პრეზენტაციების წინასწარი გადახედვის გამოსაყენებლად შექმენით Google ანგარიში (ანგარიში) და შედით: https://accounts.google.com
სლაიდების წარწერები:
MHC გაკვეთილისთვის მე -11 კლასში პრეზენტაცია მოამზადა ვიაზნიკოვსკის რაიონის MBU "Msterskaya საშუალო სკოლის რუსული ენისა და ლიტერატურის მასწავლებელმა იუსოვა ირინა ვიქტოროვნამ.
ვერსალის იმპერიის კლასიციზმის "ზღაპარი სიზმარი" არქიტექტურის ძირითადი მახასიათებლები
ბერძნული წესრიგის სისტემა მკაცრი სიმეტრია კომპოზიციის ნაწილების მკაფიო პროპორცია და მათი დაქვემდებარება ზოგად გეგმასთან მარტივი და მკაფიო ფორმები პროპორციების მშვიდი ჰარმონია სწორი ხაზები შეუმჩნეველი დეკორი, რომელიც იმეორებს ობიექტის კონტურებს. დეკორაციის სიმარტივე და კეთილშობილება პრაქტიკულობა და მიზანშეწონილობა.
ვერსალი ზღაპრული ოცნებაა, რომელიც გასაოცარია ფასადების ბრწყინვალებითა და ინტერიერის დეკორატიული გაფორმების ბრწყინვალებით. იგი გახდა კლასიციზმის საზეიმო-ოფიციალური არქიტექტურის თვალსაჩინო განსახიერება, რომელიც გამოხატავდა სამყაროს რაციონალურად მოწყობილი მოდელის იდეას. "ზღაპარი სიზმარი"
ისტორიული ფონი ილ-დე-ფრანს ვერსალის უძველესი სოფელი ისტორიულ დოკუმენტებში მე-11 საუკუნიდან მოიხსენიება. ეს სოფელი კი არა, ძალიან მოკრძალებული სოფელია, ბორცვით შემოფარებული. ასეთი ბევრი იყო დედაქალაქის გარშემო. ვერსალს ნორმანდიიდან პარიზამდე მიმავალი გზა გადიოდა, რომელიც აქედან 18 კმ-ით იყო დაშორებული. სოფელი ისტორიაში შევიდა მე-16 საუკუნის ბოლოს, როდესაც ჰენრი IV, საფრანგეთის მომავალი მეფე, 1570 წელს ადგილობრივ ციხესიმაგრეში გაჩერდა ეკატერინე მედიჩის შესახვედრად. უკვე მეფე გახდა, სწორედ აქ მოვიდა სანადიროდ.
ლუი XIII 1606 წელს, ვერსალში თავის პირველ ნადირობაში იყო ჰენრი IV-ის ვაჟი, მომავალი მეფე ლუი XIII, რომელსაც მოსწონდა აქ გადადგომა რამდენიმე ახლო მეგობართან ერთად. ამ ადგილებში მას სურდა აეშენებინა მოკრძალებული სანადირო სახლი, სადაც დიდი მოხერხებულობით მოეწყო თავისი გართობის მოკლე საათები.
პატარა ციხის ბედი 1624 წელს მეფემ იყიდა მინდვრებით გარშემორტყმული ჭაობიანი მიწა. მომავალი სასახლის ადგილზე, მაშინ მხოლოდ ქარის წისქვილი იყო. ნაჩქარევად მშენებლობა მალევე დაიწყო, მაგრამ ციხე-სიმაგრე ისეთი პატარა და მოკრძალებული იყო, რომ დედოფალი დედისთვის და დედოფლის ცოლისთვის ოთახებიც კი არ იყო. ლუი XIII-ის გარდაცვალების შემდეგ ციხე დიდი ხნის განმავლობაში ცარიელი იყო: ლუი XIV, მემკვიდრე და მომავალი მეფე, მხოლოდ 5 წლის იყო, მაგრამ 1661 წელს, როგორც კი ახალმა მეფემ გამოაცხადა „მე სახელმწიფო ვარ“, ლუი დიდის ხანა დაიწყო.
ლუდოვიკო XIV მიხვდა, რომ როგორც მეფე, ლუი XIV მაშინვე დაიწყო ოცნება საკუთარ სასახლეზე. ბევრი ფიქრისა და ეჭვის შემდეგ, მეფის არჩევანი ვინსენის ციხეზე დაეცა, მაგრამ მოულოდნელად, მოულოდნელად, მეფემ მას ვერსალი ამჯობინა თავისი პატარა სანადირო სახლით. ლუი XIII-ის ციხე არ დაინგრა, ლუი ძემ გადაწყვიტა, რომ მშენებლებმა მცირე ციხე ხელუხლებლად შეენარჩუნებინათ. ლუდოვიკო XIV ხშირად სტუმრობდა ვერსალს, სადაც დაივიწყა თავისი სამეფო ღირსება და ბავშვივით აკოცა.
ვერსალის არქიტექტორები სამეფოს არქიტექტორებს შორის გამოცხადდა კონკურსი პატარა სანადირო ციხის განახლების საუკეთესო პროექტზე. მალე ლ.ლევო დაინიშნა ვერსალის არქიტექტორად და საერთოდ ლუდოვიკო XIV-მ (თავის ხარჯზე) დაიქირავა ლევო - "მეფის პირველი არქიტექტორი", ჩ.ლე ბრუნი - "მეფის პირველი მხატვარი" და ა. Le Nôtre - "პირველი სამეფო მებაღე". მალე ეს შემოქმედებითი ჯგუფიდაიწყო მუშაობა. ვერსალის არქიტექტურული იერსახის შექმნაში მონაწილეობა მიიღეს არქიტექტორებმა: - ლუი ლევო (1612-1670) - ჟიულ ჰარდუენ მანსარტი (1646-1708) - ანდრე ლე ნოტრე (1613-1700)
ცენტრი არის სასახლე, რომელზედაც მიდის მისასვლელი გამზირის 3 შემაერთებელი სხივი, ფასადი წარმოდგენილია 3 სართულით.
სკულპტურული დეკორაციების სიმრავლე მდიდარი დეკორი მოოქროვილი ჩამოსხმისა და კვეთის სახით ბევრი სარკე დახვეწილი ავეჯი მარმარილოს ფილები მკაფიო გეომეტრიული ნიმუშებით ბრინჯაოს ჭაღები Mirror Gallery Park
სარკის გალერეა
სარკის გალერეა ვერსალის დიდი სასახლის ყველაზე საზეიმო ოთახი არის სარკის გალერეა. ამ დარბაზში იმართებოდა მეფის დაბადების დღეები, იმართებოდა ქორწინება, იმართებოდა ბურთები, აქ იღებდნენ უცხოელ ელჩებს. სარკის გალერეას ვერსალის სასწაულს უწოდებენ. ამ სალონის ხედი უბრალოდ განსაცვიფრებელია: გალერეა ერთდროულად აოცებს თავისი ზომითა და ფერით, დეკორაციის ექსტრავაგანტული ფუფუნებით და მშვენიერი მზიანი დღეებით შუქისა და ჰაერის ჭარბი რაოდენობით. სარკის გალერეის გაფორმებისას, გაანგარიშება განზრახ გაკეთდა ფუფუნებითა და ბრწყინვალებით გასაოცრად. Mirror Gallery არ არის მხოლოდ დარბაზი. ეს არის უზარმაზარი გამზირი, რომლის სიგრძე 73 მეტრია და სიგანე 10,5 მეტრი.
საძინებლის ინტერიერი
რეგულარული (ფრანგული) პარკები ბუნებას მხატვრის ნებასა და დიზაინს ემორჩილებოდა
ვერსალი საფრანგეთის სიმდიდრეა, რომელიც დროთა განმავლობაში იზრდება. საფრანგეთი ამაყობს ამ საგანძურით, ეს მისი დიდებაა. 1830 წელს ვერსალის ანსამბლი გადაკეთდა საფრანგეთის ეროვნულ მუზეუმად და ჩვენმა საუკუნემ იგი მსოფლიო მხატვრული კულტურის ფენომენებს შორის დაასახელა.
იმპერიის იმპერია, ან „იმპერიის სტილი“ (ფრანგ. Empire - იმპერია ლათ. imperium - ბრძანება, ძალაუფლება) არის ისტორიული მხატვრული სტილი, რომელიც პირველად განვითარდა საფრანგეთში მე-19 საუკუნის დასაწყისში.
იმპერია გულისხმობს ეგრეთ წოდებულ „სამეფო სტილებს“, რომლებიც შეიძლება გამოირჩეოდეს თეატრალურობით არქიტექტურული შენობებისა და ინტერიერის დიზაინში. არქიტექტურული იმპერიის თავისებურება მდგომარეობს სვეტების, პილასტრების, სტუკოს კარნიზების და სხვა კლასიკური ელემენტების სავალდებულო არსებობაში, ისევე როგორც მოტივებზე, რომლებიც თითქმის უცვლელად ამრავლებენ ანტიკურ ქანდაკებებს, როგორიცაა გრიფინები, სფინქსი, ლომის თათები და მსგავსი სკულპტურული სტრუქტურები. ეს ელემენტები განლაგებულია იმპერიის სტილში მოწესრიგებულად, წონასწორობითა და სიმეტრიით. სტილის მხატვრული კონცეფცია, მისი მასიური ლაპიდარული და მონუმენტური ფორმებით, ასევე მდიდარი დეკორაციით, სამხედრო სიმბოლოების ელემენტების შინაარსით, მხატვრული ფორმების პირდაპირი გავლენით, პირველ რიგში რომის იმპერიის, ისევე როგორც ძველი საბერძნეთისა და თუნდაც ანტიკური. ეგვიპტე, მიზნად ისახავდა ხაზი გაუსვა და განასახიეროს ძალაუფლებისა და სახელმწიფოს იდეები, ძლიერი არმიის არსებობა [ვანდომის სვეტი. პარიზი
Მადლობა ყურადღებისთვის!
