricte Proportion claire des parties de la composition et leur subordination au plan général Formes simples et claires Harmonie calme des proportions Lignes droites Décor discret qui répète les contours de l'objet Simplicité et noblesse de la décoration Praticité et opportunité
Versailles est un rêve fabuleux, frappant par la splendeur des façades et l'éclat du décor décoratif des intérieurs. Il est devenu une incarnation visible de l'architecture cérémoniale officielle du classicisme, exprimant l'idée d'un modèle du monde rationnellement arrangé. "Rêve de fée"
Rappel historique Le plus ancien village d'Ile-de-France Versailles est mentionné dans les documents historiques depuis le XIe siècle. Ce n'est même pas un village, mais un village très modeste, abrité par une colline. Il y en avait beaucoup autour de la capitale. Versailles était traversé par une route menant de la Normandie à Paris, qui se trouvait à 18 km d'ici. Le village est entré dans l'histoire à la fin du XVIe siècle, lorsque dans le château local en 1570 Henri IV, futur roi de France, s'arrêta en chemin pour rencontrer Catherine de Médicis. Déjà devenu roi, c'est ici qu'il venait chasser.
Louis XIII En 1606, lors de sa première chasse à Versailles, le fils d'Henri IV, futur roi Louis XIII, aimait à s'y retirer avec quelques amis proches. Dans ces lieux, il voulait construire un modeste pavillon de chasse, où il pourrait meubler les courtes heures de ses divertissements avec une grande commodité.
Le sort du Petit Château En 1624, le roi achète des terres marécageuses entourées de champs. Sur le site du futur palais, alors seul un moulin à vent dominait. La construction à la hâte commença bientôt, mais le château en construction était si petit et modeste qu'il ne fournissait même pas de chambres pour la reine mère et la reine épouse. Après la mort de Louis XIII, le château resta longtemps vide : Louis XIV, héritier et futur roi, n'avait que 5 ans.Mais en 1661, dès que le nouveau roi proclama « Je suis l'État », le « l'âge de Louis le Grand » a commencé.
Louis XIV Se réalisant roi, Louis XIV se mit aussitôt à rêver de son propre palais. Après mûre réflexion et doutes, le choix du roi se porte sur le château de Vincennes, mais soudain, de façon inattendue, le roi lui préfère Versailles avec son petit pavillon de chasse. Le château de Louis XIII n'a pas été détruit, Louis le fils a décidé que les bâtisseurs devaient garder intact le Petit Château. Louis XIV visite souvent Versailles, où il oublie sa dignité royale et gambade comme un enfant.
Architectes de Versailles Parmi les architectes du royaume, un concours est lancé pour le meilleur projet de rénovation d'un petit château de chasse. Bientôt, L. Levo fut nommé architecte de Versailles, et en général, Louis XIV (à ses frais) engagea Levo - "le premier architecte du roi", Ch. Le Brun - "le premier peintre du roi" et A Le Nôtre - "le premier jardinier royal". Bientôt ce Groupe créatif commencé à travailler. Des architectes ont participé à la création de l'aspect architectural de Versailles : - Louis Levo (1612-1670) - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) - André Le Nôtre (1613-1700)
Le centre est le palais, auquel mènent 3 rayons convergents d'avenues d'accès.La façade est représentée par 3 étages.
Une abondance de décorations sculpturales Un décor riche sous forme de moulures et de sculptures dorées De nombreux miroirs Un mobilier exquis Des carreaux de marbre aux motifs géométriques clairs Des lustres en bronze Le parc de la galerie des miroirs
galerie de miroirs
Galerie des Glaces La salle la plus cérémonielle du Grand Château de Versailles est la Galerie des Glaces. Les anniversaires du roi ont été célébrés dans cette salle, des mariages ont eu lieu, des bals ont eu lieu et des ambassadeurs étrangers ont été reçus ici. La galerie des miroirs est appelée le miracle de Versailles. La vue de ce salon est tout simplement époustouflante : la galerie étourdit à la fois par sa taille et sa couleur, par le luxe extravagant de la décoration, et les beaux jours ensoleillés par une surabondance de lumière et d'air. Lors de la décoration de la Mirror Gallery, le calcul a été délibérément fait pour étourdir de luxe et de splendeur. La Mirror Gallery n'est pas qu'une salle. C'est une immense avenue de 73 mètres de long et 10,5 mètres de large.
Intérieur de la chambre
Les parcs réguliers (français) subordonnaient la nature à la volonté et à la conception de l'artiste
Versailles est la richesse de la France, qui grandit avec le temps. La France est fière de ce trésor, c'est sa gloire. En 1830, l'ensemble de Versailles a été transformé en Musée national de France, et notre siècle l'a classé parmi les phénomènes de la culture artistique mondiale.
Empire Empire, ou "Style Empire" (Empire français - empire de lat. imperium - commandement, pouvoir) est un style artistique historique qui s'est développé pour la première fois en France au début du 19e siècle.
Empire fait référence aux soi-disant «styles royaux», qui peuvent être caractérisés par la théâtralité dans la conception des bâtiments architecturaux et des intérieurs. La particularité de l'empire architectural réside dans la présence obligatoire de colonnes, de pilastres, de corniches en stuc et d'autres éléments classiques, ainsi que de motifs qui reproduisent des sculptures antiques presque inchangées, comme des griffons, des sphinx, des pattes de lion et des structures sculpturales similaires. Ces éléments sont disposés dans le style Empire de manière ordonnée, avec équilibre et symétrie. Le concept artistique du style, avec ses formes massives lapidaires et monumentales, ainsi que sa riche décoration, le contenu des éléments de symboles militaires, l'influence directe des formes artistiques, principalement de l'Empire romain, ainsi que la Grèce antique et même l'Antiquité L'Égypte, avait pour but de souligner et d'incarner les idées du pouvoir du pouvoir et de l'État, la présence d'une armée forte [colonne Vandome. Paris
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Ressources utilisées : http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared.ru/slide/86247/
Classicisme (fr. Classicisme, du lat. classicus - exemplaire) - style artistique et direction esthétique dans le cadre européen art XVII- 19ème siècle
Le classicisme est basé sur les idées du rationalisme, qui se sont formées simultanément avec celles de la philosophie de Descartes. Une œuvre d'art, du point de vue du classicisme, doit être construite sur la base de canons stricts, révélant ainsi l'harmonie et la logique de l'univers lui-même.