გამოყენებული რესურსები: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared.
კლასიციზმი (ფრ. classicisme, ლათ. classicus - სამაგალითო) - მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება ევროპულში ხელოვნება XVII- მე-19 საუკუნე
კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის იდეებს, რომლებიც ჩამოყალიბდა ერთდროულად დეკარტის ფილოსოფიის იდეებთან. ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა.
კლასიციზმისადმი ინტერესი არის მხოლოდ მარადიული, უცვლელი - თითოეულ ფენომენში ის ცდილობს ამოიცნოს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლები, უგულებელყოს შემთხვევითი ინდივიდუალური მახასიათებლები. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას. კლასიციზმი ბევრ წესსა და კანონს იღებს უძველესი ხელოვნებიდან (არისტოტელე, ჰორაციუსი).
კლასიციზმი აყალიბებს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი). თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრად განსაზღვრული მახასიათებლები, რომელთა შერევა დაუშვებელია.
ფერწერა.
ძველი საბერძნეთისა და რომის ხელოვნებისადმი ინტერესი გაჩნდა ჯერ კიდევ რენესანსის ეპოქაში, რომელიც, შუა საუკუნეების შემდეგ, ანტიკურ ფორმებს, მოტივებსა და ნაკვეთებს მიმართა. რენესანსის უდიდესი თეორეტიკოსი ლეონ ბატისტა ალბერტი ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში. გამოთქვამდა იდეები, რომლებიც კლასიციზმის გარკვეულ პრინციპებს ასახავდა და სრულად გამოიხატებოდა რაფაელის ფრესკაში „ათენის სკოლა“ (1511 წ.).
რენესანსის დიდი მხატვრების, განსაკუთრებით ფლორენციული მიღწევების სისტემატიზაცია და კონსოლიდაცია, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ რაფაელი და მისი სტუდენტი ჯულიო რომანო, შეადგენდა მე -16 საუკუნის ბოლოს ბოლონიის სკოლის პროგრამას, რომლის ყველაზე დამახასიათებელი წარმომადგენლები იყვნენ ძმები კარაჩი. მის გავლენიან სამხატვრო აკადემიაშიბოლონეზი ქადაგებდა, რომ გზა ხელოვნების სიმაღლეებამდე გადის რაფაელისა და მიქელანჯელოს მემკვიდრეობის სკრუპულოზური შესწავლით, ხაზების და კომპოზიციის ოსტატობის მიბაძვით.
მე-17 საუკუნის დასაწყისში რომში ახალგაზრდა უცხოელები მიდიოდნენ, რათა გაეცნოთ ანტიკურობისა და რენესანსის მემკვიდრეობა. მათ შორის ყველაზე გამორჩეული ადგილი დაიკავა ფრანგმა ნიკოლა პუსენმა, თავის ნახატებში, ძირითადად ანტიკური ანტიკურობისა და მითოლოგიის თემებზე, რომელმაც მოგვცა გეომეტრიულად ზუსტი კომპოზიციისა და ფერთა ჯგუფების გააზრებული კორელაციის შეუდარებელი მაგალითები. კიდევ ერთი ფრანგი, კლოდლორენი, მასში ანტიკვარული„მარადიული ქალაქის“ შემოგარენის პეიზაჟებმა გაამარტივა ბუნების ნახატები ჩასვლის შუქთან ჰარმონიზებით და თავისებური არქიტექტურული სცენების შემოღებით.
ცივი მოაზროვნეპუსენის ნორმატივიზმმა გამოიწვია ვერსალის სასამართლოს მოწონება და გააგრძელეს სასამართლო მხატვრები, როგორიცაალებრუნი ვინც კლასიკურ მხატვრობაში ხედავდა იდეალურ მხატვრულ ენას „მზის მეფის“ აბსოლუტისტური სახელმწიფოს სადიდებლად. მიუხედავად იმისა, რომ კერძო კლიენტები ემხრობოდნენ ბაროკოსა და როკოკოს ვარიაციებს, საფრანგეთის მონარქიამ შეინარჩუნა კლასიციზმი ისეთი აკადემიური ინსტიტუტების დაფინანსებით, როგორიცაა სახვითი ხელოვნების სკოლა. რომის პრემია უნიჭიერეს სტუდენტებს შესაძლებლობას აძლევდა ეწვიონ რომში ანტიკური ხანის დიდი ნამუშევრების უშუალო გაცნობისთვის.
პომპეის გათხრების დროს "ნამდვილი" უძველესი მხატვრობის აღმოჩენა, გერმანელი ხელოვნებათმცოდნის მიერ ანტიკურობის გაღმერთება.ვინკელმანი და რაფაელის კულტი, რომელსაც იქადაგა ახლობელი მხატვარი შეხედულებებითმენგსომი , მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში მათ ახალი სუნთქვა შეიტანეს კლასიციზმში (დასავლურ ლიტერატურაში ამ ეტაპს ნეოკლასიციზმი ეწოდება). „ახალი კლასიციზმის“ ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იყო ჟაკ-ლუი დავიდი; მისი უკიდურესად ლაკონური და დრამატული მხატვრული ენა თანაბარი წარმატებით ემსახურებოდა საფრანგეთის რევოლუციის ("მარატის სიკვდილი") და პირველი იმპერიის იდეალების პოპულარიზაციას ("იმპერატორ ნაპოლეონ I-ის მიძღვნა").
მე-19 საუკუნეში კლასიციზმის მხატვრობა შემოდის კრიზისულ პერიოდში და ხდება ხელოვნების განვითარების ხელშემშლელი ძალა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. დავითის მხატვრული ხაზი წარმატებით გაგრძელდაინგრესი , თავის შემოქმედებაში კლასიციზმის ენის შენარჩუნებისას ხშირად მიმართავდა აღმოსავლური არომატის რომანტიკულ ნაკვეთებს („თურქული აბანო“); მისი პორტრეტული ნამუშევარი გამოირჩევა მოდელის დახვეწილი იდეალიზაციით. სხვა ქვეყნების მხატვრები (მაგალითად, კარლ ბრაილოვი) ასევე კლასიკურ ნამუშევრებს უგუნური რომანტიზმის სულით ავსებდნენ; ამ კომბინაციას აკადემიზმს უწოდებენ. მრავალი სამხატვრო აკადემია ემსახურებოდა მის მეცხოველეობას. მე-19 საუკუნის შუა წლებში რეალიზმისკენ მიმავალი ახალგაზრდა თაობა აჯანყდა აკადემიური ისტებლიშმენტის კონსერვატიზმზე, რომელიც წარმოდგენილია საფრანგეთში კურბეს წრით, ხოლო რუსეთში მოხეტიალეთა მიერ.
ქანდაკება.
XVIII საუკუნის შუა ხანებში კლასიკური ქანდაკების განვითარების სტიმული იყო ნამუშევრებივინკელმანი და უძველესი ქალაქების არქეოლოგიური გათხრები, რამაც გააფართოვა თანამედროვეთა ცოდნა უძველესი ქანდაკების შესახებ. ბაროკოსა და კლასიციზმის ზღვარზე მყოფი მოქანდაკეები საფრანგეთში მერყეობდნენ როგორიცააპიგალი და ჰუდონი . კლასიციზმმა მიაღწია თავის უმაღლეს განსახიერებას პლასტიკური ხელოვნების სფეროში ანტონიოს გმირულ და იდილიურ ნამუშევრებშიკანოვა , რომელიც შთაგონებას ძირითადად ელინისტური ეპოქის ქანდაკებებიდან იღებდა (Praxitel). რუსეთში ფედოტ შუბინი, მიხაილ კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი, ივანემარტოსი.
საჯარო ძეგლები, რომლებიც ფართოდ გავრცელდა კლასიციზმის ეპოქაში, მისცა მოქანდაკეებს საშუალება მოეხდინათ სახელმწიფო მოღვაწეების სამხედრო ოსტატობა და სიბრძნე. უძველესი მოდელისადმი ლოიალობა მოქანდაკეებს სჭირდებოდათ მოდელების შიშველი გამოსახვა, რაც წინააღმდეგობაში იყო მიღებულ მორალურ სტანდარტებთან. ამ წინააღმდეგობის გადასაჭრელად თანამედროვეობის ფიგურები თავდაპირველად კლასიციზმის მოქანდაკეებმა შიშველი უძველესი ღმერთების სახით გამოისახეს: სუვოროვი - მარსის სახით და პოლინა.ბორგეზე ვენერას ფორმაში. ნაპოლეონის დროს საკითხი გადაწყდა ანტიკურ ტოგაში თანამედროვე ფიგურების გამოსახულებაზე გადასვლით (ასეთია კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის ფიგურები ყაზანის საკათედრო ტაძრის წინ).
კლასიციზმის ეპოქის კერძო მომხმარებლებმა ამჯობინეს თავიანთი სახელების გამუდმება საფლავის ქვები. ამ სკულპტურული ფორმის პოპულარობას ხელი შეუწყო ევროპის მთავარ ქალაქებში საზოგადოებრივი სასაფლაოების მოწყობამ. კლასიკური იდეალის შესაბამისად, საფლავის ქვებზე ფიგურები, როგორც წესი, ღრმა მოსვენების მდგომარეობაშია. კლასიციზმის ქანდაკება ზოგადად უცხოა მკვეთრი მოძრაობებისთვის, ისეთი ემოციების გარეგანი გამოვლინებისთვის, როგორიცაა სიბრაზე.
პ გვიანდელი, იმპერიის კლასიციზმი, რომელიც წარმოდგენილია ძირითადად ნაყოფიერი დანიელი მოქანდაკის მიერთორვალდსენი მშრალი პათოსით გამსჭვალული. განსაკუთრებით ფასდება ხაზების სისუფთავე, ჟესტების თავშეკავება, გამონათქვამების მოუსვენრობა. მისაბაძი მოდელების არჩევისას აქცენტი ელინიზმიდან არქაულ პერიოდზე გადადის. რელიგიური გამოსახულებები მოდის მოდაში, რაც ინტერპრეტაციაშითორვალდსენი შემზარავი შთაბეჭდილება მოახდინოს მაყურებელზე. გვიანი კლასიციზმის საფლავის ქანდაკება ხშირად ატარებს სენტიმენტალურობის უმნიშვნელო შეხებას.
არქიტექტურა.
კლასიციზმის არქიტექტურის მთავარი მახასიათებელი იყო მიმართვა უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტი. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს დაგეგმვის კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. წესრიგი, ანტიკურთან მიახლოებული პროპორციებითა და ფორმებით, გახდა კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემა.
კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდმა ვენეციელმა ოსტატმაპალადიო და მისი მიმდევარისკამოცი . ვენეციელებმა აბსოლუტირება გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს, რომ მათ იყენებდნენ ისეთი კერძო სასახლეების მშენებლობაშიც კი, როგორიცაა ვილა.კაპრა . ინიგო ჯონსი გადავიდაპალადიანიზმი ჩრდილოეთით ინგლისამდე, სადაც ადგილობრივი არქიტექტორებიპალადელები იცავდა მცნებებს სხვადასხვა ხარისხის ერთგულებითპალადიო მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე.
იმ დროისთვის კონტინენტური ევროპის ინტელექტუალებში დაიწყო გვიანი ბაროკოსა და როკოკოს "ათქვეფილი ნაღების" დაგროვება. დაიბადა რომაელი არქიტექტორების ბერნინის მიერ დაბორომინი ბაროკო როკოკოში გადაიზარდა, უპირატესად კამერული სტილი, რომელიც აქცენტს აკეთებს ინტერიერის გაფორმებაზე და ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებზე. ძირითადი ურბანული პრობლემების გადასაჭრელად, ეს ესთეტიკა ნაკლებად გამოსადეგი იყო. უკვე ლუი XV-ის (1715-74) დროს პარიზში შენდებოდა ურბანული დაგეგმარების ანსამბლები "ძველი რომაული" სტილში, როგორიცაა Place de la Concorde (არქიტექტორი ჟაკ-ანგე გაბრიელი) და წმ.სულფისი , და ლუდოვიკო XVI-ის (1774-92) დროს ასეთი „კეთილშობილი ლაკონიზმი“ მთავარ არქიტექტურულ ტენდენციად იქცევა.
კლასიციზმის სტილში ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერები დააპროექტა შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა, რომელიც სამშობლოში დაბრუნდა რომიდან 1758 წელს. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა, ასევე არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა.პირანესი . ადამის ინტერპრეტაციაში კლასიციზმი იყო სტილი, რომელიც თითქმის არ ჩამოუვარდებოდა როკოკოს ინტერიერის დახვეწილობის თვალსაზრისით, რამაც მას პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ საზოგადოების დემოკრატიულად მოაზროვნე წრეებში, არამედ არისტოკრატიაშიც. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამიც ქადაგებდა კონსტრუქციულ ფუნქციას მოკლებული დეტალების სრულ უარყოფას.
ფრანგი ჟაკ-ჟერმენ სუფლო წმინდანის ეკლესიის მშენებლობის დროსჟენევიევი აჩვენა კლასიციზმის უნარი ფართო ურბანული სივრცეების ორგანიზებისთვის. მისი დიზაინის უზარმაზარი სიდიადე ნაპოლეონის იმპერიისა და გვიანი კლასიციზმის მეგალომანიას ასახავდა. რუსეთში, იმავე მიმართულებით, როგორცსუფელე გადავიდა ბაჟენოვი. ფრანგი კლოდ-ნიკოლალედუ და ეტიენი -ლუი ბულეტი კიდევ უფრო შორს წავიდა რადიკალის განვითარებისკენმეოცნებე სტილი ფორმების აბსტრაქტულ გეომეტრიზაციაზე აქცენტით. რევოლუციურ საფრანგეთში მათი პროექტების ასკეტური სამოქალაქო პათოსი ნაკლებად სარგებლობდა; სრულიად ინოვაციურილედუქსი აფასებენ მხოლოდ მე-20 საუკუნის მოდერნისტებს.
ნაპოლეონის საფრანგეთის არქიტექტორებმა შთაგონება მიიღეს იმპერიული რომის მიერ დატოვებული სამხედრო დიდების დიდებული სურათებიდან, როგორიცაა ტრიუმფალური თაღი.სეპტიმიუსი სევერას და ტრაიანეს სვეტი. ნაპოლეონის ბრძანებით ეს სურათები ტრიუმფალური თაღის სახით პარიზში გადაიტანეს.კარუზელი და ვანდომი სვეტები. ნაპოლეონის ომების ეპოქის სამხედრო სიდიადის ძეგლებთან მიმართებაში გამოიყენება ტერმინი „იმპერიული სტილი“ - იმპერიის სტილი. რუსეთში კარლ როსი, ანდრეი ვორონიხინი დაანდრეიანი ზახაროვი. ბრიტანეთში იმპერიას შეესაბამება ე.წ. "Regency style" (ყველაზე დიდი წარმომადგენელი - ჯონნეში).
კლასიციზმის ესთეტიკა ემხრობოდა ფართომასშტაბიანი ურბანული განვითარების პროექტებს და განაპირობა ურბანული განვითარების მოწესრიგება მთელი ქალაქების მასშტაბით. რუსეთში, თითქმის ყველა პროვინციული და მრავალი საოლქო ქალაქი გადაიგეგმა კლასიკური რაციონალიზმის პრინციპების შესაბამისად. კლასიციზმის ავთენტური მუზეუმების ქვეშ ღია ცაგადაიქცა ისეთი ქალაქები, როგორებიცაა პეტერბურგი, ჰელსინკი, ვარშავა, დუბლინი, ედინბურგი და სხვა მრავალი. მთელ სივრცეში მინუსინსკიდან ფილადელფიამდე დომინირებდა ერთიანი არქიტექტურული ენა, რომელიც თარიღდებაპალადიო . ჩვეულებრივი მშენებლობა განხორციელდა სტანდარტული პროექტების ალბომების შესაბამისად.
ნაპოლეონის ომების შემდგომ პერიოდში კლასიციზმი უნდა შეესაბამებოდეს რომანტიკულ ფერად ეკლექტიზმს, განსაკუთრებით შუა საუკუნეებისადმი ინტერესის დაბრუნებასა და არქიტექტურული ნეო-გოთიკის მოდას. შამპოლიონის აღმოჩენებთან დაკავშირებით ეგვიპტური მოტივები პოპულარობას იძენს. ძველი რომაული არქიტექტურისადმი ინტერესი შეიცვალა ყველაფრის ძველი ბერძნულისადმი პატივისცემით (“ნეობერძნული ”), რაც განსაკუთრებით გამოიკვეთა გერმანიასა და შეერთებულ შტატებში. გერმანელი არქიტექტორები ლეო ფონკლენზე და კარლ ფრიდრიხ შინკელი ისინი აშენებენ, შესაბამისად, მიუნხენსა და ბერლინს გრანდიოზული მუზეუმებითა და სხვა საზოგადოებრივი შენობებით პართენონის სულისკვეთებით. საფრანგეთში, კლასიციზმის სიწმინდე განზავებულია რენესანსისა და ბაროკოს არქიტექტურული რეპერტუარიდან უფასო სესხებით.
ლიტერატურა.
ფრანგი ფრანსუა კლასიციზმის პოეტიკის ფუძემდებლად ითვლება.მალჰერბე (1555-1628), რომელმაც მოახდინა ფრანგული ენისა და ლექსის რეფორმირება და პოეტური კანონები. კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენლები დრამატურგიაში იყვნენ ტრაგიკოსები კორნეი და რასინი (1639-1699), რომელთა შემოქმედების მთავარი საგანი იყო კონფლიქტი საზოგადოებრივ მოვალეობასა და პიროვნულ ვნებებს შორის. მაღალ განვითარებას მიაღწია „დაბალმა“ ჟანრებმაც - იგავ-არაკი (ჯ. ლა ფონტენი), სატირა (ბუალო ), კომედია (მოლიერი 1622-1673 წწ.).