L'intérêt pour le classicisme n'est qu'éternel, immuable - dans chaque phénomène, il cherche à ne reconnaître que les traits typologiques essentiels, en écartant les traits individuels aléatoires. L'esthétique du classicisme attache une grande importance à la fonction sociale et éducative de l'art. Le classicisme reprend de nombreuses règles et canons de l'art ancien (Aristote, Horace).
Le classicisme établit une hiérarchie stricte des genres, qui se divisent en haut (ode, tragédie, épopée) et bas (comédie, satire, fable). Chaque genre a des caractéristiques strictement définies, dont le mélange n'est pas autorisé.
Peinture.
L'intérêt pour l'art de la Grèce et de la Rome antiques s'est manifesté dès la Renaissance qui, après des siècles de Moyen Âge, s'est tournée vers les formes, les motifs et les tracés de l'Antiquité. Le plus grand théoricien de la Renaissance, Leon Batista Alberti, remonte au XVe siècle. exprimaient des idées qui préfiguraient certains principes du classicisme et se manifestaient pleinement dans la fresque de Raphaël "L'École d'Athènes" (1511).
La systématisation et la consolidation des réalisations des grands artistes de la Renaissance, en particulier les florentins dirigés par Raphaël et son élève Giulio Romano, constituaient le programme de l'école de Bologne de la fin du XVIe siècle, dont les représentants les plus caractéristiques étaient les frères Carracci. Dans son influente Académie des Arts bolognaise a prêché que le chemin vers les sommets de l'art passe par une étude scrupuleuse de l'héritage de Raphaël et de Michel-Ange, imitant leur maîtrise de la ligne et de la composition.
Au début du XVIIe siècle, de jeunes étrangers affluent à Rome pour se familiariser avec l'héritage de l'Antiquité et de la Renaissance. La place la plus importante parmi eux était occupée par le Français Nicolas Poussin, dans ses peintures, principalement sur les thèmes de l'antiquité et de la mythologie antiques, qui a donné des exemples inégalés de composition géométriquement précise et de corrélation réfléchie des groupes de couleurs. Un autre Français, Claude Lorrain, en elle vieilliles paysages des environs de la "ville éternelle" ont ordonné les images de la nature en les harmonisant avec la lumière du soleil couchant et en introduisant des scènes architecturales particulières.
froid d'espritLe normativisme de Poussin évoqua l'approbation de la cour de Versailles et fut poursuivi par des peintres de la cour comme Lebrun qui voyait dans la peinture classique un langage artistique idéal pour faire l'éloge de l'état absolutiste du "roi soleil". Bien que les clients privés aient favorisé les variations du baroque et du rococo, la monarchie française a maintenu le classicisme à flot en finançant des institutions académiques telles que l'École des beaux-arts. Le prix de Rome offrait aux étudiants les plus talentueux la possibilité de visiter Rome pour une connaissance directe des grandes œuvres de l'Antiquité.
La découverte de "vraies" peintures anciennes lors des fouilles de Pompéi, la déification de l'Antiquité par un critique d'art allemand Winkelmann et le culte de Raphaël, prêché par un artiste proche de lui en termes de points de vue Mengsom , dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, ils ont insufflé un nouveau souffle au classicisme (dans la littérature occidentale, cette étape est appelée néoclassicisme). Le plus grand représentant du « nouveau classicisme » était Jacques-Louis David ; son langage artistique extrêmement laconique et dramatique a servi avec un égal succès à promouvoir les idéaux de la Révolution française («Mort de Marat») et du Premier Empire («Dédicace de l'empereur Napoléon Ier»).
Au XIXe siècle, la peinture du classicisme entre dans une période de crise et devient un frein au développement de l'art, non seulement en France, mais aussi dans d'autres pays. La ligne artistique de David s'est poursuivie avec succès Ingres , tout en conservant le langage du classicisme dans ses œuvres, il s'est souvent tourné vers des intrigues romantiques à saveur orientale ("bains turcs"); son travail de portrait est marqué par une subtile idéalisation du modèle. Des artistes d'autres pays (comme Karl Bryullov) ont également imprégné des œuvres de forme classique d'un esprit de romantisme téméraire; cette combinaison s'appelle l'académisme. De nombreuses académies d'art lui ont servi de vivier. Au milieu du XIXe siècle, la jeune génération tournée vers le réalisme, représentée en France par le cercle Courbet, et en Russie par les Wanderers, se révolte contre le conservatisme de l'establishment académique.
Sculpture.
L'impulsion pour le développement de la sculpture classique au milieu du XVIIIe siècle a été les œuvres Winckelmann et les fouilles archéologiques des villes antiques, qui ont élargi les connaissances des contemporains sur la sculpture antique. Aux confins du baroque et du classicisme, les sculpteurs en France ont fluctué comme Pigalle et Houdon . Le classicisme a atteint sa plus haute incarnation dans le domaine de l'art plastique dans les œuvres héroïques et idylliques d'Antonio Canova , qui s'inspire principalement des statues de l'époque hellénistique (Praxitel). En Russie, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Les monuments publics, qui se sont généralisés à l'ère du classicisme, ont donné aux sculpteurs l'occasion d'idéaliser les prouesses militaires et la sagesse des hommes d'État. La fidélité au modèle antique obligeait les sculpteurs à représenter des modèles nus, ce qui était contraire aux normes morales acceptées. Pour résoudre cette contradiction, les figures de la modernité ont d'abord été représentées par des sculpteurs du classicisme sous la forme de dieux antiques nus: Suvorov - sous la forme de Mars, et Polina Borghèse en forme de Vénus. Sous Napoléon, la question a été résolue en passant à l'image de personnages contemporains en toges antiques (telles que les figures de Kutuzov et Barclay de Tolly devant la cathédrale de Kazan).
Les clients privés de l'époque du classicisme préféraient perpétuer leurs noms dans pierres tombales. La popularité de cette forme sculpturale a été facilitée par l'aménagement de cimetières publics dans les principales villes d'Europe. Conformément à l'idéal classique, les figures sur les pierres tombales sont généralement dans un état de repos profond. La sculpture du classicisme est généralement étrangère aux mouvements brusques, manifestations externes d'émotions telles que la colère.