ბუალო ცნობილი გახდა მთელ ევროპაში, როგორც „პარნასის კანონმდებელი“, კლასიციზმის უდიდესი თეორეტიკოსი, რომელმაც თავისი შეხედულებები გამოთქვა პოეტურ ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“. მისი გავლენის ქვეშ დიდ ბრიტანეთში იყვნენ პოეტები ჯონიდრაიდენი და ალექსანდრე პოპი რომელმაც ინგლისური პოეზიის მთავარი ფორმა შექმნაალექსანდრინები . კლასიციზმის ეპოქის ინგლისური პროზისთვის (ადისონი , სვიფტი) ასევე ხასიათდება ლათინირებული სინტაქსით.
მე-18 საუკუნის კლასიციზმი განვითარდა განმანათლებლობის იდეების გავლენით. ვოლტერის (1694-1778) შემოქმედება მიმართულია რელიგიური ფანატიზმის, აბსოლუტისტური ჩაგვრის წინააღმდეგ, სავსეა თავისუფლების პათოსით. შემოქმედების მიზანია შეცვალოს სამყარო უკეთესი მხარე, მშენებლობა თავად საზოგადოების კლასიციზმის კანონების შესაბამისად. კლასიციზმის თვალსაზრისით, ინგლისელმა გამოიკვლია თანამედროვე ლიტერატურასამუელი ჯონსონი, რომლის გარშემოც ჩამოყალიბდა თანამოაზრეების ბრწყინვალე წრე, მათ შორის ესეისტიბოსველი გიბონი ისტორიკოსი და მსახიობიგარიკი.
რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში, პეტრე I. ლომონოსოვმა გარდაქმნების შემდეგ რუსული ლექსის რეფორმა განახორციელა, შეიმუშავა „სამი სიმშვიდის“ თეორია, რომელიც არსებითად წარმოადგენდა ფრანგული კლასიკური წესების რუსულ ენაზე ადაპტაციას. კლასიციზმში გამოსახულებები მოკლებულია ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, რადგან ისინი ძირითადად მიზნად ისახავს სტაბილური ზოგადი მახასიათებლების დაფიქსირებას, რომლებიც დროთა განმავლობაში არ გადის, მოქმედებენ როგორც ნებისმიერი სოციალური ან სულიერი ძალების განსახიერება.
IN რუსეთი განვითარდა განმანათლებლობის დიდი გავლენით - თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები ყოველთვის იყო რუსი კლასიკოსების ყურადღების ცენტრში. მაშასადამე, რუსულ კლასიციზმში დიდი განვითარება მიიღეს ჟანრებმა, რომლებიც გულისხმობს ისტორიული რეალობის სავალდებულო საავტორო შეფასებას: კომედია (დ. ი. ფონვიზინი), სატირა (ა. დ. კანტემირი), იგავი (ა. პ. სუმაროკოვი, ი. ი.ჩემნიცერი ), ოდა (ლომონოსოვი, გ.რ. დერჟავინი).
რუსოს მიერ ბუნებასთან სიახლოვისა და ბუნებრიობისადმი გამოცხადებულ მოწოდებასთან დაკავშირებით, მე-18 საუკუნის ბოლოს კლასიციზმში იზრდება კრიზისული ფენომენები; სათუთი გრძნობების კულტი - სენტიმენტალიზმი - ცვლის გონების აბსოლუტიზაციას. კლასიციზმიდან პრერომანტიზმზე გადასვლა ყველაზე მკაფიოდ აისახა შტურმ და დრანგის ეპოქის გერმანულ ლიტერატურაში, რომელიც წარმოდგენილია IW გოეთეს (1749-1832) და ფ. შილერის (1759-1805) სახელებით, რომლებიც, რუსოს შემდეგ, ხელოვნებაში დაინახა ადამიანის განათლების მთავარი ძალა.
(კლასიციზმი)
სლაიდი 1
სლაიდი 2
სლაიდი 3
სლაიდი 4
სლაიდი 5
სლაიდი 6
სლაიდი 7
სლაიდი 8
სლაიდი 9
სლაიდი 10
სლაიდი 11
სლაიდი 12
სლაიდი 13
სლაიდი 14
სლაიდი 15
სლაიდი 16
სლაიდი 17
პრეზენტაცია თემაზე „კლასიციზმი“ სრულიად უფასოდ შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ ჩვენს ვებგვერდზე. პროექტის საგანი: MHK. ფერადი სლაიდები და ილუსტრაციები დაგეხმარებათ თანაკლასელების ან აუდიტორიის დაინტერესებაში. შინაარსის სანახავად გამოიყენეთ პლეერი, ან თუ გსურთ ანგარიშის ჩამოტვირთვა, დააწკაპუნეთ შესაბამის ტექსტზე მოთამაშის ქვეშ. პრეზენტაცია შეიცავს 17 სლაიდს.
პრეზენტაციის სლაიდები
სლაიდი 1
სლაიდი 2
კლასიციზმი არის მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნება. თავად ცნება "კლასიციზმი" ლათინურად ნიშნავს "სამაგალითო". მახასიათებლები: - მიმართვა ძველ კულტურას, როგორც მოდელს; - სრულყოფილი საზოგადოების იდეის დეკლარირება; - მოვალეობის უპირატესობა გრძნობაზე; - გონიერებისა და რაციონალურობის ამაღლება; - პიროვნების სახელმწიფო სისტემისადმი დაქვემდებარება.
სლაიდი 3
კლასიციზმის კონცეფცია არქიტექტურაში არის რაციონალურობა, კონსტრუქციულობა, მატერიალურობა, რომელიც გამოირჩევა მკაფიო რიტმებით და რბილი პლასტიკური კომბინაციებით. სილამაზის კანონები განისაზღვრება გონების საშუალებებით. არქიტექტურაში ეს არის მათემატიკის და გეომეტრიის საშუალებები. არსებობს სრული რწმენა უძველესი ხელოვნების მუდმივ ღირებულებაში, რომ სილამაზის ყველა კანონი უკვე ნაპოვნია და ამ კანონების გასაგებად, უძველესი არქიტექტურა.
ფართოდ გამოიყენება ანტიკური ორნამენტები და ორნამენტები. ანტიკური სამყაროს ხელოვნების ფორმების, კომპოზიციებისა და ნიმუშების შემოქმედებითი სესხება არქიტექტურას უბრუნებს სვეტიან პორტიკს, რომელიც შენობის დომინანტური კომპოზიციური ნაწილია. ფასადს ორივე მხრიდან სრულდება რაფები-რისალიტები ან პატარა პორტიკები. ასეთი ტექნიკა არა მხოლოდ ხაზს უსვამს მთავარი პორტიკის სიდიადესა და დომინირებას, არამედ ხელს უწყობს შენობის პლასტმასის მთლიანობად აღქმას, ირგვლივ არსებულ სივრცეში თავის დამტკიცებას.
ჟაკ-ჟერმენის სუფლოს პანთეონი. 1790 პარიზი
არქიტექტურა
სლაიდი 4
საფრანგეთში ამ სტილის ღირსშესანიშნავი ძეგლია ვერსალის სამეფო სასახლის ანსამბლი. იგი აშენდა რამდენიმე ეტაპად, დაწყებული მე-17 საუკუნის პირველი ნახევრიდან და დასრულდა 1679 წელს. არქიტექტორმა მანსარტმა სასახლეს მკაცრი, საზეიმო იერი შესძინა.
განსაკუთრებული სიცხადით, სიმეტრიითა და კონსტრუქციულობით გამორჩეული ვერსალის გეგმა მოიცავს გაფართოებულ მთავარ სასახლეს; ორი წინა ეზო; ერთსართულიანი სასახლე გრანდ ტრიანონი; სამი განსხვავებული სხივი გამზირის მთავარი სასახლიდან; ხეივნები; აუზები; არხები; შადრევნები. ვერსალის მთელი არქიტექტურული განლაგების ცენტრი არის სამეფო სასახლე. მდიდრული სახელმწიფო ოთახების ენფილადები მეფის ან დედოფლის ბინებთან მიდის.
უმცირეს დეტალებამდე გააზრებული, რაციონალურად მოწყობილი ანსამბლი იდეალური სახელმწიფოს მაგალითია, რომელიც აგებულია გონებისა და ჰარმონიის კანონების მიხედვით.
სლაიდი 5
სასახლიდან ვერსალის პარკის ტერასები ეშვება, ხეივნები კი დიდი არხისკენ მიემართება. პარკის გეგმა მკაცრი და გეომეტრიულია, ფართო სივრცეები ადვილად შეუმჩნეველი ხდება. კომპოზიცია ეფუძნება სწორ ხაზებს, გაზონებისა და აუზების რეგულარულ სიბრტყეებს. ბუნების სრული დაქვემდებარება ადამიანის ნებასა და გონებაზე, რომელიც აისახება პარკის განლაგებაში, სრულად შეესაბამება კლასიციზმის კონცეფციას: ბუნებაში ყველაფერი არ არის ლამაზი, მაგრამ მხოლოდ ის, რაც არის ბუნებრივი, უცვლელი, სტაბილური.
შადრევნები, სკულპტურული ჯგუფები, რელიეფური კომპოზიციები ავსებს ამ ყველაზე ღირსშესანიშნავი ფრანგული, ეგრეთ წოდებული „ჩვეულებრივი“ პარკის დეკორაციას, რომელიც მთელი ევროპისთვის მებაღეობის ხელოვნების ნიმუშად იქცა.
სლაიდი 6
მე-17 საუკუნის მომწიფებული ფრანგული კლასიციზმის მაგალითი. არის ლუვრი - სამეფო სასახლე პარიზში. გაშლილი 173 მ სიგრძის, ორ სართულის დონეზე გაფორმებულია მასიური კოლონადით და შუაში და ფასადის კუთხეებში კლასიკური პორტიკოსების სახით, ტოვებს ძალაუფლებისა და მკაცრი სიდიადის შთაბეჭდილებას, რაც გამოხატავს კანონისა და წესრიგის ხელშეუხებლობის იდეა.
სლაიდი 7
XVIII საუკუნის შუა ხანებში. კლასიციზმი საფრანგეთში მეორედ დაბადებას განიცდის. ანტიკურობისადმი გაზრდილი ინტერესის ზრდას აძლიერებს მხატვრული კულტურის ღირსშესანიშნავი ძეგლების აღმოჩენა უძველესი ქალაქების პომპეისა და ჰერკულანეუმის გათხრების დროს, რომლებიც ოდესღაც ვულკანის ამოფრქვევის დროს იყო დამარხული. არქიტექტურაში „ახალი“ კლასიციზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელია ჟაკ-ანჟი გაბრიელი.
ცოკოლზე მოთავსებული კორინთული რიგის მაღალი სვეტები ორ სართულს აერთიანებს. შენობას აქვს ბინის სახურავიბალუსტრადით დამთავრებული. მასში მკაცრი ჰარმონია და სიმარტივე შერწყმულია მშვიდი ღირსების განცდასთან.
მისი შეხედულებები კლასიციზმზე გამოხატული იყო Petit Trianon-ში, საფრანგეთის მეფის სასახლეში ვერსალში, რომელიც საკმაოდ ჰგავს პატარა სასახლეს.
სლაიდი 8
გეგმით სწორკუთხა მოედანი ქალაქს სამი ხეივნის სხივებით უკავშირდება. ორი მხრიდან მას აკრავს ტუილრის ბაღებისა და შანზ ელისეის მწვანე მასივები, მესამეზე - მდ. ანსამბლი დახურულია ორი ნაგებობით, ფრთები ფარავს მოედანს მეოთხე მხრიდან.
გაბრიელის შემოქმედებაში ასევე ასახულია დროთა მიერ წამოყენებული ახალი ქალაქგეგმარებითი ამოცანები. მის მიერ დაგეგმილი კონკორდის მოედანი არის ურბანული გარემოს ერთიანი, მკაფიოდ ორგანიზებული სივრცის ზეიმი.
სლაიდი 9
მოედნის კომპოზიცია საბოლოო დასრულებას იმპერიის პერიოდში იღებს, ე.ი. მომწიფებული კლასიციზმი, მადლენის ეკლესიის მშენებლობის წყალობით (არქიტექტორი პიერ ვინიონი, 1806 წ.).
კლასიციზმი თავის ბოლო ეტაპზე იღებს მასიურ, ჭარბწონიან ფორმებს. დიდი კედლის თვითმფრინავები ეწინააღმდეგება დეკორაციის დეკორატიულ ელემენტებს. მადლენის ეკლესიაში კვლავ ვხვდებით ანტიკური პერიპერის მონუმენტურ ფორმებს.
სლაიდი 10
სლაიდი 11
უძველესი ხელოვნების იდეალებისადმი მიმართვა მოაქვს იდეალური ადამიანის იმიჯის ახლებურ გაგებას, ასევე მის ტანსაცმელში სიცხადეს, სიმარტივეს, პროპორციულობას. თავდაპირველად, პარიზელი დენდიები და მოდები ცდილობდნენ ანტიკვარული ტანსაცმლის ზუსტად კოპირებას. მამაკაცებს ეცვათ მუხლებამდე სწვდილი მოკლე ტუნიკა და ქამრით იჭერდნენ წელში, ტანსაცმელს იცვამდნენ, ასევე იცვამდნენ სანდლებს ფეხებზე ლენტებით შეკრული. ქალებს ეცვათ გვერდებზე მოჭრილი გრძელი, მსუბუქი ტუნიკა, მკერდის ქვეშ ქამრით ჩაჭრილი და ლამაზად შემოსილი. მთელი თავისი გარეგნობით ქალი მარმარილოს სკულპტურას უნდა ჰგავდეს. ამიტომ მხოლოდ თეთრი ტანსაცმელი ეცვა. მოდაში დიდი რაოდენობით შემოვიდა პუდრი, რომლითაც მოდური ქალები ფარავდნენ არა მხოლოდ სახეს, არამედ კისერს, მკერდს, ზურგსა და ხელებს.
ჟაკ-ლუი დევიდ მადამ ვერნინაკის პორტრეტი. 1977 წ
სლაიდი 12
სტილის განვითარებასთან ერთად, კოსტუმი წყვეტს ანტიკურის ზუსტი რეპროდუქციას. დასავლეთ ევროპის კლიმატთან ადაპტაციის აუცილებლობა მოითხოვდა მკლავების და ბრმა საყელოს დაბრუნებას. გრძელი კაბები იკერება ერთფეროვანი, ხშირად თეთრი ქსოვილისგან, ნაქარგებით, ოდნავ შემცირებული ქვედაკაბის ქვედა კიდეზე. სწორი ჭრილი კაბას ცილინდრულ ფორმას ანიჭებს, მაგრამ ახლა მას ამშვენებს მრავალი მშვილდი და ფრიალი. ასევე ახასიათებს ძალიან მაღალი წელი და კისერზე დაფარული ფაფუკი საყელო. მამაკაცის მოდაში უძველესი ტრადიციები აღარ იჩენს თავს, მაგრამ კლასიციზმის პრინციპები - რაციონალიზმი, სიმკაცრე, ფუნქციონალურობა და ეფექტურობა - ასევე თანდაყოლილია. კაცის ტანსაცმელიეს პერიოდი სრულად.
სლაიდი 13
კომფორტული და მრავალფეროვანი ავეჯი ძველი საბერძნეთისა და რომის ნიმუშებს უბრუნდება. წინა სტილის ავეჯთან შედარებით მარტივი და მშვიდია, აქვს საზეიმო და ცივი იერი. ავეჯის სილუეტში დომინირებს სწორი ხაზები, პროპორციები გამომხატველი და ჰარმონიულია. ლაკონური დეკორი უბრუნდება ანტიკურ ორნამენტულ მოტივებს: აკანტუსის ფოთლები, მეანდრის, მუხისა და დაფნის გირლანდები, ფეხები დაფარულია ფლეიტებით.
ფორმების ძლიერ სიმძიმეს ხაზს უსვამს ფეხები ქვევით დახრილი წვრილი სვეტების სახით, თავზე კაპიტალით შემკული. სკამების მკლავები ასევე სწორია და ეყრდნობა აკანთუსის ფოთლოვანი ძაფებს. დასაჯდომი ავეჯი გამოირჩევა ხაზების განსაკუთრებული სიმკვეთრით და რბილი კონტურებით.
სლაიდი 14
კლასიციზმის მხატვრებსა და მოქანდაკეებს აინტერესებთ არა ინდივიდუალური ორიგინალურობით სავსე ადამიანის კონკრეტული ხასიათი, არამედ ტიპიური, განზოგადებული გამოსახულება. შეუცვლელი პირობები ფერწერისა და ქანდაკების ნამუშევრებისთვის, ისევე როგორც არქიტექტურისთვის, რჩება სიმეტრია, ჰარმონია და აღტაცების განწყობა. მთავარი თემა მითოლოგიური სცენებია. მხატვრების ყურადღება გამახვილებულია ისტორიის გამორჩეულ პიროვნებებზე და იდეალურ მითოლოგიურ გმირებზე. კლასიციზმის ფარგლებში განვითარებული რეალისტური მიმართულების ოსტატები აკვირდებიან წინააღმდეგობებით სავსე ყოველდღიურ ცხოვრებას.
ფერწერა და ქანდაკება
სლაიდი 15
ნიკოლას პუსენი (1594 - 1bb5), რომელიც არის ამ სტილის მხატვრობის ტრენდსტერი, ასახავს უძველესი მითოლოგიის, უძველესი ისტორიის სცენებს, სცენებს ბიბლიიდან გრძნობის არაჩვეულებრივი ძალით. მათ მაგალითზე მხატვარი ავლენს ჩვენი დროის ადამიანის განათლებისა და თვითგანვითარების შესაძლებლობებს. მისი ნამუშევრები სავსეა მოქალაქეობითა და მაღალი მორალური იმპულსით. როგორც კლასიციზმის მხატვრობას შეეფერება, ეს ნამუშევრები ატარებენ დიდებული სიმშვიდის, ამაღლებული წონასწორობის, გონების არსებობის იდეას.
არკადიელი მწყემსები. 1638-1639 წწ.
ანტიკურობისა და რენესანსის ხელოვნებით შთაგონებული, მხატვარი ასახავს იდეალურ გმირს, რომელიც არ კარგავს თვითკონტროლს, თავდაჯერებულობას, სიკეთისთვის მზადყოფნას ნებისმიერ განსაცდელში.
სლაიდი 16
კლოდ ლორენი (ნამდვილი სახელი კლოდ გელეტი) არის მხატვარი, რომელმაც შეძლო ახალი გვერდის გახსნა იდილიური პეიზაჟის ჟანრში. გამოყენების ტიპიურობის მიუხედავად კომპოზიციური ტექნიკაკლასიციზმის ლანდშაფტის მხატვრობისთვის დამახასიათებელი, მხატვარმა როგორმე ჩასუნთქვა მოახერხა ახალი ცხოვრებაძველ კლასიკურ სქემაში, რამაც გამოიწვია ჟანრის განახლება მე-19 საუკუნეში. ლორეინმა მოახერხა საოცარი ფერწერული ხიბლით სავსე ნახატების შექმნა, რომლებშიც კლასიციზმის ნაწარმოებებში თანდაყოლილი გარკვეული თეატრალიზებით იგრძნობა ბუნებისა და ჰაერის ცოცხალი სუნთქვა.