P Le classicisme tardif de l'Empire, représenté principalement par un sculpteur danois prolifique Thorvaldsen , empreint d'un pathétique sec. La pureté des lignes, la retenue des gestes, l'impassibilité des expressions sont particulièrement appréciées. Dans le choix des modèles, l'accent se déplace de l'hellénisme vers la période archaïque. Les images religieuses deviennent à la mode, ce qui, dans l'interprétation Thorvaldsen produire une impression effrayante sur le spectateur. La sculpture funéraire du classicisme tardif porte souvent une légère touche de sentimentalité.
Architecture.
La principale caractéristique de l'architecture du classicisme était l'appel aux formes de l'architecture ancienne comme norme d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et de monumentalité. L'architecture du classicisme dans son ensemble se caractérise par la régularité de la planification et la clarté de la forme volumétrique. L'ordre, dans des proportions et des formes proches de l'Antiquité, devient la base du langage architectural du classicisme. Le classicisme se caractérise par des compositions axiales symétriques, une décoration décorative sobre et un système régulier d'urbanisme.
Le langage architectural du classicisme a été formulé à la fin de la Renaissance par le grand maître vénitien Palladio et son suiveur Scamozzi . Les Vénitiens ont tellement absolutisé les principes de l'architecture des temples anciens qu'ils les ont appliqués même dans la construction d'hôtels particuliers tels qu'une villa. Capra . Inigo Jones reporté Palladianisme au nord de l'Angleterre, où les architectes locaux Palladiens suivi les préceptes avec plus ou moins de fidélité Palladio jusqu'au milieu du XVIIIe siècle.
À cette époque, l'excès de «crème fouettée» du baroque tardif et du rococo commençait à s'accumuler parmi les intellectuels d'Europe continentale. Né par les architectes romains Bernini et Borromini le baroque s'est éclairci en rococo, un style à prédominance de chambre mettant l'accent sur la décoration intérieure et les arts et l'artisanat. Pour résoudre les grands problèmes urbains, cette esthétique était de peu d'utilité. Déjà sous Louis XV (1715-1774), des ensembles urbanistiques de style « roman antique » se construisaient à Paris, comme la place de la Concorde (architecte Jacques- Ange Gabriel) et l'église St. Sulpice , et sous Louis XVI (1774-92) un tel "laconicisme noble" devient le courant architectural principal.
Les intérieurs les plus significatifs dans le style du classicisme ont été conçus par l'Ecossais Robert Adam, qui est revenu dans son pays natal de Rome en 1758. Il a été très impressionné à la fois par les recherches archéologiques des scientifiques italiens et par les fantasmes architecturaux. Piranèse . Dans l'interprétation d'Adam, le classicisme était un style à peine inférieur au rococo en termes de sophistication des intérieurs, ce qui lui a valu une popularité non seulement parmi les cercles démocratiques de la société, mais aussi parmi l'aristocratie. Comme ses collègues français, Adam prône un rejet total des détails dépourvus de fonction constructive.
Le Français Jacques-Germain Soufflot lors de la construction de l'église Saint- Geneviève démontré la capacité du classicisme à organiser de vastes espaces urbains. La grandeur massive de ses créations préfigurait la mégalomanie de l'Empire napoléonien et du classicisme tardif. En Russie, dans le même sens que souffle déplacé Bajenov. français Claude-Nicolas Ledoux et Étienne -Louis Bullet est allé encore plus loin dans le développement d'un visionnaire style mettant l'accent sur la géométrisation abstraite des formes. Dans la France révolutionnaire, le pathétique civique ascétique de leurs projets était de peu d'utilité ; totalement innovant Ledoux apprécié que par les modernistes du 20ème siècle.
Les architectes de la France napoléonienne se sont inspirés des images majestueuses de la gloire militaire laissées par la Rome impériale, comme l'arc de triomphe Septimius Severa et la colonne Trajane. Sur ordre de Napoléon, ces images ont été transférées à Paris sous la forme d'un arc de triomphe. Carruzel et Vendôme Colonnes. En ce qui concerne les monuments de grandeur militaire de l'époque des guerres napoléoniennes, le terme "style impérial" est utilisé - style Empire. En Russie, Carl Rossi, Andrey Voronikhin et Andreyan Zakharov. En Grande-Bretagne, l'Empire correspond à ce qu'on appelle. "Style Régence" (le plus grand représentant - John Nash).
L'esthétique du classicisme favorise les grands projets d'urbanisme et conduit à ordonner le développement urbain à l'échelle de villes entières. En Russie, presque toutes les villes de province et de nombreux comtés ont été replanifiées conformément aux principes du rationalisme classique. Aux authentiques musées du classicisme sous Ciel ouvert des villes comme Saint-Pétersbourg, Helsinki, Varsovie, Dublin, Édimbourg et un certain nombre d'autres se sont tournées. Dans tout l'espace de Minusinsk à Philadelphie, un seul langage architectural dominait, datant de Palladio . La construction ordinaire a été réalisée conformément aux albums de projets standards.
Dans la période qui suit les guerres napoléoniennes, le classicisme doit s'accommoder d'un éclectisme aux couleurs romantiques, notamment avec le retour de l'intérêt pour le Moyen Âge et la vogue du néo-gothique architectural. En lien avec les découvertes de Champollion, les motifs égyptiens gagnent en popularité. L'intérêt pour l'architecture romaine antique est remplacé par le respect de tout ce qui est grec ancien (" néo-grec ”), qui a été particulièrement prononcée en Allemagne et aux États-Unis. Les architectes allemands Leo von Klenze et Karl Friedrich Schinkel ils construisent respectivement Munich et Berlin avec des musées grandioses et d'autres bâtiments publics dans l'esprit du Parthénon. En France, la pureté du classicisme se dilue de libres emprunts au répertoire architectural de la Renaissance et du baroque.
Littérature.
Le Français François est considéré comme le fondateur de la poétique du classicisme. Malherbe (1555-1628), qui réforma la langue et les vers français et développa des canons poétiques. Les principaux représentants du classicisme dans la dramaturgie sont les tragédiens Corneille et Racine (1639-1699), dont le principal sujet de création est le conflit entre le devoir public et les passions personnelles. Les genres "bas" ont également atteint un haut développement - fable (J. La Fontaine), satire ( bualo ), comédie (Molière 1622-1673).
bualo est devenu célèbre dans toute l'Europe en tant que "législateur du Parnasse", le plus grand théoricien du classicisme, qui a exprimé ses vues dans le traité poétique "L'art poétique". Sous son influence en Grande-Bretagne se trouvaient les poètes John Dryden et Alexandre Pope qui a fait la forme principale de la poésie anglaise alexandrins . Pour la prose anglaise de l'ère du classicisme ( Addison , Swift) se caractérise également par une syntaxe latinisée.