პეიზაჟი ნიმფა ეგერიასთან, რომელიც გლოვობს ნუმა პომპილიუსს. 1669 წ
MHK, მე-11 კლასი
გაკვეთილი #7
კლასიციზმი
დ.ზ.: თავი 7, ?? (გვ.72-73), ტვ. დავალებები (გვ.73-75)
© ა.ი. კოლმაკოვი
გაკვეთილის მიზნები
- გააცნოკლასიციზმის არქიტექტურის დამახასიათებელი ნიშნების მქონე სტუდენტები და ვერსალის გრანდიოზული არქიტექტურის იდეის ჩამოყალიბება;
- განავითარეთ უნარიმასალის დამოუკიდებლად შესწავლა და პრეზენტაციისთვის მომზადება; გააგრძელოს ხელოვნების ნიმუშის ანალიზის უნარის განვითარება;
- Გაზრდა ხელოვნების ნიმუშების აღქმის კულტურა.
ცნებები, იდეები
- არქიტექტორი;
- კლასიციზმის არქიტექტურა;
- ლუი ლევო;
- ჟიულ ჰარდუინ-მანსარტი;
- ანდრე ლე ნოტრი;
- ვერსალის დიდი სასახლე;
- ჩარლზ ლებრუნი;
- სარკის გალერეა;
- გობელენი;
- ლანდშაფტის პარკები;
- იმპერია;
- ნეოკლასიციზმი;
- წმინდა ჟენევიევის ეკლესია
მოსწავლეთა ცოდნის შემოწმება
ერთი . როგორია კლასიციზმის ხელოვნების ესთეტიკური პროგრამა? რა კავშირები და განსხვავებები იყო კლასიციზმისა და ბაროკოს ხელოვნებას შორის?
2. ანტიკურობისა და რენესანსის რომელი მოდელები მოჰყვა კლასიციზმის ხელოვნებას? წარსულის რომელი იდეალები და რატომ უნდა დაეტოვებინა?
3. რატომ ითვლება როკოკო არისტოკრატიის სტილი? მისი რა თვისებები შეესაბამებოდა თავისი დროის გემოვნებას და განწყობას? რატომ არ იყო მასში ადგილი სამოქალაქო იდეალების გამოხატვისთვის? როგორ ფიქრობთ, რატომ მიაღწია როკოკოს სტილმა თავის უმაღლეს მწვერვალს ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში?
4. შეადარეთ ბაროკოსა და როკოკოს ძირითადი პრინციპები. შესაძლებელია
ხუთი*. განმანათლებლობის რომელ იდეებს ეფუძნებოდა სენტიმენტალიზმი? რა არის მისი ძირითადი აქცენტები? სწორია თუ არა სენტიმენტალიზმის განხილვა კლასიციზმის დიდ სტილში?
უნივერსალური სასწავლო აქტივობები
- შეჯამება და ორგანიზება ცოდნა აღწერა და ანალიზი მოამზადეთ გიდის ტური ქცევა შედარებითი ანალიზი
- შეჯამება და ორგანიზება ცოდნა კლასიციზმის არქიტექტურის განვითარების გზებისა და მხატვრული პრინციპების შესახებ;
- ჩაატაროს შედარებითი ანალიზი კლასიციზმისა და ბაროკოს არქიტექტურული სტრუქტურები;
- აღწერა და ანალიზი კლასიციზმის არქიტექტურული ძეგლები ფორმისა და შინაარსის ერთიანობაში;
- განავითარეთ ინდივიდი კრეატიული პროექტი არქიტექტურული სტრუქტურა კლასიციზმის ტრადიციებში;
- დააფასეთ შემოქმედების ღირებულება ინდივიდუალური არქიტექტორი დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ისტორიაში;
- ჩამოთვალეთ გამორჩეული თვისებები ინდივიდუალური ავტორის სტილი;
- ისაუბრეთ დასავლეთ ევროპის გამოჩენილ მოღვაწეებზე კლასიციზმის ეპოქის არქიტექტურა;
- გამოხატოს საკუთარი არგუმენტირებული მოსაზრებები კლასიციზმის ეპოქის არქიტექტურის კონკრეტული ნაწარმოებების მხატვრული ღირსებების შესახებ;
- ისტორიული ფონის დადგენა იმპერიის სტილის გაჩენა დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში;
- მოამზადეთ გიდის ტური ვერსალის მიხედვით (პარიზის არქიტექტურული ანსამბლები);
- ჩაატაროს შედარებითი ანალიზი ფონტენბლოსა და ვერსალის სარკის გალერეის ინტერიერის დიზაინი;
- დააარსონ ასოციაციები კლასიციზმის არქიტექტურის ნაწარმოებებსა და მათ ფერწერულ ინტერპრეტაციას შორის A.N. Benois-ის შემოქმედებაში
ახალი მასალის შესწავლა
- ვერსალის "ზღაპარი სიზმარი".
გაკვეთილის დავალება. რა მნიშვნელობა აქვს კლასიციზმს დასავლეთ ევროპის არქიტექტურაში მსოფლიო ცივილიზაციისა და კულტურისთვის?
ქვეკითხვები
- ვერსალის "ზღაპარი სიზმარი". კლასიკური არქიტექტურის დამახასიათებელი ნიშნები. ახალი ტიპის სასახლის ანსამბლის შექმნა. ვერსალი, როგორც კლასიციზმის საზეიმო-ოფიციალური არქიტექტურის თვალსაჩინო განსახიერება.
- პარიზის არქიტექტურული ანსამბლები. იმპერია. პარიზის განახლების სამუშაოების დასაწყისი. ნეოკლასიციზმი კლასიციზმის განვითარებისა და ევროპის ქვეყნებში გავრცელების ახალი ეტაპია. იმპერიის სტილის დამახასიათებელი ნიშნები (ცნობილი არქიტექტურული ძეგლების მაგალითზე)
კლასიციზმის საკითხზე
დასავლეთ ევროპის არქიტექტურაში
. . . ეს იტალიელებს მივატოვოთ
ცარიელი ტინილი თავისი ყალბი პრიალათი.
მთავარია მნიშვნელობა, მაგრამ რომ მივიდეთ მასზე,
ჩვენ მოგვიწევს დაბრკოლებების და გზების გადალახვა,
მკაცრად დაიცავით მონიშნული გზა:
ზოგჯერ გონებას მხოლოდ ერთი გზა აქვს...
თქვენ უნდა იფიქროთ მნიშვნელობაზე და მხოლოდ ამის შემდეგ დაწეროთ!
ნ.ბოილო. პოეტური ხელოვნება (თარგმნა E. L. Linetskaya)
ასე რომ, ერთ-ერთი მთავარი იდეოლოგი ასწავლიდა თავის თანამედროვეებს
კლასიკოსი პოეტი ნიკოლა ბოილო (1636-1711). Მკაცრი წესები
კლასიციზმი ხორცშესხმული იყო კორნელისა და რასინის ტრაგედიებში, მოლიერის კომედიებში და ლაფონტენის სატირებში, ლულის მუსიკაში და პუსენის მხატვრობაში, პარიზის სასახლეებისა და ანსამბლების არქიტექტურასა და გაფორმებაში...
კლასიციზმის საკითხზე
დასავლეთ ევროპის არქიტექტურაში
კლასიციზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა არქიტექტურის ნაწარმოებებში, რომლებიც ორიენტირებულია უძველესი კულტურის მთავარ მიღწევებზე - წესრიგის სისტემაზე, მკაცრი სიმეტრია, კომპოზიციის ნაწილების მკაფიო პროპორცია და მათი დაქვემდებარება გენგეგმისადმი .
კლასიციზმის არქიტექტურის „მკაცრი სტილი“.როგორც ჩანდა, განზრახული იყო ვიზუალურად განესახიერებინა მისი იდეალური ფორმულა „კეთილშობილი უბრალოებისა და მშვიდი სიდიადე“.
კლასიციზმის არქიტექტურულ სტრუქტურებში დომინირებდა და მარტივი და მკაფიო ფორმები, პროპორციების მშვიდი ჰარმონია . უპირატესობა მიენიჭა სწორი ხაზები, შეუმჩნეველი დეკორით, იმეორებს ობიექტის კონტურებს . ყველაფერმა იმოქმედა დეკორაციის სიმარტივე და კეთილშობილება, პრაქტიკულობა და მიზანშეწონილობა .
კლასიციზმის საკითხზე
დასავლეთ ევროპის არქიტექტურაში
"ზღაპარი სიზმარი"
ვერსალი.
მარკ ტვენი, რომელიც მე-19 საუკუნის შუა ხანებში ეწვია ვერსალს, წერდა:
„მე ვსაყვედურობდი ლუდოვიკო XIV-ს, რომელმაც 200 მილიონი დოლარი დახარჯა ვერსალში, როცა ხალხს პური არ ჰქონდა, ახლა კი ვაპატიე. არაჩვეულებრივად ლამაზია! უყურებ, უყურებ და ცდილობ გაიგო, რომ დედამიწაზე ხარ და არა ედემის ბაღებში. და თქვენ თითქმის მზად ხართ დაიჯეროთ, რომ ეს სისულელეა, მხოლოდ ოცნება. ”
მართლაც, ვერსალის "ზღაპრული ოცნება" დღესაც აოცებს.