Le classicisme du XVIIIe siècle s'est développé sous l'influence des idées des Lumières. L'œuvre de Voltaire (1694-1778) est dirigée contre le fanatisme religieux, l'oppression absolutiste, emplie du pathos de la liberté. Le but de la créativité est de changer le monde en meilleur côté, construction conforme aux lois du classicisme de la société elle-même. Du point de vue du classicisme, un Anglais passe en revue la littérature contemporaine Samuel Johnson, autour duquel s'est formé un brillant cercle de personnes partageant les mêmes idées, dont un essayiste Boswell , Gibbon historien et acteur Garrick.
En Russie, le classicisme est né au XVIIIe siècle, après les transformations de Peter I. Lomonossov a procédé à une réforme du vers russe, a développé la théorie des "trois calmes", qui était essentiellement une adaptation des règles classiques françaises à la langue russe. Les images du classicisme sont dépourvues de caractéristiques individuelles, car elles sont principalement destinées à capturer des caractéristiques génériques stables qui ne passent pas dans le temps, agissant comme l'incarnation de toute force sociale ou spirituelle.
DANS La Russie s'est développée sous la grande influence des Lumières - les idées d'égalité et de justice ont toujours été au centre de l'attention des écrivains classiques russes. Par conséquent, dans le classicisme russe, les genres qui impliquent une évaluation auctoriale obligatoire de la réalité historique ont connu un grand développement: comédie (D. I. Fonvizin), satire (A. D. Kantemir), fable (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnitzer ), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).
En lien avec l'appel proclamé par Rousseau à la proximité avec la nature et à la naturalité, des phénomènes de crise se multiplient dans le classicisme de la fin du XVIIIe siècle ; le culte des sentiments tendres - le sentimentalisme - remplace l'absolutisation de la raison. Le passage du classicisme au pré-romantisme se reflète le plus clairement dans la littérature allemande de l'ère Sturm und Drang, représentée par les noms de IW Goethe (1749-1832) et F. Schiller (1759-1805), qui, à la suite de Rousseau, vu dans l'art la force principale de l'éducation personne.
(classicisme)
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Le classicisme est un style d'art du XVIIe au début du XIXe siècle. Le concept même de « classicisme » en latin signifie « exemplaire ». Caractéristiques : - faire appel à la culture ancienne comme modèle ; - déclarer l'idée d'une société parfaite; - l'avantage du devoir sur le sentiment ; - exaltation de la raison et de la rationalité ; - la subordination d'une personne au système étatique.
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Le concept du style classicisme en architecture est la rationalité, la constructivité, la matérialité, se distinguant par des rythmes clairs et des combinaisons plastiques souples. Les lois de la beauté sont déterminées par les moyens de la raison. En architecture, ce sont les moyens des mathématiques et de la géométrie. Il vient une conviction complète de la valeur durable de l'art ancien, que toutes les lois de la beauté ont déjà été trouvées, et pour comprendre ces lois, l'architecture ancienne.
L'ordre antique et l'ornementation sont largement utilisés. L'emprunt créatif de formes, de compositions et d'échantillons de l'art du monde antique renvoie à l'architecture le portique à colonnes, qui est la partie compositionnelle dominante du bâtiment. La façade est complétée des deux côtés par des corniches-risalits ou petits portiques. Une telle technique souligne non seulement la grandeur et la dominance du portique principal, mais contribue également à la perception du bâtiment comme un tout plastique, s'affirmant dans l'espace environnant.
Jacques-Germain Souflo Panthéon. 1790Paris
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Un monument remarquable de ce style en France est l'ensemble du palais royal de Versailles. Il a été construit en plusieurs étapes, à partir de la première moitié du XVIIe siècle, et il s'est achevé en 1679. L'architecte Mansart a donné au palais un aspect strict et solennel.
Remarquable pour sa clarté particulière, sa symétrie et son côté constructif, le plan de Versailles comprend un palais principal agrandi ; deux cours avant; palais à un étage Grand Trianon; trois rayons divergents du palais principal de l'avenue; ruelles; piscines ; canaux ; fontaines. Le centre de tout le dispositif architectural de Versailles est le palais royal. Des enfilades de luxueuses salles d'apparat mènent aux appartements du roi ou de la reine.
Pensé dans les moindres détails, l'ensemble rationnellement agencé est un exemple d'état idéal construit selon les lois de la raison et de l'harmonie.
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Depuis le château, les terrasses du parc de Versailles descendent, et les allées se dirigent vers le Grand Canal. Le plan du parc est strict et géométrique, de larges espaces sont facilement négligés. La composition est basée sur des lignes droites, des plans réguliers de pelouses et d'étangs. La subordination complète de la nature à la volonté et à l'esprit de l'homme, reflétée dans l'aménagement du parc, est pleinement cohérente avec le concept de classicisme : tout n'est pas beau dans la nature, mais seulement ce qui est naturel, immuable, stable.
Fontaines, groupes sculpturaux, compositions en relief complètent la décoration de ce parc français dit "régulier" des plus remarquables, qui a servi de modèle d'art jardinier à toute l'Europe.
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Un exemple du classicisme français mature du XVIIe siècle. est le Louvre - le palais royal de Paris. Étendu sur 173 m de long, orné au niveau de deux étages d'une colonnade massive et de saillies au milieu et aux angles de la façade en forme de portiques classiques, il dégage une impression de puissance et de grandeur sévère, exprimant la idée de l'inviolabilité de la loi et de l'ordre.
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Au milieu du XVIIIe siècle. Le classicisme en France connaît sa seconde naissance. Le regain d'intérêt pour l'Antiquité est renforcé par la découverte de monuments remarquables de la culture artistique lors des fouilles des cités antiques de Pompéi et d'Herculanum, jadis ensevelies lors d'une éruption volcanique. Un représentant éminent du "nouveau" classicisme en architecture est Jacques-Anji Gabriel.
De hautes colonnes de l'ordre corinthien, placées sur le socle, unissent les deux étages. Le bâtiment a toit plat terminée par une balustrade. L'harmonie stricte et la simplicité y sont combinées avec un sentiment de dignité calme.
Ses vues sur le classicisme trouvent leur expression dans le Petit Trianon, le palais de campagne du roi de France à Versailles, qui ressemble plutôt à un petit hôtel particulier.
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De plan rectangulaire, la place est reliée à la ville par les poutres de trois ruelles. Sur deux côtés, il est entouré de massifs verdoyants du Jardin des Tuileries et des Champs Elysées, sur le troisième - par la rivière. L'ensemble est fermé par deux bâtiments, ailes couvrant la place du quatrième côté.
Les nouvelles tâches d'urbanisme mises en avant par le temps s'incarnent également dans l'œuvre de Gabriel. Imaginée par lui, la place de la Concorde est la célébration d'un espace unique et clairement organisé de l'environnement urbain.
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La composition de la place trouve son achèvement définitif à l'époque Empire, c'est-à-dire classicisme mûri, grâce à la construction de l'église de la Madeleine (architecte Pierre Vignon, 1806).
Le classicisme dans sa dernière étape prend des formes massives et en surpoids. Les grands plans muraux s'opposent aux éléments décoratifs de décoration. Dans l'église de la Madeleine, on retrouve les formes monumentales du périptère antique.
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L'appel aux idéaux de l'art ancien apporte une nouvelle compréhension de l'image de la personne idéale, ainsi que de la clarté, de la simplicité et des proportions dans ses vêtements. Au départ, les dandys parisiens et les fashionistas ont essayé de copier fidèlement les vêtements anciens. Les hommes portaient une tunique courte qui atteignait les genoux et était attrapée à la taille par une ceinture, un manteau était enfilé par-dessus la tunique et ils portaient également des sandales avec des rubans noués autour des jambes. Les femmes portaient une tunique longue et légère coupée sur les côtés, interceptée sous la poitrine par une ceinture et joliment drapée. Avec toute son apparence, une femme était censée ressembler à une sculpture en marbre. C'est pourquoi seuls des vêtements blancs étaient portés. La poudre est devenue à la mode en grande quantité, avec laquelle les femmes à la mode couvraient non seulement le visage, mais aussi le cou, la poitrine, le dos et les bras.
Jacques-Louis David Portrait de Madame Verninac. 1977
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A mesure que le style se développe, le costume cesse d'être une reproduction exacte de l'antique. La nécessité de s'adapter au climat de l'Europe occidentale a nécessité le retour des manches et d'un col aveugle. Les robes longues sont cousues à partir d'un tissu unicolore, souvent blanc, avec une broderie le long du bord inférieur d'une jupe quelque peu raccourcie. La coupe droite donne à la robe une forme cylindrique, mais elle est maintenant décorée de nombreux nœuds et volants. Se caractérise également par une taille très haute et un col bouffant couvrant le cou. Dans la mode masculine, les traditions anciennes ne se manifestent plus, mais les principes du classicisme - rationalisme, rigueur, fonctionnalité et efficacité - sont également inhérents à Vêtements pour hommes cette période dans son intégralité.
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Le mobilier confortable et diversifié remonte aux échantillons de la Grèce antique et de Rome. Comparé aux meubles du style précédent, il est simple et calme, a un aspect solennel et froid. La silhouette du meuble est dominée par des lignes droites, les proportions sont expressives et harmonieuses. Le décor laconique reprend des motifs ornementaux antiques : feuilles d'acanthe, méandre, guirlandes de chêne et de laurier, les pieds sont couverts de cannelures.
La forte lourdeur des formes est soulignée par les pieds effilés vers le bas en forme de fines colonnes, surmontés d'un chapiteau. Les accoudoirs des chaises sont également droits et reposent sur des volutes à feuille d'acanthe. Les sièges se distinguent par une finesse particulière des lignes et des contours doux.
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Les artistes et sculpteurs du classicisme ne s'intéressent pas au caractère concret d'une personne remplie d'originalité individuelle, mais à une image typique et généralisée. Les conditions indispensables aux œuvres de peinture et de sculpture, ainsi qu'à l'architecture, restent la symétrie, l'harmonie et l'allégresse. Les sujets principaux sont des scènes mythologiques. L'attention des artistes se concentre sur les personnalités marquantes de l'histoire et les héros mythologiques idéaux. Maîtres du sens réaliste, évoluant dans le cadre du classicisme, observent un quotidien plein de contradictions.
Peinture et sculpture
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Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), qui est le précurseur de ce style de peinture, dépeint des scènes de la mythologie antique, de l'histoire ancienne, des scènes de la Bible avec une puissance de sentiment extraordinaire. Sur leur exemple, l'artiste révèle les possibilités d'éducation et d'amélioration de soi d'une personne de notre temps. Ses œuvres sont pleines de citoyenneté et d'impulsion morale élevée. Comme il sied à la peinture du classicisme, ces œuvres portent l'idée d'un calme majestueux, d'un équilibre sublime, d'une présence d'esprit.
bergers arcadiens. 1638-1639.
Inspiré par l'art de l'Antiquité et de la Renaissance, l'artiste dépeint un héros idéal qui ne perd pas la maîtrise de soi, la confiance en soi, la préparation à l'exploit dans toutes les épreuves.
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Claude Lorrain (de son vrai nom Claude Gellet) est un artiste qui a réussi à ouvrir une nouvelle page dans le genre du paysage idyllique. Malgré la typicité des applications techniques de composition caractéristique de la peinture de paysage du classicisme, l'artiste a réussi à inhaler en quelque sorte nouvelle vie dans l'ancien schéma classiciste, qui a conduit au renouveau du genre au XIXe siècle. Lorrain a réussi à créer des tableaux remplis d'un charme pictural étonnant, dans lesquels, avec une certaine théâtralité inhérente aux œuvres du classicisme, on peut sentir le souffle vivant de la nature et de l'air.
Paysage avec la nymphe Egeria pleurant Numa Pompilius. 1669
MHK, 11e année
Leçon #7
Classicisme
D.Z. : Chapitre 7, ?? (p.72-73), télévision. missions (p.73-75)
© I.A. Kolmakov
OBJECTIFS DE LA LEÇON
- présenter les étudiants aux traits caractéristiques de l'architecture classiciste et se font une idée de l'architecture grand-officielle de Versailles ;
- Développer des compétencesétudier indépendamment le matériel et le préparer pour la présentation; continuer à développer la capacité d'analyser une œuvre d'art;
- Faire monter culture de la perception des oeuvres d'art.