რეგულარული განლაგების მასშტაბები, ფასადების ბრწყინვალე ბრწყინვალება და ინტერიერის დეკორატიული გაფორმების ბრწყინვალება.
ვერსალის სასახლე და პარკი. გენერალი
ხედი. 1666-1680 წწ
ასი ჰექტარი მიწა უაღრესად მოკლე დროში (1666-1680 წწ.) ფრანგული არისტოკრატიისთვის განკუთვნილ სამოთხედ იქცა.
"ზღაპარი სიზმარი"
ვერსალი.
ლუი ლევო
ჟიულ ჰარდუინ-მანსარტი
ვერსალის არქიტექტურული იერსახის შექმნისას
არქიტექტორები მონაწილეობდნენ ლუი ლევო (1612-1670),
ჟიულ ჰარდუინ-მანსარტი (1646-1708) და ანდრე ლე ნოტრი
(1613-1700 წწ.). წლების განმავლობაში აქვთ
გადაკეთდა და შეიცვალა მისი არქიტექტურა, ასე
რომ დღეისათვის ის არის რამდენიმე რთული შენადნობი არქიტექტურული სტილები, შენახვა
კლასიციზმის დამახასიათებელი ნიშნები.
ანდრე ლე ნოტრი
"ზღაპარი სიზმარი"
ვერსალი.
ვერსალი
დიდი სასახლე
Პირველი რუსტიკაციით გაფორმებული ეპოქის იტალიური სასახლე-პალაცოს მოდელზე
რენესანსი. მეორეზე , შესასვლელი კარი, მაღალია
თაღოვანი სარკმლები, რომელთა შორის არის იონური სვეტები და პილასტრები. შენობის იარუსის დაგვირგვინება მონუმენტურობას ანიჭებს სასახლის იერსახეს: ის მოკლებულია და მთავრდება სკულპტურული
ჯგუფები. ხაზს უსვამს ფასადზე ფანჯრების, პილასტრებისა და სვეტების რიტმს
მისი კლასიკური სიმკაცრე და ბრწყინვალება.
იკავებს დომინანტურ პოზიციას ტერიტორიაზე. ფასადი (თითქმის 500 მ) იყოფა ცენტრალურ ნაწილად და ორ გვერდით ფრთად - რისალიტი და მისცეს მას განსაკუთრებული საზეიმო. 3 სართული.
"ზღაპარი სიზმარი"
ვერსალი.
ვერსალის დიდი სასახლის ინტერიერი
ინტერიერი დიდი სასახლე მორთულია ბაროკოს სტილში: ისინი სავსეა სკულპტურული დეკორაციებით, მდიდარი. დეკორიომ მოოქროვილი შტუკისა და ჩუქურთმის, მრავალი სარკის და დახვეწილი ავეჯის სახით. კედლები და ჭერი დაფარულია ფერადი
მარმარილოს ფილები მკაფიო გეომეტრიული ნიმუშებით: კვადრატები, მართკუთხედები და წრეები. თვალწარმტაცი
პანელები და გობელენები მითოლოგიურ თემებზე ადიდებენ მეფეს
ლუი XIV.
მასიური ბრინჯაოს ჭაღები მოოქროვილი სრული
სიმდიდრისა და ფუფუნების შთაბეჭდილება.
"ზღაპარი სიზმარი"
ვერსალი.
ვერსალის სასახლე
სასახლის დარბაზები (მათი დაახლოებით 700 ) ფორმა უსასრულო ენფილადადა განკუთვნილია საზეიმო მსვლელობებისთვის, მდიდრული დღესასწაულებისთვის და მასკარადის ბურთებისთვის. სასახლის უდიდეს წინა დარბაზში - სარკის გალერეა (სიგრძე 73 მ) - ნათლად აჩვენა ახალი სივრცითი და განათების ეფექტების ძიება. დარბაზის ერთ მხარეს ფანჯრებს სარკეები ემთხვეოდა მეორე მხარეს. მზის შუქზე ან ხელოვნურ შუქზე ოთხასი სარკე ქმნიდა განსაკუთრებულ სივრცულ ეფექტს, გადმოსცემდა ანარეკლების ჯადოსნურ თამაშს.
სარკის გალერეა
"ზღაპარი სიზმარი"
ვერსალი.
ვერსალის პარკი
ვაზებში (ისინი იყვნენ
შესახებ 150 ათასი ) იყო ახალი ყვავილები, რომლებიც შეიცვალა
ისე რომ ვერსალი მუდმივად ყვავის
წლის.
დეკორატიული კომპოზიციები გაოცებული იყო მათი საზეიმო ბრწყინვალებით ჩარლზ ლებრუნი (1619-1690) ვერსალში და ლუვრში. მის მიერ გამოცხადებული "ვნებების გამოსახვის მეთოდი",მაღალი თანამდებობის პირების პომპეზური ქება-დიდებამ მხატვარს თავბრუდამხვევი წარმატება მოუტანა. 1662 წელს იგი გახდა მეფის პირველი მხატვარი, შემდეგ კი სამეფო მანუფაქტურის დირექტორი. გობელენი ov (ხელნაქსოვი ხალიჩა-სურათები, ან გობელენი ) და ყველა დეკორატიული სამუშაოს ხელმძღვანელი ვერსალის სასახლეში.
"ზღაპარი სიზმარი"
ვერსალი.
ბასეი ნ ლატონა.
ვერსალის შადრევნები
სასახლე. 1689 წ
არც ცეკვა, არც ტკბილი ჟოლო,
Le Nôtre და Jean Lully
უწესრიგობის ბაღებსა და ცეკვებში
ვერ მოითმინა.
იები გაიყინნენ, თითქოს ტრანსში იყვნენ,
ბუჩქები დალაგდნენ,
და აკოცა
ისწავლა ყვავილები.
ვ.უგო
(თარგმნა E.L. Lipetskaya)
ნ.მ. კარამზინი (1766-1826), რომელიც 1790 წელს ეწვია ვერსალს, მოუყვა თავისი შთაბეჭდილებები ქ. "წერილები რუსი მოგზაურისგან":„უზომოობა, ნაწილების სრულყოფილი ჰარმონია, მთელის მოქმედება: ეს არის ის, რასაც მხატვარი ფუნჯით ვერ ასახავს! მოდით წავიდეთ ბაღებში, ლე ნოტრის შემოქმედებაში, რომელსაც გაბედული გენიოსი ყველგან ათავსებდა ამაყი ხელოვნების ტახტზე და თავმდაბალმა ბუნებამ, როგორც ღარიბი მონა, მის ფეხებთან დააგდო... ნუ ეძებთ ბუნებას ვერსალის ბაღებში; მაგრამ აქ, ყოველ ნაბიჯზე, ხელოვნება იპყრობს თვალს ... "
არქიტექტურული
ანსამბლები
პარიზი. იმპერია.
კონკორდის მოედანი.
ძირითადის დასრულების შემდეგ სამშენებლო სამუშაოებივერსალში, XVII-XVIII საუკუნეების მიჯნაზე, Le Nôtre დაიწყო აქტიური მუშაობა პარიზის აღორძინებაზე. მან გააკეთა ავარია პარკი მაგრამ ტუილერიები, ცენტრალური ღერძის აშკარად დაფიქსირება ლუვრის ანსამბლის გრძივი ღერძის გაგრძელებაზე. Le Nôtre-ის შემდეგ, ლუვრი საბოლოოდ აღადგინეს, შეიქმნა მოედანი დე ლა კონკორდი .
პარიზის დიდმა ღერძმა ქალაქს სრულიად განსხვავებული ინტერპრეტაცია მისცა, რომელიც აკმაყოფილებდა დიდებულების, გრანდიოზულობისა და ბრწყინვალების მოთხოვნებს. ღია ურბანული სივრცეების კომპოზიცია, არქიტექტურულად დაპროექტებული ქუჩებისა და მოედნების სისტემა გახდა პარიზის დაგეგმვის განმსაზღვრელი ფაქტორი.
არქიტექტურული
ანსამბლები
პარიზი. იმპერია.
მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი და მე-19 საუკუნის პირველი მესამედი. საფრანგეთში აღინიშნა კლასიციზმის განვითარების ახალი ეტაპი - ნეოკლასიციზმი - და მისი გავრცელება ევროპაში.
საფრანგეთის რევოლუციის შემდეგ და სამამულო ომი 1812 წელს ქალაქგეგმარებაში ახალი პრიორიტეტები გამოჩნდა, მათი დროის სულისკვეთებით.
მათ თავიანთი ყველაზე მკაფიო გამოხატულება იპოვეს იმპერია ე) მისთვის დამახასიათებელი იყო შემდეგი თვისებები: იმპერიული სიდიადის საზეიმო პათოსი, მონუმენტურობა, ხელოვნებისადმი მიმართვა
იმპერიული რომი და ძველი ეგვიპტე, რომაელთა ატრიბუტების გამოყენება სამხედრო ისტორიაროგორც მთავარი დეკორატიული მოტივები .
ბასტილიის მოედანი.
არქიტექტურული
ანსამბლები
პარიზი. იმპერია.