CONCEPTS, IDÉES
- architecte;
- architecture du classicisme;
- Louis Lévo;
- Jules Hardouin-Mansart;
- André Le Nôtre;
- Grand Château de Versailles ;
- Charles Lebrun;
- Galerie de miroirs ;
- tapisserie;
- parcs paysagers;
- Empire;
- néoclassicisme;
- Église Sainte-Geneviève
Vérification des connaissances des élèves
une . Quel est le programme esthétique de l'art du classicisme ? Quels étaient les liens et les différences entre l'art du classicisme et du baroque ?
2. Quels modèles de l'Antiquité et de la Renaissance ont succédé à l'art du classicisme ? Quels idéaux du passé et pourquoi a-t-il dû abandonner ?
3. Pourquoi le rococo est-il considéré comme le style de l'aristocratie ? Quelles caractéristiques de celui-ci correspondaient aux goûts et aux humeurs de son temps ? Pourquoi n'y avait-il pas de place pour l'expression d'idéaux civiques ? Selon vous, pourquoi le style rococo a-t-il atteint son apogée dans les arts et l'artisanat ?
4. Comparez les principes de base du baroque et du rococo. Est-il possible
cinq*. Sur quelles idées des Lumières s'est fondé le sentimentalisme ? Quels sont ses principaux axes ? Est-il juste de considérer le sentimentalisme dans le grand style du classicisme ?
Activités d'apprentissage universelles
- résumer et organiser connaissances décrire et analyser préparer une visite guidée conduite analyse comparative
- résumer et organiser connaissances sur les voies de développement et les principes artistiques de l'architecture du classicisme;
- faire une analyse comparative structures architecturales du classicisme et du baroque;
- décrire et analyser les monuments architecturaux du classicisme dans l'unité de la forme et du contenu ;
- développer un individu projet créatif structure architecturale dans les traditions du classicisme;
- apprécier la valeur de la créativité architecte individuel dans l'histoire de l'art d'Europe occidentale;
- énumérer les caractéristiques saillantes le style de l'auteur individuel ;
- parler de personnalités éminentes d'Europe occidentale architecture de l'ère du classicisme;
- exprimer ses propres opinions motivées sur les mérites artistiques d'œuvres architecturales spécifiques de l'ère du classicisme;
- identifier le contexte historique l'émergence du style Empire dans l'art d'Europe occidentale ;
- préparer une visite guidée selon Versailles (ensembles architecturaux de Paris) ;
- faire une analyse comparative aménagement intérieur de Fontainebleau et de la Galerie des Glaces de Versailles ;
- créer des associations entre les oeuvres d'architecture du classicisme et leur interprétation picturale dans l'oeuvre d'A. N. Benois
ÉTUDIER DU NOUVEAU MATÉRIEL
- "Fée Rêve" de Versailles.
Devoir de leçon. Quelle est la signification du classicisme dans l'architecture de l'Europe occidentale pour la civilisation et la culture mondiales ?
sous-questions
- "Fée Rêve" de Versailles. traits caractéristiques de l'architecture classique. Création d'un nouveau type d'ensemble palatial. Versailles comme incarnation visible de l'architecture cérémonielle-officielle du classicisme.
- Ensembles architecturaux de Paris. Empire. Début des travaux de réaménagement de Paris. Le néoclassicisme est une nouvelle étape dans le développement du classicisme et sa diffusion dans les pays européens. Traits caractéristiques du style Empire (sur l'exemple des monuments architecturaux célèbres)
Sur la question du classicisme
dans l'architecture de l'Europe occidentale
. . . Laissons ça aux Italiens
Tinsel vide avec son faux brillant.
Le plus important est le sens, mais pour y arriver,
Nous devrons surmonter les obstacles et les chemins,
Suivez strictement le chemin balisé :
Parfois, l'esprit n'a qu'un seul chemin...
Vous devez réfléchir au sens et ensuite seulement écrire!
N.Boileau. Art poétique (traduit par E. L. Linetskaya)
Ainsi, l'un des principaux idéologues a enseigné à ses contemporains
Poète classique Nicolas Boileau (1636-1711). Règles strictes
le classicisme s'incarne dans les tragédies de Corneille et de Racine, les comédies de Molière et les satires de Lafontaine, la musique de Lully et la peinture de Poussin, l'architecture et la décoration des palais et ensembles de Paris...
Sur la question du classicisme
dans l'architecture de l'Europe occidentale
Le classicisme s'est manifesté le plus clairement dans les œuvres d'architecture axées sur les principales réalisations de la culture antique - le système d'ordre, symétrie stricte, proportion claire des parties de la composition et leur subordination au plan général .
"Style strict" de l'architecture du classicisme, semblait-il, visait à incarner visuellement sa formule idéale de "noble simplicité et calme grandeur".
Dans les structures architecturales du classicisme dominé et formes simples et claires, calme harmonie des proportions . la préférence a été donnée lignes droites, discrètes dans le décor, reprenant les contours de l'objet . Tout affecté simplicité et noblesse de la décoration, praticité et opportunité .
Sur la question du classicisme
dans l'architecture de l'Europe occidentale
"Rêve de fée"
Versailles.
Mark Twain, qui a visité Versailles au milieu du XIXe siècle, a écrit :
"J'ai grondé Louis XIV, qui a dépensé 200 millions de dollars pour Versailles quand les gens n'avaient pas assez pour le pain, mais maintenant je lui ai pardonné. C'est extraordinairement beau ! Vous fixez et fixez et essayez de comprendre que vous êtes sur terre et non dans les jardins d'Eden. Et vous êtes presque prêt à croire que c'est un canular, juste un rêve.
En effet, le « rêve fabuleux » de Versailles émerveille encore aujourd'hui.
l'ampleur du plan régulier, la magnifique splendeur des façades et l'éclat du décor décoratif des intérieurs.
Château et parc de Versailles. Général
voir. 1666-1680
Cent hectares de terres en un temps extrêmement court (1666-1680) sont transformés en un paradis destiné à l'aristocratie française.
"Rêve de fée"
Versailles.
Louis Lévo
Jules Hardouin Mansart
En créant l'aspect architectural de Versailles
les architectes ont participé Louis Lévo (1612-1670),
Jules Hardouin Mansart (1646-1708) et André Le Nôtre
(1613-1700). Au fil des années, ils ont
reconstruit et changé dans son architecture, donc
qu'il s'agit actuellement d'un alliage complexe de plusieurs styles architecturaux, en préservant
traits caractéristiques du classicisme.
André Le Nôtre
"Rêve de fée"
Versailles.
Versailles
grand Palace
Première décoré de rustication sur le modèle des palais-palais italiens de l'époque
Renaissance. Au deuxième , porte d'entrée, sont élevés
fenêtres cintrées, entre lesquelles se trouvent des colonnes ioniques et des pilastres. Couronnant le niveau du bâtiment confère une monumentalité à l'aspect du palais : il est raccourci et se termine par une sculpture
groupes. Le rythme des fenêtres, des pilastres et des colonnes de la façade souligne
son austérité et sa magnificence classiques.
Occupe une position dominante sur le domaine. Façade (presque 500 m) est divisé en une partie centrale et deux ailes latérales - risalit et lui donnant une solennité particulière. 3 étages.
"Rêve de fée"
Versailles.
Intérieurs du Grand Château de Versailles
Intérieurs Le Grand Palais est décoré dans le style baroque : il est rempli de décorations sculpturales, riche décor ohm sous la forme de stuc et de sculptures dorés, de nombreux miroirs et de meubles exquis. Les murs et les plafonds sont couverts de couleurs
dalles de marbre aux motifs géométriques clairs : carrés, rectangles et cercles. Pittoresque
panneaux et tapisseries sur des thèmes mythologiques glorifier le roi
Louis XIV.
Lustres en bronze massif avec dorure complète
impression de richesse et de luxe.
"Rêve de fée"
Versailles.
château de Versailles
Les salles du palais (leurs environ 700 ) forme l'infini enfilade et sont destinés aux processions cérémonielles, aux festivités somptueuses et aux bals masqués. Dans le plus grand hall d'entrée du palais - galerie de miroirs (longueur 73 mètres) - a clairement démontré la recherche de nouveaux effets spatiaux et lumineux. Les fenêtres d'un côté de la salle étaient assorties de miroirs de l'autre. En plein soleil ou en lumière artificielle, quatre cents miroirs créent un effet spatial exceptionnel, véhiculant un jeu magique de reflets.
galerie de miroirs
"Rêve de fée"
Versailles.
Parc de Versailles
dans des vases (ils étaient
sur 150 mille ) il y avait des fleurs fraîches qui ont changé
pour que Versailles fleurisse en permanence
de l'année.
Des compositions décoratives émerveillées par leur splendeur cérémonielle Charles Lebrun (1619-1690) à Versailles et au Louvre. proclamé par lui "méthode de représentation des passions", suggérant des éloges pompeux de personnalités de haut rang, a valu à l'artiste un succès vertigineux. En 1662, il devient le premier peintre du roi puis directeur de la manufacture royale. tapisserie ov (images de tapis tissés à la main, ou tapisserie ) et responsable de l'ensemble des travaux décoratifs du château de Versailles.
"Rêve de fée"
Versailles.
Bassei n Latone.
Fontaines de Versailles
palais. 1689
Pas de danse, pas de framboises sucrées,
Le Nôtre et Jean Lully
Dans les jardins et les danses du désordre
Je ne pouvais pas le supporter.
Les ifs se figèrent, comme en transe,
Les buissons alignés,
Et fait la révérence
Fleurs savantes.
V.Hugo
(Traduit par EL Lipetskaya)
N. M. Karamzine (1766-1826), qui visita Versailles en 1790, raconta ses impressions dans "Lettres d'un voyageur russe":« L'immensité, l'harmonie parfaite des parties, l'action du tout : voilà ce que le peintre ne peut pas peindre avec un pinceau ! Allons aux jardins, la création de Le Nôtre, que le génie audacieux plaça partout sur le trône de l'Art fier, et l'humble Nature, comme un pauvre esclave, le jeta à ses pieds... Alors, ne cherchez pas la nature dans les jardins de Versailles ; mais ici, à chaque pas, l'Art captive l'oeil..."
architectural
ensembles
Paris. Empire.
Place de la Concorde.
Après avoir terminé le principal travaux de constructionà Versailles, au tournant des XVII-XVIII siècles, Le Nôtre lance un travail actif sur le redéveloppement de Paris. Il a fait la panne un parc mais Tuileries, fixant nettement l'axe central dans le prolongement de l'axe longitudinal de l'ensemble du Louvre. Après Le Nôtre, le Louvre est enfin reconstruit, créé Place de la Concorde .
Le grand axe de Paris donne une tout autre interprétation de la ville qui répond aux exigences de grandeur, de grandeur et de splendeur. La composition des espaces urbains ouverts, le système architectural des rues et des places devient le facteur déterminant de l'aménagement de Paris.
architectural
ensembles
Paris. Empire.
Seconde moitié du XVIIIe siècle et le premier tiers du XIXe siècle. en France marquent une nouvelle étape dans le développement du classicisme - néoclassicisme - et sa diffusion en Europe.
Après la Révolution française et Guerre patriotique En 1812, de nouvelles priorités apparaissent en matière d'urbanisme, conformes à l'esprit de leur temps.
Ils ont trouvé leur expression la plus claire dans Empire e) Les traits suivants le caractérisaient : pathétique cérémoniel de grandeur impériale, monumentalité, appel à l'art
Rome impériale et Égypte ancienne, l'utilisation des attributs de l'époque romaine histoire militaire comme principaux motifs décoratifs .
Place de la Bastille.
architectural
ensembles
Paris. Empire.
Style Empire est devenu la personnification du pouvoir politique et de la gloire militaire de Napoléon, a servi comme une sorte de manifestation de son culte. La nouvelle idéologie répondait pleinement aux intérêts politiques et aux goûts artistiques de la nouvelle époque. Grands ensembles architecturaux à ciel ouvert
des places, des rues larges et des avenues, des ponts, des monuments et des édifices publics ont été érigés, démontrant la grandeur impériale et la puissance du pouvoir.
Versailles, Grand Palais
architectural
ensembles
Paris. Empire.
Église Sainte-Geneviève , érigé J.J. souffle , devenu Panthéon om - le lieu de repos du grand peuple de France.