სტილი იმპერიაგახდა ნაპოლეონის პოლიტიკური ძალაუფლებისა და სამხედრო დიდების პერსონიფიკაცია, მისი კულტის ერთგვარი გამოვლინება იყო. ახალი იდეოლოგია სრულად აკმაყოფილებდა ახალი დროის პოლიტიკურ ინტერესებსა და მხატვრულ გემოვნებას. ღია დიდი არქიტექტურული ანსამბლები
აშენდა სკვერები, ფართო ქუჩები და გამზირები, ხიდები, ძეგლები და საზოგადოებრივი შენობები, რომლებიც აჩვენებდნენ იმპერიული სიდიადეს და ძალაუფლების ძალას.
ვერსალი, დიდი სასახლე
არქიტექტურული
ანსამბლები
პარიზი. იმპერია.
წმინდა ჟენევიევის ეკლესია , აღმართული ჯ.ჯ. სუფელე , გახდა პანთეონი om - საფრანგეთის დიდი ხალხის განსასვენებელი.
იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე თვალწარმტაცი ძეგლია სვეტი
დიდი არმია ადგილი Vendôme . ტრაიანეს ძველ რომაულ სვეტთან შედარებული უნდა იყოს, არქიტექტორების გეგმის მიხედვით J. Gonduin და J.B. Lepert ახალი იმპერიის სულისკვეთების გამოხატვა და ნაპოლეონის სიდიადის წყურვილი.
J. J. Sufflot. წმინდა ჟენევიევის ეკლესია (პანთეონი). 1758-1790 წწ პარიზი
არქიტექტურული
ანსამბლები
პარიზი. იმპერია.
ვანდომი
ფართობი.
პარიზი
სასახლეების დეკორი ხშირად იყო გადატვირთული სამხედრო ატრიბუტით. დომინანტური მოტივები იყო ფერების კონტრასტული კომბინაციები, რომაული და ეგვიპტური ორნამენტების ელემენტები:
არწივები, გრიფინები, ურნები, გვირგვინები, ჩირაღდნები, გროტესკები. იმპერიის სტილი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ლუვრისა და მალმეზონის იმპერიული რეზიდენციების ინტერიერებში.
სასახლეების და საზოგადოებრივი შენობების ინტერიერში განსაკუთრებით ძვირფასი იყო საზეიმო და დიდებული პომპეზურობა.
არქიტექტურული
ანსამბლები
პარიზი. იმპერია.
ინტერიერი
ლუვრი
ნაპოლეონ ბონაპარტის ეპოქა დასრულდა 1815 წელს და ძალიან მალე დაიწყო მისი იდეოლოგიისა და გემოვნების აქტიური მოსპობა. იმპერიიდან, რომელიც სიზმარივით გაქრა, იყო იმპერიის სტილის ხელოვნების ნიმუშები, რაც აშკარად მოწმობს მის ყოფილ სიდიადეს.
”მე მიყვარს ძალაუფლება, მაგრამ როგორც მხატვარი... მიყვარს მისგან ბგერების, აკორდების, ჰარმონიის ამოღება”.
თავისებურებები
კლასიციზმი
არქიტექტურაში
გვიანი კლასიციზმი - იმპერია - სტილი არქიტექტურაში, ხელოვნებასა და ხელოსნობაში და სახვითი ხელოვნებისმე-19 საუკუნის პირველი მესამედი ევროპის ქვეყნებში, რომელმაც დაასრულა კლასიციზმის განვითარება
თავისებურებები
კლასიციზმი
არქიტექტურაში
რიზალიტი (რაფა) - შენობის ნაწილი, რომელიც გამოდის ფასადის მთავარი ხაზის მიღმა
ბოსკეტი (ტყე, კორომი) -კედლიანი, მჭიდროდ დარგული, თანაბრად მოჭრილი ხეების ან ბუჩქების რიგი
ჰერმები (ტეტრაედრული სვეტები დაგვირგვინებულია თავით ან ბიუსტით)
თავისებურებები
კლასიციზმი
არქიტექტურაში
დეზუდეპორტებს (ზედა) -დეკორატიული ბუნების თვალწარმტაცი სკულპტურული ან მოჩუქურთმებული კომპოზიცია, რომელიც მდებარეობს კარის ზემოთ და წარმოადგენს ინტერიერის ორგანულ ნაწილს
პერგოლა (ტილო, გაფართოება) -კედელზე ან კონსტრუქციაზე, რომელიც შედგება ერთმანეთის მიყოლებით მოთავსებული თაღებისგან ან დაწყვილებული სვეტებისგან, ერთმანეთზე დაკავშირებული ხის ყუთით, გაფორმებული
მცენარეების ასვლა პარკებისა და ბაღების ბილიკებზე.
თავისებურებები
კლასიციზმი
არქიტექტურაში
Gazebo - მრგვალი ზედნაშენი პავილიონის ან გეზბოს სახით
ენფილადა (ძაფი ძაფზე) -ერთმანეთის მიყოლებით მოთავსებული ოთახების სერია, რომელთა კარები განლაგებულია იმავე ღერძზე
ტესტის კითხვები
1. რატომ შეიძლება მივაწეროთ ვერსალი გამორჩეულ ნამუშევრებს? Განმარტე შენი პასუხი.
2. როგორც XVIII საუკუნის კლასიციზმის ურბანული დაგეგმარების იდეები. იპოვეს მათი პრაქტიკული განსახიერება პარიზის არქიტექტურულ ანსამბლებში, როგორიცაა Place de la Concorde? რა განასხვავებს მას მე-17 საუკუნის რომის იტალიური ბაროკოს მოედნებისაგან, როგორიცაა პიაცა დელ პოპოლო (იხ. გვ. 74)?
3. როგორ გამოვლინდა კავშირი ბაროკოსა და კლასიციზმს შორის? რა იდეები მიიღო კლასიციზმმა ბაროკოსგან?
4. რა არის იმპერიის სტილის გაჩენის ისტორიული ფონი? რა ახალი იდეების გამოხატვას ცდილობდა იგი ხელოვნების ნიმუშებში? რა მხატვრულ პრინციპებს ეყრდნობა?
შემოქმედებითი სახელოსნო
ერთი . წაიყვანეთ თქვენი თანაკლასელები ვერსალის მეგზურობით. მისი მომზადებისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ ვიდეო მასალები ინტერნეტიდან. ხშირად ადარებენ ვერსალისა და პეტერჰოფის პარკებს. როგორ ფიქრობთ, რა არის ასეთი შედარებების საფუძველი?
2. შეეცადეთ შეადაროთ რენესანსის ეპოქის „იდეალური ქალაქის“ იმიჯი პარიზის კლასიკურ ანსამბლებს (სანქტ-პეტერბურგი ან მისი გარეუბნები).
3. შეადარეთ ფონტენბლოს ფრენსის 1 გალერეისა და ვერსალის სარკის გალერეის ინტერიერის დეკორაციის (ინტერიერის) დიზაინი.
4. გაეცანით რუსი მხატვრის A.N.Benois-ის (1870-1960) ნახატებს ციკლიდან „ვერსალი. მეფის გასეირნება“ (იხ. გვ. 74). როგორ გადმოსცემენ საფრანგეთის მეფის ლუი XIV-ის სასამართლო ცხოვრების ზოგად ატმოსფეროს? რატომ შეიძლება ჩაითვალოს ისინი თავისებურ ნახატ-სიმბოლოდ?
თემები პრეზენტაციებისთვის, პროექტებისთვის
- „კლასიციზმის ფორმირება XVII-XVIII საუკუნეების ფრანგულ არქიტექტურაში“;
- „ვერსალი, როგორც სამყაროს ჰარმონიისა და სილამაზის მოდელი“;
- „გასეირნება ვერსალის ირგვლივ: კავშირი სასახლის კომპოზიციასა და პარკის განლაგებას შორის“;
- „დასავლეთ ევროპული კლასიციზმის არქიტექტურის შედევრები“;
- „ნაპოლეონის იმპერია საფრანგეთის არქიტექტურაში“;
- „ვერსალი და პეტერჰოფი: შედარებითი მახასიათებლების გამოცდილება“;
- „მხატვრული აღმოჩენები პარიზის არქიტექტურულ ანსამბლებში“;
- „პარიზის მოედნები და ქალაქის რეგულარული დაგეგმარების პრინციპების შემუშავება“;
- „პარიზის ინვალიდების საკათედრო ტაძრის კომპოზიციის სიცხადე და ბალანსი“;
- "კონკორდის მოედანი - ახალი ეტაპი კლასიციზმის ურბანული დაგეგმარების იდეების განვითარებაში";
- „მოცულობების მკაცრი ექსპრესიულობა და წმინდა ჟენევიევის (პანთეონის) ეკლესიის დეკორის სიძუნწე ჯ. სუფე";
- „კლასიციზმის თავისებურებები დასავლეთ ევროპის ქვეყნების არქიტექტურაში;
- „დასავლეთ ევროპის კლასიციზმის გამოჩენილი არქიტექტორები“.
- დღეს გავიგე...
- Საინტერესო იყო…
- Ძნელი იყო…
- Ვისწავლე…
- Შემეძლო...
- Მე გამიკვირდა...
- Მე მინდოდა…
ლიტერატურა:
- პროგრამები საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის. Danilova G. I. Mirovaya ხელოვნების კულტურა. – M.: Bustard, 2011 წ
- დანილოვა, G.I. Art / MHK. 11 უჯრედი საბაზო დონე: სახელმძღვანელო / გ.ი. დანილოვა. M.: Bustard, 2014 წ.
- მოროზ ირინა ვასილიევნა, http://infourok.ru/prezentaciya_po_mhk_klassicizm_v_arhitekture_zapadnoy_evropy_11_klass-163619.htm