L'un des monuments les plus spectaculaires de cette époque est la colonne
la grande armée sur Place Vendôme . Comparée à l'antique colonne romaine de Trajan, elle devait, selon le plan des architectes J. Gonduin et J. B. Lepert , pour exprimer l'esprit du Nouvel Empire et la soif de grandeur de Napoléon.
J.J. Sufflot. Église Sainte-Geneviève (Panthéon). 1758-1790 Paris
architectural
ensembles
Paris. Empire.
Vendôme
région.
Paris
Le décor des palais était souvent surchargé d'attirail militaire. Les motifs dominants étaient des combinaisons contrastées de couleurs, des éléments d'ornements romains et égyptiens :
aigles, griffons, urnes, couronnes, torches, grotesques. Le style Empire se manifeste le plus clairement dans les intérieurs des résidences impériales du Louvre et de la Malmaison.
Dans la décoration lumineuse intérieure des palais et des bâtiments publics, la solennité et la pompe majestueuse étaient particulièrement appréciées.
architectural
ensembles
Paris. Empire.
Intérieurs
Persienne
L'ère de Napoléon Bonaparte s'est terminée en 1815 et a très vite commencé à éradiquer activement son idéologie et ses goûts. De l'Empire disparu comme un rêve, il y avait des œuvres d'art de style Empire, témoignant clairement de sa grandeur passée.
"J'aime le pouvoir, mais en tant qu'artiste... j'aime en extraire des sons, des accords, des harmonies."
Particularités
classicisme
en architecture
classicisme tardif - Empire - style en architecture, arts et métiers et beaux-Arts le premier tiers du XIXe siècle dans les pays européens, qui a achevé le développement du classicisme
Particularités
classicisme
en architecture
Rizalit (rebord) - la partie d'un bâtiment qui dépasse de l'axe principal de la façade
Bosquet (forêt, bosquet) - une rangée d'arbres ou d'arbustes entourés de murs, étroitement plantés et uniformément taillés
hermès (piliers tétraédriques couronnés d'une tête ou d'un buste)
Particularités
classicisme
en architecture
Desudeportes (Haut)- une composition sculpturale ou sculptée pittoresque de nature décorative, située au-dessus de la porte et faisant partie intégrante de l'intérieur
Pergola (auvent, extension) - gazebo ou structure, composé d'arches ou de piliers appariés placés l'un après l'autre, reliés les uns aux autres par une caisse en bois, doublés de
plantes grimpantes le long des allées des parcs et jardins.
Particularités
classicisme
en architecture
Belvédère - superstructure ronde en forme de pavillon ou de belvédère
enfilade (enfiler sur un fil) - une série de pièces placées en série les unes après les autres, dont les portes sont situées sur le même axe
question test
1. Pourquoi Versailles peut-il être attribué à des œuvres exceptionnelles ? Expliquez votre réponse.
2. En tant qu'idées d'urbanisme du classicisme du XVIIIe siècle. trouvé leur réalisation pratique dans les ensembles architecturaux de Paris, comme la place de la Concorde ? Qu'est-ce qui la distingue des places baroques italiennes de Rome au XVIIe siècle, comme la Piazza del Popolo (voir p. 74) ?
3. Comment le lien entre le baroque et le classicisme s'est-il exprimé ? Quelles idées le classicisme a-t-il hérité du baroque ?
4. Quel est le contexte historique de l'émergence du style Empire ? Quelles nouvelles idées de son temps a-t-il cherché à exprimer dans des œuvres d'art ? Sur quels principes artistiques s'appuie-t-il ?
atelier créatif
une . Emmenez vos camarades de classe dans une visite guidée de Versailles. Pour sa préparation, vous pouvez utiliser du matériel vidéo provenant d'Internet. Les parcs de Versailles et de Peterhof sont souvent comparés. Selon vous, quelle est la base de telles comparaisons ?
2. Essayez de comparer l'image de la "Ville idéale" de la Renaissance avec les ensembles classiques de Paris (Saint-Pétersbourg ou sa banlieue).
3. Comparez la conception de la décoration intérieure (intérieurs) de la galerie François 1er de Fontainebleau et de la galerie des Glaces de Versailles.
4. Familiarisez-vous avec les peintures de l'artiste russe A. N. Benois (1870-1960) du cycle « Versailles. Promenade du Roi » (voir p. 74). Comment traduisent-ils l'atmosphère générale de la vie de cour du roi de France Louis XIV ? Pourquoi peuvent-ils être considérés comme des peintures-symboles particulières ?
Sujets de présentations, projets
- "La formation du classicisme dans l'architecture française des XVIIe-XVIIIe siècles" ;
- « Versailles comme modèle d'harmonie et de beauté du monde » ;
- « Se promener dans Versailles : le lien entre la composition du château et l'aménagement du parc » ;
- "Chefs-d'œuvre de l'architecture du classicisme d'Europe occidentale" ;
- « L'Empire napoléonien dans l'architecture de la France » ;
- "Versailles et Peterhof : expérience des caractéristiques comparées" ;
- « Découvertes artistiques dans les ensembles architecturaux de Paris » ;
- « Les places de Paris et l'évolution des principes d'aménagement régulier de la ville » ;
- « Clarté de composition et équilibre des volumes de la cathédrale des Invalides à Paris » ;
- "Concord Square - une nouvelle étape dans le développement des idées d'urbanisme du classicisme" ;
- « L'expressivité âpre des volumes et l'avarice du décor de l'église Sainte-Geneviève (Panthéon) J.J. Souffle";
- «Caractéristiques du classicisme dans l'architecture des pays d'Europe occidentale;
- "Architectes exceptionnels du classicisme d'Europe occidentale".
- Aujourd'hui j'ai découvert...
- C'etait intéressant…
- C'était difficile…
- J'ai appris…
- J'étais capable...
- J'ai été surpris...
- J'ai voulu…
Littérature:
- Programmes pour les établissements d'enseignement. Danilova GI Mirovaya culture artistique. – M. : Outarde, 2011
- Danilova, GI Art / MHK. 11 cellules Niveau de base : manuel / G.I. Danilova. M. : Outarde, 2014.
- Moroz Irina Vasilievna, http://infourok.ru/prezentaciya_po_mhk_klassicizm_v_arhitekture_zapadnoy_evropy_11_klass-163619.htm
